一朵初春的紫罗兰早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
那种名为爱情的东西，刚刚萌芽之时，总是很美好。如同水中幻月，清辉洒下铺陈在湖面上，把幽深得足以溺死少女的深潭，装饰成可以照亮万物的光源。
要不然，它用什么来欺骗那些躁动的心？
哈姆雷特与奥菲利亚的故事，开端和所有令人羡慕的模板一样，通常被人们成为天作之合——一个是高贵英俊的王子，一个是纯洁美丽的贵女。
他们之间的爱情发生，好像是最自然不过的事情。日复一日的相处，少女出落得愈发动人，王子也有了男性独特的魅力。他们拥有着同样高贵的身份，同样优渥的生活，他们眼睛里看到的世界相差无几，他们有太多的话可以说，在交流中，年轻的心自然而然就近了一些，更近了一些。
他们的往来没有被明令禁止，这是一种心照不宣的暗示，代表那些握着权柄的“长辈们”并不反对他们将来有可能的结合。
情窦初开时，就那么自然而然地，他们成为了彼此相约探索伊甸园的最好人选。我不能说那样的爱情是虚假的，是皮相与皮相的吸引，是名利与名利之间的交换，相反，我想那时他们之间的爱情，是真挚而热烈的。
如果他们的命运都按照所有人预想的轨迹走下去，这段爱情无疑是幸福而没有理由质疑的，但是很遗憾，他们的爱情在莎翁的眼中并不是需要保护的对象。为了用残忍的命运刀斧打磨哈姆雷特的形象，他的爱情也连同他的父亲一起停止了呼吸。
但是爱情不会因此消失，它变成了没有温度的幽魂。
再也没有重见天日的可能，却又不甘心就此隐没。
哈姆雷特从众星捧月的王子变为了身份尴尬的遗孤，他的身份发生了剧变，随之改变的，是他此后所有人生。
此时这根悬木已经开始倾斜，他们不再处于一种对等的状态。
对于他的爱情来说，最致命的打击，来自于他们彼此的两位至亲。
乔特鲁德和克劳迪斯之间迅速而又背德的结合，让哈姆雷特对女性彻底失去了希望。那一句在后世被古今中外的男性经常引用的“女人啊，你的名字是脆弱！”便是他在这样背景下的有感而发。
因为脆弱，所以无法坚贞地面对自己的爱情与婚姻。
因为脆弱，所以不择手段地想要找到一个新的庇护。
因为脆弱，所以让自己的儿子处于了一个孤立无援的绝望之境。
这大概是哈姆雷特口中，“脆弱”的意思。
他像一只森林中的野兽一般，当他第一次被猎人的长矛刺穿皮肉时，他开始变得敏感，变得草木皆兵，变得对整个世界充满敌意，此时的他已经处于了极不理智的状态。
然后他发现了奥菲利亚的欺骗。
这是另外一把长矛，让他失去了对于外界所有信任，变得极端而疯狂。
所以他对她说出“去修道院吧！”这样的话。他明明知道自己昔日爱慕的那个姑娘，她是多么地脆弱经不起风雨，可他还是用了最恶毒的语言，攻击着他曾想要保护的人。失望变成了愤怒，深爱变成了痛恨，这些化成了一把没有柄的利刃，他握着刀刺进奥菲利亚的胸膛，自己也鲜血淋漓。
他有更重要的事情要去做，不得不做。
然后他与自己昔日的爱人站在了敌对面，很遗憾地，奥菲利亚没有选择与自己的情人勇敢地站在同一边。
但谁也没有办法去责怪她。
有时候两个选择才在我们面前，但不代表一定有一个是对的，她无法选择，谁都无法选择。
波洛涅斯的死是最后一颗火星，点燃了那把烧毁奥菲利亚的大火。
自己最心爱的情人，成为了杀死父亲的凶手。
她想去恨，可她心中偏偏还有爱，可是她已不能去爱。
所以她在退无可退的境地中，选择了逃避。逃避的代价是丢弃灵魂。
然后失去了生命。
她的一生美丽而轻薄，被命运之风裹挟着，任由它们将自己推来推去，却没有丝毫反抗之力。
她应当被同情，被呵护，被心疼，她被称为权利角逐之下的祭品。
尽管她被誉为莎翁笔下最完美，最美丽的女性，但是在我看来，她的美丽没有力量。像是被编为花环的花朵，当她们离开枝桠的时候，美丽就变得空洞。
她的勇气太少太少，少到全部贡献出来，都无法支撑她去拥抱她往日的爱人，无法支撑她去直面生活的残忍。
在这一场旷日持久的狂风暴雨之中，所有人都迷失了自己，但风雨停下的时候，他们奄奄一息地回头去找，却发现不知在什么地方，什么时间，他们手中握着的爱情，早就已经遗落了，取而代之的，是命运强迫他们不得不拿起的武器。
摊开曾紧紧相握的手，除了密密麻麻的伤疤，空空如也。
没有人知道，在大幕落下时，他们的心中，怎样去看待这份感情？如果有重来的机会，他们又会如何选择？
也没有人能够盖棺定论，究竟谁对谁错，谁爱得多一点，谁又爱得少一点。
他们的爱情太过于脆弱，而横亘在他们之间的阻碍又过于强大。
不知道为什么，人人都称赞的真爱，总是在为各种各样的磨难和诱惑让路。
不止是哈姆雷特和奥菲利亚。
爱情是什么？
一朵初春的紫罗兰，早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃，又似阳光一般温暖人心，邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候，命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……
有一位王子，本来过着十分幸福美满的生活，灾难突然降临，上天将他逼上了一条复仇之路，他就是丹麦的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是著名剧作家莎士比亚的代表作之一，这次读完之后，颇有感触。
《哈姆雷特》讲述了一个丹麦王子十分悲惨的复仇故事。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲是丹麦的国王。不幸的是，他的父亲被他的叔父毒死了，夺走了王位。不久后，他的母亲也背叛了他的父亲，嫁给了他的叔父。一下子，哈姆雷特身边所有的人，包括他的母亲，同学，朋友。甚至他的爱人欧菲莉亚都差点成为了他叔父对付他的工具。就在这样的情况下，哈姆雷特毅然选择了复仇这条艰辛的道路。
这虽然只是一个故事，但却折射出一个最现实的社会现象。虽然说，现在已经是现代社会，不再是以前的那种封建社会了，总是发生着这种帝位之争。可是，我们又有谁能否认，现在就没有这种“战争”呢？
