好评电影观后感600字1
最近我观看了《战马》这部电影,影片主要讲述了英国男孩艾伯特亲眼看到一只大马生下了小马，小马驹的四条腿是白色的，像穿了四只白袜子，额头上还有一块白色的菱形胎记。艾伯特的父亲泰德脑子一热，以30金币的天价买下了它。
第二天，地主来他家收租子，可泰德已经花光了所有的钱，只好让小马驹学犁地，种上萝卜好还债。可是小小马驹那么小，根本不会犁地，艾伯特自告奋勇，教小马驹各种本领，使它十分通人性，并还给小马取名乔伊。为了给乔伊做示范，他拖着沉重的梨走了好远，忍受着旁人重重质疑的目光和各种各样的冷嘲热讽，终于教会乔伊在田里犁起地来，泰德在地里种下了萝卜种子。
看到这里，我的心里长长地舒了一口气，感觉乔伊犁起的地，给负债累累的这家人点亮了光明和希望之灯。我为这家人的坚韧不拔，不向困难低头，而深深感动!不禁想起了“坚持到底就是胜利”和“功夫不负有心人”这两句箴言!
在那样的困境下，乔伊和艾伯特都能创造奇迹，而在优越环境中养尊处优的我们，还有什么理由整天碌碌无为呢?可是，突如其来的暴雨毁灭了一家人的美好愿望，雨把萝卜地打得坑坑洼洼，萝卜全烂了。
战争也在此时拉开，为了还债，泰德把乔伊卖了，而乔伊则去运送军火。此后，乔伊经历了一系列周折，在英德四年战争接近尾声之际，乔伊冒着枪林弹雨从德军营盘逃了回来，可是却被铁丝网缠住，动弹不得。
英国士兵举着白旗，想去救援这匹名副其实、令人肃然起敬的战马，可到了它身边，才发现来得匆匆，没有带钳子。德国士兵也举着白旗来了，他还带了一把钳子。他见钳子不够，回头对着营地喊：“钳子不够!”眨眼间，七八把钳子飞了出来，砸在地上。看到这一幕，我不禁哈哈大笑起来!
救完了马，两人对马应该归谁产生纠缠，在纯洁的生灵面前没有争斗，他们有着同样仁慈的心!最终，他们以一枚硬币的两面做决定，使生命垂危的乔伊回到了英国营地，终于和主人相见。不久，和平的钟声响起，两国停止了战争。
在硝烟弥漫的战场上，英德士兵齐心协力救助乔伊的那一幕场景，给我留下了深刻的印象，它深深触动我的心：我觉得这匹战马，简直就是“和平的使者”!是的，和平才是人类永远的主题。
好评电影观后感600字2
对于国人来说，抗日战争题材的影视剧是再熟悉不过的类型剧了。所以无论是对于影视剧的创作者还是观众而言，到底怎样才能让战争剧推陈出新焕发新生呢。鉴于这个问题和收视率的压力，很不幸一段时间荧屏曾充斥一些抗战雷剧，但好在正剧还是主流的力量。而且其实只要用心的去做，诚意而为也是一种创新，比如正在央视热播的《十送红军》就是这样一部好剧正剧。
《十送红军》是一部为纪念红军长征八十周年的献礼剧，着名导演毛卫宁倾情指导从多角度展现共产党与国民党惨烈的抗战过程。而且汇聚众多大牌巨星佟大为，王雷，万茜，罗晋，蒲巴甲等等倾情加盟热血演艺，另外据知该剧拍摄非常艰辛，众多演员辗转在大漠荒壁，高山雪原险恶丛林等等，并且战争场面拍摄的极其写实风格，所以综合所有元素来看，该剧诚意制作最终给观众呈现的是视觉上的震撼感和故事的真实感。
正因为该剧十足的真实感震撼性，所以通过故事才能更好的将该剧的意义渗透至观众的心中。尤其该剧精妙的是以单元剧的形式链接起这段惨烈悲壮的战争史，每个单元的人物和故事既是独立的又是可以衔接在一起并最终是一个整体。而且单元剧的形式能更好的让观众从每段故事中截取一定的精确的感受和思考，特别是几乎每个故事都是非常壮烈惨痛的结局，这些单元剧就像一记记的重拳深深的击落在人心。
在单元剧中最难忘的篇章是讲述女兵“戴澜”从给养队到一步步走到抗战前线成长的故事，可以想象一个貌美如花气质清新的女文艺兵，却因为次次掉队而一步步的走到抗战的最危险的前沿。而且她从最初的谨慎害怕到亲眼目睹同志战士的牺牲，赵连为保护自己而牺牲中逐渐坚强心智。当孤身奋斗不得不乔装“国民党”时，“戴澜”时刻不忘自己的革命使命忍辱负重，更为了掩盖自己女性的身份不惜毁容和用炭火灼烧自己的嗓子以求变哑好让自己更男性化而不被敌人发现……
“戴澜”如此魄力和坚强，让人垂泪。而反观她之所以能够如此的坚定的明确自己的目标，实则是因为坚定不移的革命信仰。她一次次的死里逃生明白了自己的生命是别人的牺牲换来的，她一次次的战斗为牺牲的同志复仇她知道自己这样做的意义。最终她更是亲眼目睹自己最好的战友为保护自己而吞枪自杀，巨大的冲击使她变得更加坚强和勇敢，无畏的成长在无边的炮火中。最终她带着自己心中的革命信仰，融入这场保家卫国的革命战火中，和千千万万的牺牲的战友，精神灵魂永生不灭!
