海顿斯塔姆曾经赞誉过泰戈尔写的诗“心灵的清澈，风格的优美和自然的激情，所有这一切都水乳-交融，揭示出一种完整、深刻、罕见的精神美，”他的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光……一切令人心旷神怡。
初读《新月集》的时候，觉得意义很浅显，似乎很容易懂;深入的去剖析，其实并不是这样，它用简单的文字去塑造儿童的新月之国，以及儿童的内心世界，那里就像一块温润的美玉，没有一丝瑕疵，又似水晶般透明。
泰戈尔对一切有着独特的见解，他在诗中写道：“孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样子，便是想要乞求妈妈的爱的财富。”孩子是睿智的，他来到这世界上的第一声哭叫，是为了博得母亲的爱，孩子在纤小的新月世界里，没有束缚，但他放弃了自己的自由，因为在母亲的心里有无数美妙的东西，母亲的拥抱和亲吻胜过一切。孩子知道一切语言，甚至是世间人少懂的，但他永远不说，只学习从母亲嘴里说出的话。他的牙牙学语，在母亲的耳边轻轻的喃喃，“妈妈，妈妈……”便可以让母亲欣喜万分，让母亲给他一个大大的拥抱，他便在母亲的臂弯里，享受着母爱的呵护。
当孩子有一天真的问道：“我是从哪里来的啊,妈妈?”母亲把孩子紧紧地搂在胸前，你是我心中的小小心愿，你活在我所有的希望和爱情里，活在我的生命里，当我凝视着你的小小脸蛋，我害怕失去你，紧紧地把你搂在胸前。当孩子犯错误时，母亲会指责他，但当孩子流泪时，母亲的心也同他一同哭泣。母亲说：“只有我有权去责备他，只有热爱人的人才可以惩罚人。”
想想我们，旅途中有人给你一瓶水，你会感动良久，可是父母几十年来对你的嘘寒问暖，往往又会被我们解读为“唠叨”。这样公平么?或许你已经习惯父母不求回报的付出，譬如阳光，譬如空气，视之理所当然。可他是我们生命中必不可少的，不可分割的一部分。当我们感觉理直气壮时，其实是我们解读错了世界。
泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
在我所知道的为数不多的各位中外诗人中，泰戈尔莫非是给我印象最深的一位了，而他的那部《新月集》更是众多他的诗集中我所认为的经典了。
在我眼里，泰戈尔的名字是和《新月集》联系在一起的。许多评论家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”，他的诗，就是一张天真烂漫的孩子的脸，看着他，就“能知道一切事物的意义”，就能感到和平和安慰，并且知道如何相爱。
泰戈尔在《新月集》中给人们展示了一个美丽、诗意的儿童世界，这个儿童世界是所有成年人都已经忽略、遗忘的童真世界。
“谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢，我一定要知道``````”是啊，有谁知道到底是谁把孩子眼中那美好的新月偷走了呢，又有谁知道是谁把原本属于孩子世界中的纯洁、童真这样没好的事物给偷走了呢!