我想，答案也许是没有吧！只是，昔日的“帝位”变成了今日的“帝位”，金钱，权利罢了！现在这个社会已经物质化，还有什么真情可言呢？存在的只有利益。每个人都在想方设法地去赢取自己的利益，即使是朋友之间，亲人之间。现在，人与人的心相隔太远了，人之间的情感也被冲淡了，被利益冲淡了。亲情还是利益，我想现在的人会毫不犹豫地选择后者吧！
我曾在电视上看过这样一个故事。有一个老人，辛辛苦苦工作了一生，赚下了较为丰厚的家业。在他七十岁的时候，拿出了自己的积蓄为儿子买了一套房子！但他的女儿见此就不肯了，她说：“同样是子女，为什么我就没份？我也要得一半……”为此，两兄妹不停地争执，甚至还闹上了法庭，老人见了十分伤心，被自己的女儿给活活地气死了！大家也许还不知道，他的女儿亦是十分的富有，不但已经有了一套很大的房子，还买了一部几十万的小车。可是，她就是要争得那点利益，结果将自己的父亲给活活地气死了！
也许，这就是生命之悲吧！现在，人们的心灵都被这利益的灰尘给蒙蔽了。人们只是看到了眼前的这点蝇头小利，而忽略了真正珍贵的亲情，友情！
不要再让这样的生命悲剧发生了！
第一次读莎士比亚，没想到它竟让人如此着迷，这是我的过错，我很早就对其有所耳闻，但却迟迟不愿相见，这是一次迟到的阅读，没错，我错过了很多东西，但好在抓住了这俩列车的尾巴，我也可以假模假样地驶向那充满奇思妙想和人情气息的世界了。阅读的时刻，我是幸福的，虽然那只有短短的三个小时，片刻的美好才是上帝降下的甘露，哪有永恒的幸福呢？
说一说，我为什么找来《哈姆雷特》读，这一切都是那么奇妙。我不想待着家里，就去澡堂泡澡，之后就待在休息室的床上，躺上一个小时，百无聊赖，想起了最近迷上的剧和平饭店，剧中前夫哥扮演的王大顶号称东三省学历最高的土匪，张口闭口就是莎士比亚的经典台词，让人忍俊不禁，按照《梦的解析》的意识理论，这些画面不断在我的脑海中付现，即使不看剧的时候，也会在某个时刻给我的潜意识以暗示，这些暗示指引我去寻找莎士比亚，而莎翁最著名的作品便是《哈姆雷特》，一切都是那么顺理成章。
用手机读书可能没有用纸质版读更深刻，因为少了某些动作和潜在的思考机会，对于我这个断决是存在的，第二次戏剧了，上一次是俄狄浦斯王，我找到了属于自己的方式，选个没人的地方大声朗诵人物的对白，在我看来，这就是对戏剧的重演，虽然它是那样的简陋。
我是一个孤独的人，不管是身形还是心灵，但是在那个时候，我发现自己的灵魂得到了升华，因为戏精的人设得到了满足，平时我都是自言自语，在脑海中构想一些人物，模拟他们的对话，我就是自我的戏剧家，但那些情节太low了，用意淫描述都不过分。读哈姆雷特的对白，用用慷慨激昂的语调，用悲痛欲绝的嗓音，过瘾!这就是我要的!后续我会试着在转述一下这本戏剧的情节，在娱乐消遣的同时，也锻炼一下概括的能力。
文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲，一方面是思想解放，另一方面则是私欲泛滥、社会混乱，人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆雷特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
比如哈姆雷特的装疯。该怎样诠释呢?我认为，他一方面是为了迷惑敌人，另一方面则可以畅所欲言，以暴露现实的黑暗，还能惊醒敌人，使其自我暴露。
再如哈姆雷特的延宕。歌德说这表现了他内心的感伤。柯勒律治说他这是思想过剩。卡尔?魏尔德认为这是他为了证明自己的正义。布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。琼斯从心理学的角度分析，把哈姆雷特的延宕归为俄狄浦斯情节(恋母情结)。马克思主义文艺学从社会学的角度来看，认为这是社会恶势力过于强大，哈姆雷特一个人难以胜任改造社会的历史重任造成的。真可谓仁者见仁，智者见智，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，究竟孰是孰非呢?还要观众自己去分析、评判。我个人认为，以上观点都有一定的道理，都有其合理性，但若仅以其中一两点来解释显然又是片面的。所以，正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆雷特丰富多彩的性格，鲜明生动，历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。
又如哈姆雷特的忧郁。从家庭来讲，发生了意料不到的突变——父死母嫁，王位被夺。可我们的忧郁王子又无力承担复仇的责任，这使他形成了非常强烈的心理压力。残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了，他发现了自然和人类社会的病态，产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。
本剧的一大亮点是对哈姆雷特内心冲突的表现。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人性本恶。他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。
古希腊时期的戏剧主要表现人与外部世界自然力之间的冲突，而莎士比亚则着力于表现人与人及人自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突，是为心灵悲剧。外在冲突起因于内在精神、心理的差异，最终是为展示心灵服务的。莎士比亚在剧中对哈姆雷特心灵悲剧的成功表现，显示了文艺复兴文学的最高成就。该剧充分展示了人的内心世界、情感特征和欲望要求，反映了文艺复兴时期追求人本主义、反对禁欲主义、要求个性解放的文艺思潮。
哈姆雷特是什么人?
