也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性。当顾城还未来得及看清这世界的色彩时，便被卷入了中国最荒唐的时代洪流。不久，未满十岁的他便和父亲诗人顾工一起下乡劳作。喂猪，割草，让那双本属于生花妙笔的手布满茧痕，仿佛那个时代的所有不幸，都从他的肩膀无情地碾过。顾城，是风中摇摆的纸片，一个署名为悲伤的诗人。
我希望能在心爱的白纸上画画画下笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛。
许多人对顾城的记忆，停留在他的《一代人》中：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。讶异于如此乐观而又哲思的语句，竟出自于一个深受磨难的孩子口中。兀自研读，咀嚼着锈迹斑斑的向往。我仿佛看到，在寒霜扑面而至的黑夜，他点着一盏微弱的星光，静静的坐在我的身旁，唱着熟悉而陌生的歌谣，忽而泪流满面，轻声呜咽。可当太阳再次升起，他又会绽放崭新的笑容，看着这悲哀的世界。顾城，是风中蓦然觉醒的纸片，一只寻找光明的眼睛。
我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
顾城的诗篇，完全不见少年的张狂，诗中的少年，孤独地行走在蜿蜒小路上，路的一边浸润着朝霞的灿烂，路的另一边泼洒着夕晖的落寞，他浅唱着圣洁的北欧民谣。稚嫩颤抖的声音，仿佛要把这天地唱响。他甚至不是拥有一双硕大翅膀的蝴蝶，他是风中挣扎的一页纸片，一串回响着悲伤的风铃。
我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让他们去寻找蝴蝶让他们从今天消失。
93年的中国，渐渐走入正轨。可在浩瀚大洋的一粒孤岛上，诗人顾城怀着悲愤与绝望，重伤妻子后，自杀身亡。不久，妻子谢烨伤重不治。他像只太古葱郁森林中的独角兽，披着银红可怖的月光，在黑暗与光明的交错中奔跑。他累了，一声嘶吼扯破无垠的寂静，终于重重的倒下了，眼泪大颗大颗的滚落，划过俊美的面庞。传说独角兽的眼泪可以治愈一切伤痛，可为何掩不去他孤独的心伤？他是逆风飞翔寻找蝴蝶的纸片，一个怀着美好憧憬的孩子。
我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性。
读着顾城的诗总是会有一种很奇妙的感觉，他的诗总会给我一种真。他的《我是一个任性的孩子》让我特别的钟爱。他的这首诗让我感到了一种孩子纯真的美，悲凉又神圣。他会让你看到在一个复杂的世界有一个纯真的孩子在那繁闹的世界里呐喊，挣扎。他向往着光明，但是也不诅咒黑暗。他只是向往着那笨拙的自由。
就是这样一个任性的孩子，却能让我看到那个在现实和梦想里挣扎的纯真的孩子，让我每每沉沦在这个孩子美丽的梦中，却也为这个孩子纯真的梦而伤感，而哭泣。我希望所有的人都有一个像这个孩子一样美好而纯真的梦。但是不要像这个孩子一样还没有实现自己的梦却要将梦的蓝图焚烧。
顾城——那个用黑色眼睛寻找光明的诗人，他始终用一颗童心看世界，天真、执拗地营造一个没有被污染的童话世界，这是他的诗给人最直观的印象，于是，人们称其为“童话诗人”。《我是一个任性的孩子》便是他“自我”意识的初步觉醒、“童心”精神的开端。
“我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果”。天空、大地、淡绿的夜晚、一双永远不会流泪的眼睛……顾城此时心中的“自我”仅仅是自然的.“自我”，他在诗中对花、草、微风、河流说话，他的创作充满对生命的热爱，感情饱满浓烈，抒情色彩浓厚，他的“童心”精神亦是启蒙思想传统的一个侧面。有人说，童话是人类认识宇宙万物的窗口，大自然是产生童话的最好土壤。顾城用孩子的眼光去观察、去探究自然，在他诗中，自然万物都是有生命的。
“我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日”。 与同时期诗人诗作中始终贯穿的理性追求和社会批判精神相比，顾城用纯情的童稚目光去发现自然的诗意和美则显得很特别，甚至有些格格不入。
在顾城的童话国度里，“自我”和“自然”有着和谐、美丽的关系，然而，似乎顾城个人与社会之间却有着尖锐的对立和矛盾。在1981年，“文革”的岁月仿佛已经离得很远，但人间的痛苦依然存在。顾城虽然用孩童纯真的目光去观察、探索世界，但揭示的却是成人世界的深刻。
“我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音”。顾城有一颗任性超越现实的心灵，他用幻想的童话的纯洁代替真实的生活，然而，生活永远都是活生生的甚至残酷的现实，顾城童话般的幻梦实际是他逃避现实、对抗残酷现实的一种方式。
他就像一个任性执拗的孩子般活在童话的国度里编织着自己纯真的幻梦，以此躲避那个混乱残酷的世界，但是，他始终活在真实的现实中，他内心的纠结与痛苦并未能在逃离现实中消除。由于对现实世界的片面观察，以及对现实社会的过多的否定，导致顾城有时也会与自己理想中的远离现实、自由自在的纯情世界发生裂痕。 尽管如此，也是因为如此，才彰显了顾城在中国当代诗史地位上的唯一性。
“我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去”。本都是一些再寻常不过的词汇，在顾城的串联下，他们却又有了更加鲜活的生命与涵义。并且，从这样的组合中，你丝毫看不出冥思苦想的痕迹，皆是信手拈来，自然地抒发。
顾城曾经说过：“中国文字非常久远，如玉如天，它要你服从它，而不是它服从你。”我想，在顾城的心中，诗的语言的流露，亦像他的诗作一样应当是自然地，自然地倾泻而出。 保持语言自然的纯洁性，也是顾城一生的追求。他说，语言就像钞票一样，在流通的过程中被使的太肮脏了。于是，他在创作中尽量使用未被污染太重的语言，让熟悉的词语陌生化。
“最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛”。顾城从不惰性地使用一些广为人知的词汇和文学意象的意蕴，在使用它们的同时又为它们创造出新的语境。读顾城的诗作，会有一种很特殊的感受，即使他所描述的是我们已知的感受，但是在他的词句组合中却又有着全新的认知。
“我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性”。就是这样一个在自己的童话国度里任性的孩子，用他的天真无邪给我们显现了一个如百合般超凡脱俗的清丽世界。顾城，这个时代的启蒙者，一生都在构建自己理想中的天堂。然而，这个“童话诗人”最后却用暴力和死亡找到了自己的归宿，美丽的童话，终究成为一场噩梦。 也许，从始至终，他便是这样任性的罢，在自己用诗歌铸就的童话世界里一直任性着，一直，一直……