“``````夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”而这装满了孩子天真梦想的盒子却被所谓的睡仙精心掩埋在孩子要不可及的金银岛上，也许必须经过一番艰苦的长途跋涉才能得到或者是付出再多的努力也是无法得到的。而泰戈尔早已预料到了这一点，因此他将自己的儿童集命名为“新月”，是意图让那沉睡已久的月亮再度重升，获得一个崭新的灵魂。
《新月集》向成人描绘了一个魅力无穷、令成人无法企及的儿童世界，此书的翻译郑振铎先生曾精辟地说过，“《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，乃是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集”。我认为，泰戈尔之所以能如此真实到位的描绘出儿童世界，完全是因为他将自己看作一个孩子，“真实”进入了孩子世界，因此，他便能设身处地的为孩子着想、为孩子说话、说孩子话，用儿童的谚语表达出他们的精神世界及真实情绪。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，所以我们应该坦诚些，因为最后往往会发现，被欺骗的就是我们自己。
儿童世界的消失是由于教育的介入，它往往以为着统治、主宰甚至专制、毁灭，而在《新月集》中，儿童涌动真无穷无尽的自我创造的生命力量，我们可以沉浸其中，去探询、感悟蕴藏于其中的“生机勃勃的秘密、去唤醒沉睡于其中的自然的无限潜能”。
在时光的洪荒中，不早不晚，就在此刻，我遇见泰尔。 ——题记
“如果十二点中能在黑夜里来到，那为什么黑夜不能在十二点来到呢？”
我就是被这一行字吸引才决定把它带回家的。我喜欢在阳光明媚的午后沏一壶茉莉花茶，坐在窗前静静地摩挲它靛蓝色的硬皮封面，摩挲它封面上那三个烫金的微微立体的清秀楷体字，然后呷一口茶，轻轻翻开它，拥抱属于我的油墨香气。
它有一个美好的名字——《新月集》，是一位名叫泰戈尔的印度诗人的心血之作。
我喜欢读现代诗，因为它们可以让我浮躁已久的心沉淀下来，让我心甘情愿地坠入诗人所编织的梦境。泰戈尔的诗与顾城、海子和普希金的不一样，虽然他的诗与他们的一样都有如梦似幻的辞藻，但对我这样的不愿太费脑筋的人来说，泰戈尔的不需要读者深入探讨与现实背景的联系的诗，才是真正的温柔乡。
在《新月集》里，泰戈尔多次化身成一个天真活泼、稚气未脱的孩童，他会化成一朵金色花悄悄爬上树梢，与妈妈玩起捉迷藏，静静地欣赏妈妈午后坐在树下读书时投射在她身上那斑驳而安静的叶影；他会和妈妈抱怨做功课这件累人的'事；他会每天都往溪流中放下一只小纸船，然后做关于小纸船的梦；他会细声细语地安慰妈妈说不会像爸爸那样离开她；他会……
他又会从孩子的角色中走出来，在星光下漫步在田间小路，听男孩尖锐的歌喉；或看孩子们在海滨无忧玩乐；或渴望做一个释梦者，弄明白孩子多彩而无厘头的梦境，为他们驱走那可怕的梦魇；他会……
这便是《新月集》，这便是《新月集》中的泰戈尔，这便是《新月集》中泰戈尔所创造的温柔世界。
当年，泰戈尔的作品轰动一时，中国的青年知识分子如徐志摩受其作品的熏陶，渐渐走上写新诗的道路，为此还成立了“新月派”，《新月集》在文艺界的影响可见一斑。
最近我的脑海里冒出一个问题：为什么泰戈尔可以写出这么美好的诗呢？
我想，这个问题的答案，关于泰戈尔为什么可以把诗写成这样，或许可以归因于他对生活那份经久不息的友善。
印度是一个“诗的国”。泰戈尔的家庭是印度望族，这使他从小就对文学耳濡目染。由于母亲去世得早，他在儿童时代寂寞而不快乐。好在父亲的开明，使他有幸接触到他的两个大教师——自然界与平民，这直接影响了他的诗所选取的意象以及歌颂对象。
《新月集》是泰戈尔有了孩子之后写的，没有一本诗集比《新月集》描写的更有童真的美好。母亲的神秘与美，孩子的天真烂漫，从诙谐又俏皮的诗句中流出。虽然他的妻子在他三十五岁时夭亡，爱女也不幸离世，但即使深处这可怕的殷忧的笼罩之下，他依旧作出了这世上最优美柔和的情歌。令人更欣喜的是，他的灵魂更坚强有力了，这些情歌般的诗甚至比之前的更美好。虽然后来他转向颂神路线，不复作情诗，但他依旧就是一名文学巨匠。
——他至始至终都对生活很友善，就算生活曾对他毫不仁慈。