毫无疑问，我们的主人公是一个封建王朝的王子。但他同时又是威赛克斯的化身，他是疯子、是死神，是思想者、是实干家，他是厌世者、是伤感派才子，是替罪羊。
《哈姆雷特》这本书相信大家不并陌生，它是英国大文学家莎士比亚早期的四大悲剧之一，算是莎士比亚比较经典的作品。 故事讲述了在丹麦王朝时期，哈姆雷特的父亲丹麦国王驾崩。由于哈姆雷特的年纪不够，丹麦国王的宝座由他的叔父接手。但让哈姆雷特意想不到的是，在不到一个月后，他的母亲竟然和自己的叔父结婚了。这让哈姆雷特非常反感，于是他怀疑父亲的驾崩是自己的叔父所害。在举办结婚典礼的晚上，哈姆雷特由于受不了这强烈的反差，独自一人跑出了城堡，来到花园里散心。却意外看见了父亲的亡魂，父亲告诉他是叔父将他所害，还让哈姆雷特帮他报仇。一时间，强烈的仇恨让哈姆雷特失去了理智。为了报仇，他一直装疯卖傻，在一次试图刺杀叔父的行动中却意外杀死了自己国家的大臣。
但不过这并没有阻止哈姆雷特的复仇行动，反而使他更加疯狂。最后叔父假借送哈姆雷特到英国治病为由，准备除掉哈姆雷特。不过却让哈姆雷特再次逃脱。后来，叔父为了彻底除掉哈姆雷特，就举办了一场击剑比赛，让哈姆雷特和自己的手下比剑。在手下的剑尖上涂了无法解除的剧毒，为了预防万一，他还在葡萄酒中下来了毒。不过另叔父意想不到是，自己的王后误喝了带有剧毒的葡萄酒。最后痛苦地倒在地上咽下了最后一口气。当哈姆雷特看到自己的母亲倒下后，立刻燃起复仇的怒火，不过在他分心之际，叔父的手下趁机砍了哈姆雷特一刀，哈姆雷特自己也染上了剧毒。在自己中毒而死的最后一刻，哈姆雷特一刀结果了叔父的性命。为这个凄惨的悲剧画上了一个句号。看完整本书后，我一直不明白哈姆雷特的复仇有什么意义。就算他杀死了自己的叔父，继承了国王的大统，那又能怎么样呢？毕竟自己死去的父亲又不会再活过来，没准他到时自己都还不能统治好整个丹麦王国呢。结果现在复仇的结果是，自己的家族惨遭灭门之灾。不过这本书也告诉了我们一个非常深刻的道理，那就是人的心中不能一直充满仇恨。就像哈姆雷特一样，就是因为他老是想着向叔父报仇，不仅杀死了很多无辜的人，还让自己身边的亲人惨遭杀生之祸，这一切又是何苦呢？当今社会也是一样的，许多人为了报仇而被法律制裁，耽误了自己的一生。所以，从现在开始，让我们每个人的心中都充满爱吧，只有爱才能让世界更美好！
俗话都说：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”全剧得以展开展开的关键条件就是王子哈姆莱特的装疯卖傻，所以我想迁徙一下。他的装疯卖傻可以有很多层面的分析。
在那个颠倒伦理的丹麦宫廷，王子的叔父毒死皇帝，继位后又娶了嫂子，谁能忍受这样的事实？先王灵魂出现，让哈姆雷特复仇。复仇，一个多么沉重的字眼！为了复仇，王子不惜装疯卖傻。
首先，他的装疯卖傻是为了迷惑众人。在哈姆雷特见到先王的灵魂，鬼魂交代完离开后，哈姆雷特对迎上来的臣子说了些语无伦次的话，让臣子发誓不泄露他们之所见，并说：“以后无论我的举止多么的古怪，因为也许我要故意装疯。”哈姆雷特这时已经意识到他装疯的需要。宫廷里上上下下这么多号人，会有多少不同的想法。让自己成为一个疯子，就不论说什么话，做什么事，都不会被人当作正常人来审视，来猜测。人们也不会对一个又疯又傻的人有太多的兴趣。在常人眼里，疯子是不会有什么想法的；就算有想法，也是乱七八糟不合逻辑的。所以，一个疯子可以不被太多地猜度心理。哈姆雷特首先以装疯卖傻来迷惑众人，让众人以为，自己是真的疯了，并且，是因为得不到奥菲利亚的爱而发疯。
其次，他的装疯卖傻是进行复仇的需要。在皇室复仇是件很不容易的事。一有差错，不但仇报不了，自己也保不住。哈姆雷特对如何报仇是必须做长远而周全的计划的。他的装疯卖傻，最重要就是为了复仇的成功。他要验证鬼魂的话是否真实，就要观察那些做了恶的人是否心怀鬼胎。他以一个疯子的身份，来完成了这一切。他进行仔细的观察，并设计了一出戏，让进宫戏班子演出，以考验那些人。当他确定了先王被害之事属实后，他就要进行最重要的复仇了。哈姆雷特与母亲发生了争执，误杀了躲在帷幕后偷听的首相。疯子拔剑杀人，并不会被认为是太过分的行为。他的装疯卖傻，也有利于他与先王鬼魂的沟通。因为鬼魂只有他一个人看得到，当他与鬼魂对话时，旁人仍以为他是在自顾自地胡言乱语。
再次，他的装疯卖傻是他情绪的发泄。复仇是多么辛苦的一件事，在复仇者的心里必定充满了喷薄欲出的浓烈情绪。如果情绪长期积压得不到释放，那是个痛苦的过程，并很可能落得糟糕的下场。所以哈姆雷特需要一个发泄他的情绪的途径。复仇是他的谋划，不能公开，所以他要发泄情绪，却也要保密，不能让旁人了解他的想法，不然所有努力将功亏一篑。哈姆雷特看似自言自语地说了许多疯言疯语，但是他的话里，其实都表达了他的观点。只是听者没有理解而已，说者是有意的。就像他对波洛涅斯说：“我认得你，我希望你是个老实人。先生，在此世界，老实人仅是万中有一而已。”说出这样的话的王子当然不是随意的。老实人万中有一，说明他对这个残酷的现实世界的失望。那么多的人，都不是老老实实的人了，他们虚伪，他们做作，他们为了名利和自己的利益不惜一切代价。波洛涅斯也说：“哈姆雷特这些答覆有时倒还蛮有含义的；有些疯人能乐而如此，但有理智之常人却反而不能。”
另外，他的装疯卖傻也有客观原因。那个丹麦宫廷里的人们，已经接受了新的国王，并也都接受了原皇后嫁给新国王仍做皇后。这已经是个颠覆伦理的地方，正常的人在此以何生存，更别提要完成为先父的复仇计划了。种种原因使王子哈姆雷特做了这个大胆的决定——装疯！从整个故事看来，他的装疯卖傻，确实是他进行复仇的最好铺垫及途径。
故事最终的结局，是罪恶的人都得到了应有的报应。王子的复仇，是成功了。可是他自己也献出了生命。一个皇室，就这样似乎荒诞又必然地，结束了。但总而言之，哈姆雷特的装疯卖傻之计，确是相当成功的。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，而是它所体现出来的问题。它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧本主要写了丹麦王子哈姆雷特在外地读书时突然接到父亲的死讯，回国奔丧不久后，叔父登基，并与哈姆雷特母亲结婚，他对此充满疑惑和不满。不久后，父亲的鬼魂出现，告诉哈姆雷特自己是被新国王害死，并要求哈姆雷特给他报仇，哈姆雷特通过装疯卖傻，证实了叔父谋害老哈姆雷特的事实，他对这一事实充满愤怒和不满，开始了对叔父复仇计划，在这次复仇中，他害死了很多罪有应得的人，却也害死了无辜的人和失去爱的人。
在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。“生存还是毁灭，这是一个问题”常常困挠着他，令他痛苦不已。
这个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是无奈被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大打击，让他心里留下了阴影，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧，他无助，可怜。
在父亲死的这一段时间里，哈姆雷特因为现实的残酷，改变了许多，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。他变得坚定，他要通过自己的奋斗改变命运。但最后，他还是为了正义牺牲，他死得伟大，令人惋惜。