如此信仰还来自最新“泸定战区”单元剧的故事中，“七十七师”这支上级眼中有问题的军队，在“伍炳”眼中连某些武器都不会用，师长“马斯基”虽然有马列主义意识但不够强，甚至有的作战方法都有问题。然而后来上级认知到这支队伍其实非常勇敢非常好学也非常拼命，其实就算队伍不是那么正统又如何，只要敢于斗争敢于革命就是好军队，难忘师长的那句话，“打仗就是为了穷人过好日子”，多么质朴的信仰，单纯可爱而又伟大无私!
当然剧中的信仰又无时无刻不在贯穿，“钟石发”(刘威饰演)的信仰就是带领全家4个儿子作战，“张二光”(佟大为饰演)的信仰则是帮助战友重拾信心参加革命斗争，“贺坚”(王雷饰演)的信仰就是无畏直面战争的惨烈，“李复生”(蒲巴甲饰演)的信仰就是尽力多杀掉一个敌军……这些可爱的人，这些最值得敬佩的革命先烈们，他们用自己的精神告诉世界他们的信仰，用生命铸就不朽的革命长城!所以“信仰”是《十送红军》给观众最直接最强大的一种精神力量，革命年代需要这种信仰，支撑战士们不怕远征难，万水千山只等闲!
好评电影观后感600字3
在《变形金刚4》上映的当日，“梦想不老—优酷点映场”观看了《老男孩猛龙过江》，并且在看片之前连续循环感受“年度第一神曲”《小苹果》，以至于我现在动不动就哼哼两句“点亮我生命的火，火火火火火……”，根本停不下来。而110分钟里，就像肖央调侃的：“筷子兄弟的节操从来就没捡起来过。”无论神曲还是全篇，现场爆笑不断。
记得四五年前，优酷出品“11度青春”系列微电影的收官之作《老男孩》，一夜爆红，开启 “中国微电影元年”，更意外的是掀起全民怀旧潮，让我等80后像青春与梦想致敬。也许，这个信号促成了日后大银幕的青春怀旧电影层出不穷，致青春、合伙人、小时代、怒放、同桌的你，无问西东……只是时隔五年，“老男孩”姗姗来迟。
我是少数既看过微电影，有看过话剧版和电影版的观众，《老男孩猛龙过江》的故事可以用“新瓶装旧酒”概况，主角依然是那两个没有节操人贱人爱的家伙：肖大宝、王小帅。从主题上来说，《老男孩猛龙过江》和之前的微电影一样，是一部打着怀旧牌，糅合了梦想、二度青春的励志电影，只是此次夹杂了黑帮、动作的元素。影片一开场，往昔今日鲜明对比、人物命运多变都通过时间片段的穿插呈现，与微电影完全是一脉相承。
只是到了最后，微电影李两个老男孩梦回青春，用“生活像一把无情刻刀、改变了我们模样……”那首着名主题曲向迈克尔致敬，对自己那一辈已经远逝的青春和梦想悼念。而大电影里，“如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来……”，两个老男孩对自己曾经的青葱岁月、少不更事的种种不堪，以及不再年轻的身躯里燃烧着两颗渴望青春的灵魂做出了回应：青春不老、梦想不死!