友善，这不正是*核心价值观中对个人层面的要求吗？对自己友善，对身边的人友善，对大自然友善，对生活友善，对得到的与失去的友善，对世间万物友善……友善是多么美好的字眼，也确实是正确的处世态度。它是拂去人们心中那股怨恨的一阵风，是轻吻自然万物的一束阳光，是人们内心深处柔美的一首诗…… 有人说，生活不只眼前的苟且，还有诗和远方；我想说，内心不只当下的浮躁，还有诗与友善。
孩子在纤小的新月的世界里，是自由自在，无拘无束，即使你不再是孩子，也能活的愉悦。当你认为生活欺骗了你，当你觉得世界遗忘了你，不要心急。心若向阳，无畏悲伤。愿我，也愿你，在将来能友善对待万物，微笑看待人生。
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。 诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。 诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲;是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是“神”。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。 体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。
在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
你就如同那纸船，尽情地漂吧，漂吧，载着我的梦漂去……——题记
清梦如歌，天马行空的奇想，真诚朴实的祈愿，都可以映漾在梦境里，倒影在歌声里，化作悠长，化作美丽的希望……每一个人心中都有千千万万个梦想，读完泰戈尔的《新月集》，其中的《纸船》让我感慨万千，文中的小孩每天把纸船一个个放在急流的溪中，用大黑字在纸船上写上姓名与村名，可见他是多么渴望与异地的人们相识，希望异地的人能通过这一小小的纸船知道他，认识他。
这让我想起了我童年时妈妈给我讲漂流瓶的故事，稚气的我就到处找合适的瓶子，也想做个漂亮的漂流瓶，在上面写上自己的名字与联系方式，好让拾到的人知道我。可最终随着时间的流逝，渐渐淡忘。那时的我们是多么天真啊!《纸船》引着我又回到了童年。
我曾经想在漂流瓶上贴上五颜六色的粘纸，而作者则想把黎明才开的秀利花载在船上，让它们在夜里平平安安的带到岸上。他是多么希望与未曾相识的人分享自己的秀利花，给那些清晨可能发现小船的人们一个大大的惊喜。我在寂静中体味着那份纯真，在回味中想象着那位充满稚气的孩子。整首散文诗充满着奇幻与童真，孩子仰望天空，把那小朵的云比作张满帆的船，渴望着天上的伴侣放下船来同他比赛。点点滴滴，流淌在童年里，温馨而美好。
我好想再一次回到童年,像那孩子一样,将纸船轻轻的放在溪中,目送它漂去……这，让我回想起有一年去海边，我在去那儿的前一夜在一张张精美的纸带上写下我那小小的愿望，写下自己的姓名与地址，小心翼翼地将它们折成一颗颗星星。第二天一早，我来到海边，在海风的陪伴下望着那蔚蓝的天空与巍峨的远山，将星星放在胸前，闭上双眼，面朝大海再一次许下愿望。
随即，奋力向大海抛出那五彩的星星，顿时星星如彩蝶般在空中飞舞，又如落花般悠然而下，落在那层层浪花中，随波漂去。星星啊，你就如同那纸船，载着我的梦想远去吧。看着你飘落的瞬间，我知道，梦想终于起航。漂吧，漂吧，载这我那小小的梦想而去吧。夜来了，我怀着无限的期待进入梦中，梦见天上的星星正和我的星星赛跑，梦见我的星星在子夜的月光下缓缓地浮泛而去……梦想已经起航……
泰戈尔的《新月集》歌颂了人类生活中最为宝贵的东西—童真，他向人们描绘了一个魅力无穷的儿童世界，表现了孩子们金子般的童心，让我读出了他们丰富的想象力和强烈的好奇心。这本书的翻译郑振铎曾精辟地说过：“《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，这是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集。”
我完全同意这句话。在《新月集》中，最让我感同身受的是《十二点半》这首诗：