在现实生活中也是如此。相信大家都听说过马云，一个亿万富翁，大家讨论起他，可能都是投去羡慕的眼光，可是他是经历多少奋斗，才改变命运的，没有多少人愿意去了解。马云做过搬运工，蹬过三轮车给书社送书，他曾经两次高考失利，但是都没有放弃，还一心想着准备第三次高考，通过不懈努力。终于他成功了。一次偶然的机会，他接触到了互联网，他立马发现这是一个商机，开始了艰辛的创业之路。1996年，32岁的马云艰难的推广自己的中国黄页，在很多没有互联网的城市，马云一律被称为“骗子”，但马云仍然像疯子一样不屈不挠出门跟人侃互联网，说服客户。业务就这样艰难地开展了起来。1996年营业额不可思议地做到了700万！在后来，他扛过重重的商业危机，迎来了辉煌的人生。他的一生都在奋斗，都在与命运做斗争，他成功了。
有句话说：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，在我的心中，哈姆雷特的命运很悲惨，但他却很勇敢得奋起反抗，他的英雄形象深深地刻在我心上。是的，在命运面前，我们要勇往直前，无论遇到什么困难与挫折，都要顽强地作斗争，在逆境中，迎难而上，想尽一切办法走上成功之路。
我认为哈姆雷特这段独白是他性格的转折点，是哈姆雷特从延宕转入行动的关键。从表面看来是不错。但问题是，以哈姆雷特对生命价值的偏爱，怎么会在一受福丁布拉斯士兵的刺激就“只许有流血的念头”呢？哈姆雷特准备流血以及要让别人流血的念头像他对生死的思考一样是主动选择的结果吗？
哈姆雷特的延宕与行动之间如果没有必然的联系，哈姆雷特的性格必然是不统一的。从哈姆雷特的独白看，哈姆雷特尽管下定复仇的决心时，也没忘记对生命价值的思考。他的内心深处还在不断地询问生命意义何在的问题。他说：“可是究竟是由于。禽兽的健忘呢，还是因为把后果。考虑得过分周密，想来想去，只落得一分世故，三分懦怯——我实在不知道为什么一天天过下去。只管在口里嚷“这件事一定要做”，而明明有理由，有决心、有力量、有办法。叫我动手啊。“为什么一天天过下去”。
这样有关生命价值的问题，在哈姆雷特此时此地还根本没有得到解决。所以，在第五幕的“墓园”一场，哈姆雷特面对“骷髅”尽管是不断地在调侃！
我们一步步想象下去，不会想象到亚历山大的最高贵不过的玉体叫人家拿来当烂泥给酒桶塞塞孔眼吗？”
哈姆雷特看到了生命的变化之快与脆弱，看到了死亡对于生命的剥夺，如果假以时日，哈姆雷特也许会沉思出生命的真正意义及给自己的复仇寻求到价值。但是，在一系列事件的因果性中，哈姆雷特对生命沉思的心性缺少发展与成熟的时间。“我到处碰见的事物都在谴责我，鞭策我起来复仇！”这句话流露出了哈姆雷特在选择流血时的无可奈何的心态。重整时代的任务逼迫着哈姆雷特匆匆上了战场，而终因误杀波乐纽斯，被克劳狄斯所利用，最后落得了悲惨的结局。
哈姆雷特是单纯的，他向往一种理想的人与社会，在发现生活的真相是那样恐惧之后便不禁产生了幻灭感，对生活失去了乐趣，他想改变现实，却找不到途径，他甚至越发感到只有死亡才能终止那心灵之中的无限悲苦。
也许就是像哈姆雷特这样人，在生存与毁灭之间徘徊，才会不顾一切地撕开人性丑恶的一面。生存的道路是何其的艰难，在毁灭面前，只有以自己的双手去“重掌乾坤”，哪怕牺牲自己的理想与生命。这就是我们的哈姆雷特，以自己的生命与理想去和现实的命运挑战，尽管他在残酷的现实没能完成“改造社会”，但是我想这就已经足够了。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。
奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。
这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。
她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”
作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。
没有她的世界里，男人们的血腥的角斗，更加肆无忌惮!
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主；但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。
《哈姆雷特》是大文豪莎士比亚的悲剧杰作，成于1601年，那时正是英国资产阶级革命前夜，“圈地运动”正在进行中，社会中充满矛盾。这本书也表现出了这一点。
哈姆雷特因为父亲的死亡放弃了一切，包括他的尊严、爱情甚至于生命。然而这样有没有意义呢？为什么要为死亡而生出怨恨呢？哈姆雷特并不清楚，他甚至连死亡是什么都不知道。“当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊之后，在那死的睡眠里究竟要做些什么梦”。
但他不得不报仇，他受到一股巨大的使命感的驱使。这使命感从何而来？是因为正义吗？消灭代表邪恶与丑陋的叔父克劳狄斯，恢复王国的秩序。这似乎是一个理由。但正义的伸张又必将伴随着流血和新的仇恨。哈姆雷特为了避免这些迟迟没有动手，他选择在生命的最后一刻完成这个使命。但在那时剧中的主要人物几乎都死了，只留下一个霍拉旭。或许这也是最好的结局，涉及这段仇恨的人都不在了，仇恨也就消失了。
哈姆雷特临死时对霍拉旭说：“啊，上帝！霍拉旭，我死之后，要是世人不明白这事情的真相，我的名誉将要蒙受极大的损伤！你如果爱我，请你暂时牺牲一下天堂的幸福，留在这个冷酷的人间，替我传述哈姆雷特的故事吧！”这很奇怪，哈姆雷特为什么留下这样的遗嘱？为了他的名誉吗？可哈姆雷特为了复仇已经什么都不顾了，为何还要在乎名誉？我想他当然不是为了名誉，传播这个故事是为了给世人以警醒，让世人替他继续思考仇恨、生命、死亡、人。遗嘱中还提到了天堂，连死亡为何物尚且不清楚又何来天堂呢？我实在不明白，或许哈姆雷特仍对死亡怀有恐惧，想给自己一个精神安慰罢了。
哈姆雷特的迷茫也反映了作者迷茫。莎士比亚是人文主义者，但当时各个阶级为了利益而不停斗争，使英国社会现状与他的人文主义理想差距越来越大。莎士比亚能怎么办呢？踌躇满志的他却无法“负起重整乾坤的责任”，于是他陷入了无尽的思考与矛盾中，《哈姆雷特》正是这思考与矛盾画出的省略号。他想借这个省略号引发世人同他一起思考，希望得到一个最终的答案。
今天，我阅读了莎士比亚的著作：《哈姆雷特》。这本书给我的感触很多。
哈姆雷特是一个很有孝心的人。他的父王被杀，叔父弑君夺位，父亲的鬼魂来向他说明情况后，仍然拥有继承权的哈姆雷特义无反顾放弃了优越的生活，与叔父展开了对抗。
哈姆雷特也是一个很聪明的人。他为了不引起叔父的怀疑，装疯卖傻，骗过了很多人。为了验证鬼魂的话，他通过演弑爵篡权的戏，让叔父真相毕露。再去英国的船上，他巧妙地改了国书，救了自己的命……
“金无足赤，人无完人”，哈姆雷特有一个致命的.缺点——优柔寡断。有绝妙的机会，都被他以各种自我安慰给敷衍过去了。就这样，最终导致了悲剧的发生。
《哈姆雷特》不愧是戏剧中的一块瑰宝！
以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
国王对于哈姆雷特一反常态的疯癫状态表现得极为敏感，他可谓是老谋深算、老奸巨猾、作恶多端，他有的是如何做坏人、如何耍手段、如何实现自己的欲望。在他眼中，只有自己，除己之外的一切只要对自己的利益有所威胁，他都会不择手段地去铲除前进道路上的障碍，他可以说是个极有手腕、冷血无情、不折不扣的阴险小人。他的软弱会在阴谋快要被拆穿之际、会在功亏一篑之时、会在死亡之神来临之刻表现得唯唯诺诺、俯首称臣，更多的时候，他的人生情态是趾高气扬、目中无人、颐指气使的!
