在这个故事中，螳螂捕蝉、黄雀等自然属于坏透了的破坏者。有很多类型的电影是严格禁止被破坏的，其中一些可以更透明，结局永远不能说，如“非常可疑”，“搏击俱乐部”等。“无人区”正好相反。结局提前给出，但过程需要亲身体验。下面小编整理了无人区影评，希望对你有所帮助!
电影无人区影评1
宁浩，大家都知道，疯狂的石头，大家都看过。
3号，是无人区首映的日子，已经一周了，我想各位已经看过了，这片子真心赞。
无人区，我听我老婆跟我说，是2009年就开拍，各种原因导致到四年以后的这会才上映，不管怎么说，这片子在我读大1的时候看，总比不上我现在看来的有感触。
整个片子，主要以一个故事为主线陈述下来，发展下去。徐铮扮演一个城里人去西部，打一场官司，回家，遇到各种人事，用一种黑色幽默的方式，将多个坏人联系在一起，人性的感悟与撕扯，我跟你不一样，我们跟你不一样，等诸多台词，让观众有时分辨不出天平该如何倾斜。
无人区，我之所以觉得他好看，是因为你总是不知道下面该如何发展，或者这样说，本来是一个血腥、残忍、悲恸、凄美而无可奈何的状态，硬是拍摄的让你觉得有趣、幽默、有意思、原来还可以TM的这样如此吐槽和感叹等等，很喜欢最后鸟儿自由飞翔的镜头，钱在命的前面无足轻重，小酒店那个一个问题100，给了250给老板娘的地方简直赞，讽刺的轻松写意，整个片子就让人觉得舒服、幽默、沉思，我们自己有时是不是也太过自私或者活的太过自我。为了钱我们如何如何，可是这里又回到了片子的主题，在无人区，在有人区，其实也TM一样，在无人区里你不需要带上面具去结识人，去营造一个圈子，去炫耀去奋斗，去显摆，你只能像动物像畜生一样生活，才有可能幸存，天气、风沙、水源、绿洲、食物都逼迫着你必须如动物般本性的感知周遭才能幸存、才能生长;反之亦然，多半生活在都市的我们，也是一样，在外面太怂怕被小人欺负，在外面太屌怕被人针对打黑枪，即使你狂霸酷炫屌翻天，万人敬仰，还是有人上贴吧上微博吐槽你爸爸妈妈孩子，社会把我们变成了如此，而社会也正是被一个个我们塑造成了如此。
我是5号看的电影，6号早上发了朋友圈，我最后说的是，这片子告诉了我，君子爱财，取之有道，得道多助，失道寡助。
一朋友回复我，无人区看的是 黑色幽默 批判。
我回复道，作为一个乐观派，我总想从中获点益。
人类之所以成为人是懂得用火。
电影无人区影评2
《无人区》是2013年最值得期待的剧情类国语电影之一，撇去从停机到上映这四年中种种波折，以及删删加加的一些遗憾，现在呈现在影迷面前的版本也算是正宗的宁浩风格。开头潘肖(徐铮饰)所讲的故事成为了片中丛林法则的一条引线。
“有两只猴，在摘桃的时候为了不被老虎吃掉，就决定合作，一只放哨一只吃桃，吃桃的必须留一半给放哨的，而放哨的不能擅离岗位。于是俩猴成了猴群，猴群变成了人群。”走入无人区之后，远离了社会法则的约束，所有人性的丑陋形态在这里得到了浓缩升华。
潘肖(徐铮)：猴
从庭审到事后开走“老大”的车做佣金的抵押，还有进入无人区之前跟助理的电话内容，都可以看出，潘的角色是对社会某些光鲜亮丽的上层人物的刻画：期待着“上头条”、唯利是图不分黑白、贪婪剥削。而进入无人区不久，他便碰到了卡车司机的挑衅，处于下风的猴子甚至不择手段的点着了拉着木材的车，这里是人性往动物发展的重要位置。后面因为载着“尸体”反复进入服务区，被老板娘和加油站父子俩不断敲诈勒索也只能畏缩着让步，是动物本性的一种自我保护。直到老大要杀害舞女的时候，他的人性才真正回归，救下舞女。
老大(多布杰)：老虎
开头故事里的老虎应该就是为这个角色做的铺垫，他生性残忍、嗜杀，为了钱不择手段。老板娘勒索他，他就撞死了老板娘。嫌傻儿子多事就直接撞死，加油站老头拎着他的隼去换钱，他就蹲守并且杀掉老头。甚至将潘肖利用后也丢入车中企图杀人灭口。在无人区中，老大的角色堪称是最没有人性，最极端反面的一个。
老二(黄渤)：倒霉狼
黄渤的喜剧天分在这个角色上又得以施展，从头到尾他便是一个倒霉的人物。一开始偷猎隼被抓、半路截潘肖的车被撞险些被毁尸灭迹、最后恐吓傻儿子被锤杀。但是这个人物是剧中唯一带枪的角色，尤其是在苏醒后第一时间打伤潘肖的腿来复仇，后面又打死前来追踪舞女的卡车司机之一。像是狼的特性，复仇心极强，凶狠残忍。
卡车司机兄弟俩：鬣狗
鬣狗是一种群体动物，他们同时出猎互相辅助。就如这兄弟俩，几乎从没有单独行动过。从一开始的公路追逐到后面的追踪舞女，卡车兄弟俩一直都是同时出动。当哥哥被老二打死之后，弟弟的人性突然迸发，决定要撞死老大老二来复仇。
加油站老板娘、父子俩：狐狸
狐狸是动物界中最狡猾的。老板娘和父子俩向潘肖这种猴子性格的人进行勒索的时候，得到了满意的结果，潘肖钱包里的钱几乎都被他们骗走。而当老板娘向老大勒索的时候，却被老虎反击，用车撞死。加油站大叔也是唯利是图、鬼迷心窍，竟然拎着隼去换钱，被老虎蹲守也一命呜呼。
舞女(余男)：兔
舞女看似是剧中最无害最可怜的一位，甚至差点丧命，但是她不断地示弱又在恰当的时机试图去救潘肖，反而获得了潘肖的怜悯，最终保住了自己的命。结局如何并不重要，在残忍的无人区生存下来，如果实力不够强大，那么示弱可能更有把握。
无人区，像是一片丛林，没有社会法则的约束，人人都表现出野兽的特性。荒漠的背景配合异域风情的音乐，更为这个故事渲染上了孤独悲凉而又神秘的气氛。
用片中一句台词作为结尾：“现在，我就像一只猴子一样，只身在这猛兽横行的远古时代，而可悲的是，并没有人在树下，为我放哨。”
电影无人区影评3
无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。
人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。
人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪恶的敌人。
人性之善， 需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起漫天的红色纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。妓女是律师的希望，也是整个故事的希望，如果用一种颜色来形容其中的每一个人，隼贩和黑心商人是黑色的，律师是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，游走在黑白两色之间 ，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为她换取重生的机会，白色将黑色燕麦，在黑白交替中看到了希望。
人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，是一个美好和令人充满梦想的人性空间。
电影无人区影评4