王小帅和肖大宝的落魄现状——“吃软饭的倒插门”和在桑拿献艺的“华北歌王”，为了不让人看扁，勇闯美利坚，遭遇了黑帮追杀不重要，追求音乐梦想，让身边人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多观众还是会喜欢这部片子，不管是因为怀念已逝的年华和梦想，还是体会与把握未来的生活方向。
肖央和王太利肯定也想把整个片子弄得有含笑也带泪，有点可惜的是，影片后半部与实际生活还是产生了距离，不像微电影那样有较高的相似度让人不会觉得荒诞。但也正式片中有韩国思密达杀手的白虎兄弟，让影片多了荒诞的搞笑氛围，每一段打斗也都处理的很巧妙，既有节奏又有看点，荒诞就荒诞吧，毕竟电影是种艺术，源于生活而高于生活嘛。
影片中荒诞的或者说夸张的部分，就像《小苹果》神曲那样没有节操，让人笑得完全停不下来。但是对于我来说，我还是比较喜欢《老男孩之猛龙过江》中写实的方面，那些或会击中你的软肋，触动你内心的柔软，因为这些桥段很能与观众心理互动，因为你或多或少都能从主角身上找到自己的影子，发现自己正在拥有的生活或经历。
好评电影观后感600字4
《变形金刚4》是优良的爆米花电影，那些非要强求剧情更复杂些的观众是故意的吹毛求疵，《变4》继承了迈克尔·贝一贯的优良传统，就是爆炸强拆，这绝对是卖拷贝的节奏，观众放心进场看一部标准消暑电影，狂派的嘶吼、汽车人的搏杀，以及人类调皮的捣蛋，再一次让“他们的战争，我们的地球”成为人类路线斗争的牺牲品。提前说一句，对于孩子宝的特效大片，本人是视觉系观众，不想去要求经典电影的逻辑，说到底《变形金刚》系列电影是卖玩具的超级广告片。从1984年的动画剧集，到如今的视听神话，《变形金刚》引发全世界影迷生上腺素飙升的疯狂之路刚起步呢。
迈克尔·贝是臭名昭着、丧心病狂的技术狂，3D效果加上诸多变化的特技，产生一种神经质般的发泄。斯皮尔伯格和迈克尔·贝携手奉献了又一部爆米花电影中的试听杰作，即使你不认剧情，但至少会承认特技方面的突破。所谓“花大钱、拍大戏”指的就是他这种人，既摆谱又花大钱，风险高，回报也高，江湖人送外号“卖拷贝”。对于大场面的痴迷，使得他就好像饕餮一样，迈克尔·贝的成功之路，就是狮子大开口，首先以充足的成本，制造出炫目的影像效果，他开创的MTV风格，不单将吴宇森的浪漫、成龙的博命演出、昆廷·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格斯的奇思妙想、动作类型片的桥段杂糅在一起，以快速剪辑的方式，配上动感十足的音乐，渲染其大动作、大爆破、大场面，在灿烂夺目的光影中，营造终极大战的炫技花样。而寻找恰当的结合点，将电影中的战争和观众尤其是美国观众的价值观对号入座，则是引领观众情绪的高招。
毫无疑问，《变形金刚》的特技已经是电影史上的一大里程碑，真人与特技结合第一次让观众彻底觉得天衣无缝完美无缺，无与伦比的效果，是梦工厂和工业光魔联袂奉献的杰作。从《侏罗纪公园》和《魔鬼终结者》时代的简约，到《指环王》和《黑客帝国》的求快，再到《变形金刚》的全面突破，已经达到浑然天成的阶段，最后的香港街头混战四十分钟更是目不暇接。
看到熟悉的香港，被外星人凌虐的稀里哗啦，我们一则以忧一则以喜，忧虑是入戏，欢喜是打戏精彩(嗯哼，还有诸多对港片的致敬)，人类意识深处的破坏欲是《变形金刚》系列电影高票房的重要保障。《变4》的剧情要比《变2》、《变3》要好一些，新主演阵容在演技上不错，即使剧情是通俗的叛逆少女与屌丝老爹玩藏起男朋友的戏码，最终还是开开心心、齐齐整整的一家人。而特技水平则是惯性加速度提高，威震天的新形象“惊破天”和狂怒的“紧闭”，追杀汽车人更加不遗余力，而暴脾气很调皮的大黄蜂代班做老大、机器恐龙被擎天柱解放并参与战争，暴力指数再升级、视觉特效吊炸天是观众狂嗨的趣味所在。