国王的祷告语中为：“我的罪恶戾气已经上达于天;我的灵魂负着一个元始以来最初的咒诅，杀害兄弟的暴行!我不能祈祷，虽然我的愿望像决心一样强烈，我更坚强的罪恶击败了我坚强的意愿。像一个人同时要做两件事情，我因为不知道应该从什么地方下手而徘徊彷徨，结果反弄得一事无成。要是这一只可咒诅的手上染满了一层比它本身还厚的兄弟的血，难道天上所有的甘霖，都不能把它洗涤得像雪一样洁白吗?慈悲的使命，不就是宽宥罪恶吗?祈祷的目的，不是一方面预防我们的堕落，一方面救助我们于已堕落之后吗?
那么我要仰望上天;我的过失已经犯下了。可是唉!哪一种祈祷才是我所使适用的呢?‘求上帝赦免我的杀人重罪’吗?那不能，因为我仍然占有着为之杀人的种种东西，我的王冠、我的野心和我的王后。非分攫取的利益还在手里，就可以幸邀宽恕吗?在这贪污的人世，镀金罪恶之手也许可以把公道推开不顾，爆徒的赃物往往成为枉法的贿赂;可是天上却不是这样的，在那边一切都无可遁避，任何行动都要显现本来的真相，我们必须当面为我们自己的罪恶作证。那么怎么办!呢?还有什么法子好想呢?试一试忏悔的力量吧。
什么事情是忏悔所不能做到的?可是对于一个不能忏悔的人，它又有什么用呢?啊，不幸的处境!啊，向死亡一样黑暗的心胸!啊，越是挣扎，越是不能挣脱胶住的灵魂!救救我，天使们!试一试吧：屈下顽强的膝盖;钢丝一样的心弦，变得像新生之婴的筋肉一样柔嫩吧!但愿一切转祸为福!”他的这般祈祷语是那样真诚，他将自己的罪恶倾吐而出，可笑的是他单纯地认为忏悔可以弥补他的过失和罪恶，没有想过用实际行动去改过，痴心妄想地希望一切的困境可以转危为安!
被马克思喻为“最伟大的戏剧大师”的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅仅属于一个时代，并且属于所有世纪;他不仅仅属于英国，并且属于全世界。浪漫派诗人济慈曾说，“莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。”世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，异常是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：“如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。”
完成於1601年的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人之王的灿烂王冠上头的“一颗最光辉的金刚钻”。据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界最受欢迎的戏剧，他的剧本仅在1979~1985年间就出版了92次。
好的作品往往源于社会生活。《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自我的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事改写成一部深刻反映时代面貌，具有强烈反封建意识的杯具，哈姆莱特的形象也所以成为世界文学中著名的艺术典型之一。
据说莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是“一个颠倒混乱的时代”。这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自我的人文主义思想和英国现实之间存在着无法解释的矛盾。他开始在《哈姆莱特》中深刻揭示出这一矛盾。他经过这一个古老的宫廷仇杀故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情.
第一幕：哈姆莱特听王家城堡上的哨兵报告，城垛上出现了一个酷似先王的幽灵。遇见了它，证实了他的最大疑惧：原先正是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时分谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。鬼魂告诫他要严守秘密，伺机为他报仇，然后消失了。在这一幕中，哈姆莱特的一段话让我感受颇深。
“在个人方面也常常是这样，由于品行上有某些丑恶的瘢痣，或者是天生的——这就不能怪本人，因为天性不能由自我选择;或者是某种脾气发展到反常地步，冲破了理智的约束和防卫;或者是某种习惯玷污了原先人喜爱的举止;这些人只要带着上述一点缺点的烙印——人生的标记或者偶然的机缘——不管在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会感染溃烂;少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害得人声名狼藉。”
确实如此，人的本性，很多时候都在被争论着。究竟是“性本善”还是“性本恶”呢人的品行，似乎随着时代的发展反而一步步退化了。古代所提倡的“大同思想”，似乎已被遗忘。人的丑恶渐渐显露了出来，抢劫等已是司空见惯的事了。而“发脾气发到反常地步”这便是心胸狭窄的表现。
第二幕：慑于那个可怕的秘密和所承诺担当的艰巨任务，哈姆莱特让江湖戏班演了一出戏。第三幕则重点描述了这出戏。其独白再次深深地打动了我。
“生存还是毁灭，这是一个值得研究的问题，默默忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，经过斗争把它们扫清，这两种行为，那一种更高贵”“生存还是毁灭”的疑问应当说贯穿于整个杯具，最终导致哈姆莱特走向死亡。这段内心独白不仅仅是哈姆莱特的疑问，更是许多人类痛苦的根源。哈姆莱特的杯具命运也根源于对这个疑问的理解和阐释。一般认为，这个人物既有文艺复兴时期人文主义者反封建、崇尚人的理性的特征，又有宫廷贵族后代悲观、忧郁的消极一面。在应对死亡时，具有人文主义色彩的一面令其勇于走出黑暗，应对人生，而悲观的一面则让他对摆脱不了死亡的恐惧而痛苦万分。尽管哈姆莱特最终选择了勇敢应对，但死亡最终还是降临在他的身上，更重要的是，对死亡的恐惧至始至终困扰着他。
“生存还是毁灭”确实引发人的深思。处于这个年龄的我从来都没有好好研究过这个问题，最大的愿望就是无忧无虑地过着每一天。确实如此，我想的事情都很简单，从未停下来好好想过一个问题。现实的我，不想去太过于繁琐的问题，一遇到问题，似乎都是在爸爸妈妈的指导下走出一个又一个迷宫。此刻回过头来想想，自我确实很幼稚。生存毁灭似乎在一念之间。不明白为什么世间有那么多人选择逃避而结束自我的生命。“忍”，世间有很多事情都要忍。其实，静下心来想想自我为什么要气愤和不满呢仅有自我明白。
我们生存的社会不可能到达古代所提倡的“大同社会”。对于环境，我想仅有自我学着去适应吧。如果你没有本事改变周围的生存环境，那么努力去适应便是自我最大的成功。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成。社会环境的混乱，人心的险恶便是杯具的最大根源。应对诱惑和挫折，我们不能一味地抱怨。读好书不仅仅是思想的净化，也是心灵的净化。最起码，读了这本书，我开始深深地思考自我的问题，也明白很多看似简单的道理。我不愿有哈姆雷特的软弱，虽然偶尔会有点脆弱，可是每一次从挫折中爬起来时，我对着自我一笑。因为我明白自我没有想象中脆弱。
总而言之，真正的经典是不会被时间的尘埃所埋没，相反，犹如陈年的美酒，越是年代久远，越能散发醉人的醇香，《哈姆雷特》就是这样一部作品。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自我的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自我的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自我的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自我的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观!曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定!