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义:动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人!宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金;而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼;杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走;而律师带走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人明白。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候;律师说他不喜欢和动物在一齐，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”是火最终让律师的灵魂得以升华，他最后成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。但是律师都婉拒了，“我和你还是不一样的”，“你不会明白的，因为我们不一样”;盗猎者最后也承认了这一点，“你是吃素的，我是吃肉的”。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就能够看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到“我要上头条了”，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。但是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的“我要上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的完美，但是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一齐走了。无人区内所有的“人”都死了，无人区最终成为了名副其实的无“人”区，或者说一开始那里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有“人”字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是之后加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种思考的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
电影无人区影评5
大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。不管影片成本高低，类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则:若主角不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。往宽容了编，自然能够有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎样黑色，再怎样宿命，再怎样绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。
凡事到了中国，都要裹上一层*，电影也不例外。在中国更为严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为在道义上是否得人心，最终都得伏法。有人说，近几年审核有所放开，其实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在这天上，还得自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。所谓的进步，但是是《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座亚马逊丛林般无力。
笔者以前写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结局硬塞到你脑子里去。只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲诈勒索，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够大快人心。虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢畅，但想想这黑色幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。至于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都能够，但第三幕一开始他重伤了一个警察，一个秉公执法的警察(据说原版里是杀死)，于是他的棺材板也被敲上了钉子。吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一齐，却绽放出格外的不俗，这是宁浩的点睛一笔。
一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说天经地义。《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。这群坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍最叫人胆寒。《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。这个像石头缝里蹦出来的反派，是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人铭记。坏人的塑造，能够省却性格和经历，但务必给他一个动机，小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民(绝无地域歧视)，有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。被骂作“不是人”的猎隼老大，也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。这群坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一齐，构成一个连环杀局。都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是好人物。从他们的表现看，毫无疑问，都是人，能够令观众信服其真实的
人，而不是导演操纵的杀人工具。
这个故事里有很多螳螂捕蝉黄雀在后的曲折巧局，自然属于不好剧透。严禁剧透的电影分多种，有些能够多透些过程，结局万万说不得，比如《十分嫌疑犯》，《搏击俱乐部》等，《无人区》恰好相反，结局早早给出，过程却需亲自体验。一群人的归宿是注定的，中间却有千百条路可选，互相间有千万种交错方式，和两种亚类型不乏相通，一是磨难式公路片，命运变着花样折磨(一群)主角，二是生死游戏类，资料多是一群人被放逐到封闭环境互相残杀。《无人区》剧本千锤百炼，除了诸多严丝合缝、拍案叫绝的道具呼应，还灵活的借用了上述两种亚类型的“剧本”。
首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但结合他们之前的挨打潜力，照样自圆其说，怎样处理有利，导演有充分选取权。故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的群体，能够很方便的安插这种，再举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之前就认识，还是透过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽——再次带给了剧本创作上的自由。《无人区》是一个活用导演解释权的经典范例。