当然，不少美国媒体对于卖拷贝老师讨好中国人的卖力表现既不爽又很是无奈，与中国电影公司的深度合作，长度达到166分钟也是全球统一版本，这一次都没有使用中国特供版这一天外飞仙式的绝招，这些都让某些美国人感到失落，但是派拉蒙的财务报表希望更好看还只能这么着，代表资本力量与电影工业的好莱坞六大追逐看得见的利润、迈克尔·贝和斯蒂芬·斯皮尔伯格等人代表知本家，也是更看准了中国观众的喜好，全球电影市场格局的变化导致好莱坞大片进一步改革，在拍摄之前就在考量市场反应、剧本提交中国电影局以及与中国电影公司的合作，已经是常态现象。
《变形金刚4》为了让解决剧情的场景发生在中国，以公路片的模式推进。一开始便是灭杀恐龙，然后biubiu的来到芝加哥之战四年后，G2(中美)的发明家、梦想家、野心家们联合起来，试图将汽车人和霸天虎都抓起来做研究，从而实现人类科技的完美跨越。马克·沃尔伯格一头雾水的被卷入外星机器人的争斗，全人类也是如此。当然，着一些都不会那些顺利。在美国的戏份是各路人员暴走，平民家庭的成长教育搞到家园被爆破，所有牌摊开之后，各路人马只能转战北京和香港(取景地点分散在中华大地的自然与人文景观)，最终继《环太平洋》之后再次将香港开发为战场。
《变形金刚4》是世界上首个使用IMAX-3D摄影机拍摄的电影，在上海和平影都的观影效果相当出色，本次放映灯光足够高亮，IMAX镜头分散在电影不同段落里，观众更可以对比与普通镜头的差异。《变4》中迈克尔·贝非常喜欢高空掷物，动辄从天而降的尘埃、碎块和金属物，让观众感到触目惊心不禁想闪躲，尤其是香港深水埗旧屋与中环、维多利亚港高楼，都被金刚们占领、揉搓和撞击，当汽车人以成龙的招牌动作辗转腾挪，还是很有亲切感的，很显然迈克尔·贝至少参考了徐克导演的《顺流逆流》、陈木胜导演的《宝贝计划》以及吴宇森、林岭东、林超贤等导演的风格化段落。
《变形金刚4》植入广告的密布和讨好中国观众的殷勤劲儿，都到了不用再去分析的程度，特写镜头的谄媚感十足。至于某某楼盘的声明，很有炒作的嫌疑，电影还是给出了足够的镜头，起码比一些中国演员的出镜时间更长，巫刚演出我国军方高层，绝不抛弃香港的台词(“我是国防部长，中央政府一定会全力支持香港!”)，令观众能够坚信中央政府的责任。李冰冰飒爽干练的职业女性范儿，是电影后半段的核心角色之一，李冰冰所属的中国高科技公司很具有高冷风格，拍摄地却并非在北京而是北方工业中心城市天津大剧院。李冰冰且与两位最初势不两立的工程师都有可能在续集里发生感情纠葛的可能性非常大，史坦利·图齐饰演的角色已经有试图亲吻李冰冰饰演的苏月明的动作，而马克·沃尔伯格宣称要李冰冰演情侣，这分明是要三角恋的节奏。邹市明、吕良伟和韩庚等人，最起码我是有印象。邹市明的路见不平察言观色之后的拳击、演唱中文主题曲的韩庚在片中也是音乐人、而吕良伟和李冰冰在闹市大秀粤语，带出香港本地特色俚俗对白。
归根结底，《变形金刚4》依然是代理人战争，人类、霸天虎、汽车人等等争夺的火种，从何而来至今还是人类所处宇宙的秘密，而擎天柱也不知自己的造物主是边个、意欲何为，地球从白垩纪到当代，都是敞开大门的能源基地，马克·沃尔伯格要保卫家园，地球人整体也是如此，不过在金属狂人们的眼里，人类要么是资源，要么是战友但也有可能随时背叛同盟。追问自己是谁，这也是近年来超级科幻电影的一大趋势，目测《变5》有可能加强这一叙事母题的力度，汽车人阵容有反叛者甚至主要角色暗黑化也大有希望。