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自我的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它可是如此!倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的!”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不明白死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。 命运，性格，抉择这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都可是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了杯具美的英雄。
杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要透过杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了杯具艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王个性地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了杯具的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲;为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人;为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向;为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以前说过：“杯具就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的潜质。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的杯具既是真善美与邪恶力量相冲突的杯具，也是一个人文主义者时代的杯具。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……
命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，而是它所体现出来的问题。它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
后来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
再后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨？为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
《哈姆雷特》向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么也没有得到。这种无奈，存在于每一人身上，也许这就是人本身最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
要知道过去是无法挽回的，所以我们必须向前看，才能避免做一个无能又无奈的人。
刚接触这本书的时候，看到这个书名，给我的感觉是这本书将会描述的是一个人物的方方面面，果不其然，这本书讲述了哈姆雷特的父亲死了，母亲却在他父亲死后匆匆的嫁给了他父亲的弟弟，后来得知父亲的死是一场阴谋，最后展开的是复仇的画面。
这本书反映了人文主义理想同黑暗的封建主义之间的斗争，揭露了英国封建贵族之间争夺权力而进行的殊死搏斗，批判了现实社会的黑暗。
克劳狄斯是社会罪恶的化身，他自私自利，为了权利而谋杀自己的哥哥;乔特鲁德，性格矛盾，她爱自己的孩子，却又沉迷于自己丈夫的弟弟。
哈姆雷特在小说中无疑是可悲的的人物塑造，他本是自由快乐的王子，却因父亲的死而发生了巨大的变化，母亲的再婚，父亲被叔叔谋杀，给予了哈姆雷特的心灵的巨大打击。他压抑地喘不过气，从而变得疯狂与偏激。
他一方面追求着人性心灵的解放，另一方面却因为道德和杀父之仇而无法跟着自己的内心走。这两种思想同时折磨着他，他痛苦着并对自己的人生产生了怀疑，这使他的行为越来越疯癫与抓狂。
他一直周旋在矛盾的心与复仇中，让他无心去关心他的爱情，关心那个可爱的女孩子，从而在哈姆雷特的激烈语言与行为中，并在父亲死于她爱的人手中时，这个可爱、聪明伶俐的女孩子疯了，最后她去了天国。这是一幕令人可悲的画面，在这个黑暗的社会，王权相争的时代，又一条人命丧失。
哈姆雷特是一个复杂的人物形象，他的人格中存在着各种各样的矛盾。他既勇敢又懦弱，在他人提出的挑战时，在他跟随他父亲的灵魂走时，在刺死那个官员时，他是勇敢的;对于复仇时，对于他对自己母亲的爱恨交织时，他是犹豫的，懦弱的。
对于他父亲的灵魂的说辞，他特意安排了一场戏剧，展现的是他父亲说的他叔父如何杀害他父亲的画面，他想借此看他叔父的表情与脸色，看到他叔父带着恐慌的神色，他显得很开心、很疯狂，也因此确信了他叔父害他父亲的过程。但是面对这复杂的心理，他并没有杀了他叔父，而是离开了皇宫。
最后在决战中，他得知他叔父在剑上涂了无可医治的毒药，他母亲误喝了毒酒而身亡，这使得他复仇的心再次燃烧，他愤怒地拿着毒刀刺入了他叔父的身体，最终他也毒发身亡。
这部小说突出了人与人之间的仇恨，对金钱、权利的欲望。最后的结局也发人深思。
《哈姆雷特》描写了丹麦王子为父复仇的故事，取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。 哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。 哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。 哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗？”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。 哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。 虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600—1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在？它既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的真相，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭？是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避？我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