“妈妈，我真想现在不做功课了，
我整个早晨都在念书呢。
你说，现在还不过是十二点钟。
假定不会晚过十二点罢；
难道你不能把‘不过是十二点钟’想象成下午么？
我能容容易易的想象：太阳已经到了那片稻田的边缘上了，老态龙钟的渔婆正在池边采撷草做她的晚餐。
我闭上了眼就能够想到，马塔尔树下的阴影更深黑了，池塘里的水看来黑得发亮。
假如十二点能够在黑夜里来到，为什么黑夜不能在十二点钟的时候来到呢？”
我第一次读这首诗的时候，就感觉这是我的心声，真实又不缺乏优美的环境描写。它让我想到了自己每天晚上十一点时奥数题没做完，我就想象现在是上午十一点，好让自己赶紧打起精神做题，然后早点去睡觉。
那么泰戈尔为什么能把孩子们刻画得如此真实呢？我认为泰戈尔之所以能无比真实地描绘出一个儿童的世界，是因为他完全将自己看作一个孩子，“真实”地进入了孩子的世界，所以他才能设身处地的为孩子着想、为孩子说话，说孩子说的话，用孩子的言语表达他们的精神世界和真实情绪，向人们分享孩子那单纯的快乐。
泰戈尔的作品给了我一种无比舒畅的感觉，像一阵清新的风拂过面颊。在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱他那敏锐的目光，所以我们应该坦诚地做人，因为最后往往会发现，被欺骗的就是我们自己。
《新月集》是一本让我极为喜欢的书，每每翻开，我便沉醉于书中。
诗人泰戈尔在书中是一个天真的孩子，他想做一个小贩；他有一座宫殿；他给母亲写信；他成为一个小大人……一些简简单单的小故事，却蕴含了许多道理。
让我印象最深刻的是那篇《最后的买卖》。文章中，诗人想要有一个人雇佣他。于是，皇帝用权利雇佣他，老人用金钱雇佣他，美人用微笑雇佣他，最后，一个孩子雇佣了他，孩子对他说：“我雇佣你，不用什么东西。”从此，他便成了一个自由人。读了这个故事，我明白：权力、金钱、容貌都是空虚的，唯有自由是最美好的，我们要像诗人那样，不被金钱、权力、容貌迷惑，应相信天真无邪，掌握自由。
为什么泰戈尔把的诗会如此美丽？读完这本书，你会感受到他的诗是快乐的，是和平的，没有争执与吵闹，如一杯淡淡的茶，有一股清新的味道，令人回味。书中有着两位大师：自然界与爱，它们引导着我一步步走近泰戈尔，品味他心中的纯真、宁静、美丽。
人们总说将来要做科学家、钢琴家……，而泰戈尔，却只愿做一个船夫、一个小贩、一个园丁……你可能会认为他没有远大的理想，那你就错了，正是他这平凡的愿望，才造就了伟大的泰戈尔。
泰戈尔有母亲般的慈爱，他坚信所有孩子的内心都像一块温润的美玉，没有瑕疵，是那么的晶莹剔透。每次阅读这本书，我的眼前仿佛会有一个白胡子的老人微笑着，对我说：“愿你，永远是一个孩子。”
愿我，永远是个孩子——
永远是个天真的孩子。
在这荒惨的境地里，难得有少数的丈夫，不怕艰难，不自馁怯，肩上抗着铲除误解的大锄，口袋里满装着新鲜人道的种子，不问是早晨是黄昏是黑夜，他只是努力的工作，清理一方泥土，施殖一方生命，同时口唱着嘹亮的新歌，鼓舞在黑暗中将次透露出的萌芽。泰戈尔先生就是这少数中的一个。
——徐志摩
泰戈尔的诗就像一杯香茗，能够品出无穷的魅力。
他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花。
《新月集》里的《纸船》让我印象深刻，这篇诗描绘了一个孩子在告别时对母亲的爱的表达，作者用丰富的想象和真挚的感情精心编织了一幅幅耐人寻味的画面，诗中的“我”把美好愿望寄托在了梦里，以一种儿童特有的方式在表达对母亲的感情。“他呀，他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”这句诗更是表达了与母亲难舍难分、血浓于水的亲情。
他的飞鸟集同时震撼人心，“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”这句诗运用比喻将夏天的飞鸟比作像泰戈尔一样的诗人默默的“鸣歌”，默默的奉献。而秋天的黄叶暗指一类只为自己着想的自私之人，他们“没有什么可唱”，因为他们只为自己而活。通过这两种人的鲜明对比，表达了作者本身要用诗句净化人们心灵的抱负。
泰戈尔为什么如此让人爱戴，今天我大概明白了，因为他的诗醇厚味浓，如啜香茗。