好评电影观后感600字5
“您认为我们这样瞎扯淡的来来去去可以继续到何时?”船长问阿里萨，后者的回答是，“永生永世!”《霍乱时期的爱情》以这样的对话结束了全部的故事。在这句对话营造的画面里，可以想象阿里萨在回答船长问题的时候，根本没拿正眼瞧他，那时阿里萨的世界，已经被费尔米纳睫毛上“初霜的闪光”所笼罩。
这还真是一对老年版的杰克与露丝啊，虽然他们已经七八十岁，但并没法阻挡他们迟来的爱情，在幽暗的船舱内，散发出耀眼的光芒，以及鲜花的香气。看到这个结局，得有多少读者，为费尔米纳的丈夫乌尔比诺医生打抱不平，他本该是本书的第一男主角的，没想到被“钟楼怪人”般的阿里萨抢了戏。这个花花公子，最擅长做的两件事，一是从各种诗集、名着中抄袭经典句子和段落，凑进他的情书里，其次就像永不放弃猎物的猎犬一样，随时现身。
从上述对阿里萨的描述，很容易能看出来，我对阿里萨这个人物并不喜欢。无论在书里，还是在对书的各种评价中，阿里萨都不是一个讨人喜欢的人物。马尔克斯在开篇时把乌尔比诺医生塑造成一位名士，却在结尾时把无限光彩，留给了他也不见得喜欢的阿里萨，只能说，一个写作者是他笔下人物的上帝，可是，马尔克斯这个上帝是多么公正和仁慈。
只是，在马尔克斯公正与仁慈的表面下，一颗冷酷的心，却把爱情这颗有时鲜嫩、有时成熟、有时又惨不忍睹的桃子，蹂躏得稀巴烂。他用小说家的笔触写爱情，缔造了无数美好的段落以及令读者呼吸加快的句子，却用哲学家的思维，诚恳地告诉大家，爱情就是一场误会，是趋利避害的选择结果，是虚荣造作的产物，也是人的宿命。
“乌尔比诺是不爱费尔米纳的”，马尔克斯先生，您怎能如此残忍?这句话雷霆万钧，让多少已经无爱的男人，感到眼前一黑，仿佛老底被揭。老马无非是说，乌尔比诺爱上的是费尔米纳的容貌，费尔米纳爱上的是乌尔比诺的名声、地位、财富。这难道不是许多爱情产生的真实驱动力吗?这是主流爱情模式，没有什么值得批判的，我们中间很多人，用花哨的说法来掩盖爱情的真相，刻薄一点讲，在许多年过后，谁又能说，曾经真心爱过谁呢?
但作为一个诺贝尔文学奖获得者，马尔克斯描写的爱情，不会停留在庸俗的中年家庭婚恋剧层面，他选择挖掘爱情更不为人所知的真相。费尔米纳在第一次见到阿里萨时，就产生了让他赶紧滚开、离她越远越好的想法，哪怕在几十年之后，阿里萨再次以少年的姿态出现在她面前时，她对他的心态依然没有改变。这样的费尔米纳我们多么熟悉，大学女生宿舍楼下垃圾桶里那些水分犹在激情犹在的花束，就是当代费尔米纳们干的。可惜那些男生们，没有阿里萨那样的勇气，他们沿着墙角，选择一个暗处，悄悄地溜走了。
像阿里萨那样的坚持有何意义?小说可以创造一个伟大的故事，可是现实生活，容不下这样的无耻谎言：一个在无数女人床上滚过的男人，竟然暗示他一生都在为自己最初的暗恋对象守贞，费尔米纳笑而不语，爱情在那一刻真的成了“永恒”，一种缺乏现实证据支撑、纯属于精神意淫层面的“永恒”。
有人说《霍乱时期的爱情》写尽了爱情的种种面目，阅读完它，会让那些无论什么时候都对爱情欢呼雀跃的人，蓦然安静下来，心里掠过一丝亘古存在的悲凉——爱情终归是个易碎品，是面哈哈镜，是容易随着时间、境遇变化的东西。人作为爱情的容器，有时收纳困难，爱情四处流溢，有时则空空荡荡，爱情已化为空气溜走。
对于男人来说，认识到爱情的悲凉一面未必不是好事，或会让男人更为强大，成为爱的魔术师。可惜，大多数男人，在大多数时候，只能做那个值得信赖的乌尔比诺，度过小有摩擦却安安稳稳的一生。至于爱情(那种文学化的爱情)却是属于阿里萨的。把荣誉给乌尔比诺，把爱情给阿里萨，这也算各得其所吧。