他的经历非常人能及，也许他本人就是一个奇迹，命运的不公并没有让他屈服，而让他勇敢的站起来，勇敢的面对一切，这是他的责任，他不能逃避只能接受。他想的不光只是为父报仇，而是重新创造人生。
哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，本是来参加他父亲的葬礼的，但出乎意料的是他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这使哈姆雷特疑窦在心，并且夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，父亲告诉他是他的叔叔所为，于是他决定为父报仇。开始了他艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。最终，向克劳迪斯亮出了复仇之剑。
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题他提出这个问题正是哲学的基本命题。是苟且偷生逃避一世还是勇敢面对为父报仇，既是最后可能死亡。虽然天性善良的他在生死问题上一度疑惑，使其对未来复仇行动踌躇不决，但最后他依然选择了后者。这种战斗精神是值得我们现在学生学习的，学习他与命运抗争的人生态度，学习他用自己的辛勤汗水改变自己的人生轨迹。
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们也许开始会和哈姆雷特一样，会在逃避与面对中犹豫不决。但我们要坚信，逃避不能解决问题，我们要勇敢面对，迎难而上。生活就像一场雨，看似美丽，但更多的时候我们需要忍受那些寒冷与潮湿，那些无奈与寂寞，并以晴日的幻想度日，当没有阳光时你自己便是阳光，没有快乐时你自己便是快乐。面对困难，需要有
“天生我才必有用，千金散尽还复来”的自信，需要有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情；需要有“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的不屈精神。拥有这些无论你走到哪里你都是富有的人。苦难可以磨练我们的意志，可以让我们在任何时候都不言弃，逃避是弱者的做法。真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，我们也应如此。
曾记否，海尔总裁张瑞敏在新中国成立之初，克服国内外层层阻挠，将海尔打造成为国际品牌，响誉海内外；曾记否，鲁迅弃医从文，不顾敌人的死亡威胁，用一篇篇震撼人心的文章唤起国人的爱国意识。这些爱国学者面对困难，面对人生的风风雨雨，毅然选择大义，不光是为了自己，更为国家做出了不朽的贡献。面对风雨，哈姆雷特勇敢的承担起责任，而生活在21世纪的我们在如今快节奏的生活中更应学会承受压力，面对人生的风风雨雨。因为有了风雨，我们的人生才多姿多彩，我们的精神才坚韧不拔，我们的快乐才淋漓尽致。
风雨人生，也就是成功人生。经历了风雨，你才会有一份坦然，经历了风雨，你才会有拼搏的喜悦。我们处在花样的年华，时刻必须记住：是雄鹰就要翱翔蓝天，是水手就要搏击风浪，是人生就要轰轰烈烈。正如哈姆雷特一样，为报父仇不惜牺牲一切，他这种勇于面对、不服输的精神深深地震撼了我，心灵的某根弦就这样被轻轻地触动了，思绪也随之开始飘飞。
风雨、苦难，都不可怕，可怕的是失去挑战的勇气。
众所周知，“以恶报仇”是一个真理，读完《哈姆雷特》后，我知道这句话更好了。
《哈姆雷特》的作者是威廉·莎士比亚。 这本书讲述了王子的复仇故事—哈姆雷特王子的父亲被叔叔克劳迪乌斯毒死并登上王位。 在他父亲的幽灵告诉哈姆雷特真相之后，哈姆雷特开始报仇，并最终在一场剑术比赛中杀死了克劳迪乌斯。
“善有善报、恶有恶报”这句话屡屡应验，威廉莎士比亚笔下的克劳迪斯为了争夺王位毒死了自己的兄弟，犯下了不可饶恕的罪行，到头来自己反倒被杀。《哈姆雷特》里有一句经典的台词——“罪恶的行为总有一天会被发现，虽然地上所有的泥土把它们遮掩。”，这正跟我们说的“恶有恶报”有着相同的意思。
在现代社会上，很多罪犯做下了违反法律的行为，最终还是被送进监狱。如果不希望更多的悲剧发生，我们应该多行善，而不行恶。
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
漠然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，在奋斗中结束一切。这两种行为，哪一种更高贵？
一千个人读哈姆雷特有一千种感受。以前并不理解，或者说没有这种感受，并没有觉得生命有何意义，但现在，在面对生活中的许多困难后，我开始思考我们为何要这么做，也许这么一说让所有事都充满了功利性，也许会让我们在面对困难时不再那么专注。
但我想说的是，每个人的一生，都要面临困难，都要面临许多困境。可是在不断的思考和成长之后，我们仍要鼓着勇气在这个薄情的世界，温柔的活着。
生活带给我们的除了美好，还有许多困难，但我们不该害怕，不该一成不变，哈姆雷特告诉了我们，在这个世界，改变也许不能让悲剧变成喜剧，但能让我们在短暂的生命中爆发出希望的曙光，去让更多人，更多迷失自己的人重新拾回对生活的希望，能让这个世界温情不减。
《哈姆雷特》，莎士比亚著名的四大悲剧之一。戏剧讲述的是丹麦王子哈姆雷特用巧妙的“戏中戏”的方式为他被蓄意谋杀的父王报仇的故事。
故事以清晰的剧本形式展现，没有任何描写或是客观议论，只有人物之间的对白，但是却能感受到从字里行间溢出的莎翁对于贵族王室虚伪、为争夺权利而不择手段的讽刺情感。
先撇开这些不说，让我们来谈谈哈姆雷特这个角色。哈姆雷特正处青春之时，他本应是一个纯真活泼的王子，有爱着彼此的家庭，也有被自己所爱的女孩。可是上天却逼迫他让他不得不开始有自己对人世的思考——这些不该在他这个年纪所思考的东西。“生存还是毁灭？”他开始矛盾、纠结，他感到自责、绝望，他变得愤世嫉俗。
整个国家都说“王子殿下为爱而疯狂”，事实上王子殿下是最冷静理智的那个，经过理想与现实的痛苦挣扎，他看透了世间的阴暗邪恶。自己曾经爱着的父王被谋杀，自己最爱的母后竟然就这样忘记先王，改嫁谋杀先王的叔父。既然自己曾经之所爱都已不复存在，他还剩下什么呢？——复仇。唯一的目标使他变得坚定果敢，他不惜牺牲他的恋人，甚至是自己的生命。若把臧克家先生的那句话改一改，便会十分贴切：“有些人虚伪地活着，还不如死了；有些人死了，他那颗坚定、燃烧着为正义复仇之火的心却仍然活着。”
我敬佩哈姆雷特，也心疼哈姆雷特。几近失去一切、被世间罪恶无情鞭挞的他在困境中理性思考，树立了自己的人生观。他不要虚伪，不要阿谀奉承，更不要为了自己的私欲而失去理智、背叛那个曾经如此爱你的人。
看完书后，我又欣赏了英国几位不同演员演绎的哈姆雷特，每个哈姆雷特各自展现的侧重点都有所不同。
大卫·田纳特先生展现的是最有少年气的哈姆雷特，淘气、天真、好动，又有些叛逆，最贴近原著。
本尼迪克特先生的哈姆雷特是最成熟的哈姆雷特，这个版本让观众看到更多的是哈姆雷特对人生看法的蜕变过程。
而安德鲁·斯科特先生演绎的王子是我最喜欢的王子。相比上面两个版本，他的哈姆雷特或许是年龄最小的，是个幼稚单纯的少年。他太爱自己的母亲了，即使自己痛恨她所做的一切，他也绝不想伤害她。他愿意向母亲哭诉他的痛苦，乞求她不要再做傻事，再耐心地告诉她该做什么，让一切都回归正轨。
在这个版本的第三幕第四场中，哈姆雷特在母后的寝宫里再次见到父亲的灵魂，母亲却只看到一片虚无。他牵来母亲的手，将她的手和父亲灵魂的手紧紧握在一起，头轻轻地靠在两只手上。积攒了这么久的悲怆终于迸发出来，他哭了，他从未如此哭过，哭得如此恸容，哭得像个孩子。
