《依旧是》读后感
从一张白纸上走过而依旧是"——这行诗自诗人多多的诗《依旧是》，这个"而"，这个轻轻浅浅的语气词，也许，它比一声叹息还低。这首带有灰色基调的诗，让人看完不由发出一声叹息。诗中重复运用相同词语和相同段落，语言准确、富有张力，达到一种回环往复的艺术效果。段落排版严谨，尤其是在重复与跳跃和停顿之间，形成强烈的节奏感和韵律感，字字珠玑。"墓碑""骨头"等意向的描写大胆锐利，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。"依旧是"、"而依旧是"这两个反复出现在诗中的词，他似乎更偏爱"而依旧是"，但他偏偏又只用"依旧是"作标题。在"而"的转折中有矛盾，带着踌躇的、似断又连的模糊性，或许也是处混乱的革时期的诗人，那一瞬间迷离心绪的写照吧。
我曾看过有人这样评价诗人多多："对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的.精神困境有明确的艺术承担。"诗人所拥有的独特创作风格，或许是因为人的审美社会环境的影响，也受到生活经历的影响——首先，在诗人开始写作的那个革的特殊年代，阅读的喉节尚未圆润，就已成为口号的陷阱，所能阅读的字是那么少，比生还的幸存者都要少。人们拥有的情怀最为原始也最为强烈。其次，诗人曾在白洋淀插队的经历让他忘不了自己对土地的牵挂，于是有了"这世上最响亮的，最响亮的，依旧是大地"的描述。
从诗里，我仿佛看到了一个内心饱满但不能说的失语者，在和世人，也和那个内心的自己用他人不懂的语言在交流。诗人成长在一个"用暗语交谈"的时代，革记忆中最大的恐惧在于那个时代顿然沉陷入巨大的黑暗无声之中，黑暗总是在叠加，顾城那首有名的《黑眼睛》是例证，一个哑巴或"口吃"的人如何吟咏；革的语录或口号式话语剥去了语言几乎所有的修辞，他只能听从命令。我看到诗人的心向着明亮的太阳，向着原野里奋力生长的麦子，向着冬日雪地里温暖的牛舌，向着父亲母亲…
反讽的手法也在贯穿着全，诗人一边讽刺着困顿的时代带的压抑，表达无奈与反抗精神，一边用用回忆刻画出心里最温暖的诗篇。离开父母的漂泊的多多虽然孤独无依，但感谢心中有歌，依旧可把黑暗道破。虽然心绪不得言语，但"埋在后园的每一块碎玻璃都在说话"，诗言志，依旧是，依旧是在为他诉说。