结尾处，它有一个原著中没有的场景，即众人死后在天堂中相遇的场景。在那里，一家团聚，哈姆雷特再次将父亲和母亲的手紧紧相握。这一次，他笑了，他从未如此笑过，笑得天真无邪，笑得那么满足。
看着这笑，我早已泪湿衣襟。
剧中这一哭一笑，让我看到这个哈姆雷特似乎没有什么宏大的志向，只有一个简单到极致的心愿，这也是所有刚刚步入青春的少年内心最渴望也是最需要的东西——一个真正完整的家庭。一个真正完整的家庭，没有虚伪的爱情，夫妻坦诚相待，彼此之间的爱情应是理智的，理智绝不会做情欲的奴隶。这样的夫妻之爱一定不像年轻情侣之爱那样热切，但是这样的爱是圣洁的。同甘共苦、相互信任、相互扶持却不过度依靠、能够独立，安分守己，不做超出自己原则的事情，这就是理性的爱。它平淡，却给予家庭里的每个人安全感与生活的希望。
如今为什么有许多青少年感受不到家庭中的爱，实际上就是有相当一部分家庭没有理性的爱，最终导致原有的情感四分五裂——从某一程度上说，确实跟哈姆雷特是相似的。倘若世上的人们都能拥有哈姆雷特所说的理智，那么世界上能多出多少爱和像他那样的笑容啊。
这是这个版本的哈姆雷特最与我产生共鸣、最感动到我的地方。哈姆雷特的心燃烧着复仇的火焰，事实上，这是他热爱家庭与坚守理智的火焰。
“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”翻开书，成就第一千零一个。
如果说太阳是目标的话，就要看着它一直追下去。读了《哈姆雷特》，我是更加相信了。
现在，在死神的地窖里，有多大的宴席，说不定席上各人又在提着酒杯追打，打得最凶的，一定是哈姆雷特了。我的确是为他感到婉惜的。父亲不明不白地去世，母亲这样快的改嫁，在如此大的波动下，偏偏父亲的鬼魂还要来说这样的话。所以那提着剑到宫内装疯卖傻的，是多么善良的哈姆雷特啊。可是，即使有那样大的善良，在这样大的压力与因扰下，人的野性也会渐渐地显露出来的，他的越来越大胆的举止，不曾掩遮过的想法，一直指导自己去见母亲，甚至杀死波洛涅斯，这可是一位没有过错的大臣，是一直忠于自己的主的。相矛盾的，在这样吓人的举动中，他也对自己的行为犹豫不决。不过是一直向目标走的。所以悲剧，才会在这样的矛盾下产生。
我只是惊叹哈姆雷特的执着，从他立下报仇的目标到实现它的整个过程里，时时都会有犹豫，不过是对行为的，对目标是从未动摇过的，他也一直走到了目标。不过于犹豫相对应的，这胜利者没有尝到果子，他和自己的果子，还有自己的仇人，一起沉在了泥里，应该也有原因是在重大的压力下对原本善良的违背，也就是在违背本心的条件下吧。所以实在是该对他感到惋惜的。
但是悲剧是哈姆雷特上演的，我们既然是观众，是不能也作一场悲剧的主人公的。我们更要是守着自己的本心，毫不迟疑地看着目标向前走的，是不能和终点处的旗子一同烂掉的。
所以，一直向太阳走的话，应该是不会错的。最美好的年纪，应该是要向着太阳走的。曾经的梦想繁多而轻浮，就像自己现在的成绩，天天臆想着偷工减料，耍些聪明，最后发现，拥抱自己的并不是太阳，而是黑暗。不要在最需要心无旁骛的时期放弃了追赶太阳的权利，无论什么时候，脚踏实地的向太阳才会所向披靡。
一直向着太阳，它将会成为你奔跑时，永不会溃败的力量。
看到《哈姆雷特》这本书的名字，给我的感觉是这本书应该是描述一个人的。我曾也听过身边的人提过这一本书，这是一个伟大的悲剧，我是带着好奇心，去看这一本书。
起初，我刚开始看的时候，因为人物不熟悉，而且人物也不少，我是有些看得不是很明白其中的关系。后来看着看着，也搞清楚其中的人物关系了。《哈姆雷特》算是我看的第一本剧本，人物之间的对话看起来很明了。
莎士比亚把故事写得曲折且吸引人，各种阴谋等等的。通过哈姆雷特父亲的死因和鬼魂来描写哈姆雷特的复仇计划和过程。在莎士比亚笔下的哈姆雷特，很矛盾的，很忧郁的，明明完好的父亲却被阴谋害死，明明深爱的女孩，却因为自己的报仇，而失去了心爱的女孩。哈姆雷特给我的感觉，就是挣扎在现实与仇恨之间，读起来心里也是从满苦涩，莎士比亚把哈姆雷特描写的很直白，完完全全的体现出一个忧郁的哈姆雷特！
整个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大的打击，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧。
鬼魂，是一个很重要的线索，在开始时，设置了悬念，哈姆雷特的父亲究竟如何死的？以至于哈姆雷特的勇敢一面表现出来，鬼魂是哈姆雷特复仇的很重要的线索。而奥菲利亚，这一人物更添了哈姆雷特心中的悲痛，爱情的葬送，雷欧提斯，没有这一人物，最后的结局也就不是这样了，也起了很重要的的作用，而哈姆雷特的好朋友烘托剧情，是在这个悲剧中存活的人。最后，其中，有一个人物挪威王子，在剧中只有短短过场戏。他的重要性在于，由他说出全剧的最后台词，似乎象征一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
《哈姆雷特》是一部悲剧，写的是哈姆雷特为父复仇的一个故事。
父亲的猝死，叔父的篡位，母亲的改嫁，直至，自己与奸王同归于尽，母亲喝毒酒身亡，都一直充斥着一种悲剧的色彩，让人不忍卒睹。不愧是莎士比亚的＂四大悲剧之首＂。《哈姆雷特》本身是一部戏剧，情节性非常强，戏剧色彩很浓厚。
哈姆雷特是一个有着崇高社会理想的年轻人，是一个充满人文精神的青年，他出身于皇室，却只接受人文主义教育，同当时的人文主义者一样，对＂人＂充满了热情的赞誉：＂人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂而，在他的心目中，他的父亲，老哈母莱特正是这样一个人的典范。他对朋友坦承，对爱情忠贞，
在哈姆雷特的情人菲奥莉娅的眼里，他是一个受人民喜爱的、优雅的王子，自然的得到大家的拥戴。开始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打击，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了这个社会的不幸和不合理！对于哈姆雷特而言，复仇，已经不是一件单纯的为父报仇的事了，而是关系到拯救国家，拯救民族的责任。就这本书来说，哈姆雷特，把他个人的遭遇同整个人类社会和国家的命运紧紧联系在一起，或许就是哈姆雷特经久不衰的原因了吧精神可贵！
在戏剧上，《哈姆雷特》是代表了莎士比亚戏剧的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同样是反面人物也会有不一样的表现方式。人应该为美好的理想而生存，为社会的正义去献身。
随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年轻的王子哈姆莱特回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，但老国王的鬼魂的出现，使哈姆莱特知道父亲是被自己的叔叔谋杀的。此后，哈姆莱特开始了自己的复仇计划。
哈姆莱特对人自身，对人类的明天满怀热爱和信心，是一个典型的人文主义形象。当他面对黑暗的封建势力，再加上杀父之仇，他必然回去反抗、去斗争。
但是当他面对强大的邪恶势力时，他犹豫了，痛苦了。甚至开始怀疑了鬼魂的话，最后奋军孤战导致了自己的惨死，尽管他复了仇。
在复仇的同时，哈姆莱特疯狂地爱上了首相的女儿奥菲利娅，但是波洛涅斯阻止女儿和他来往。一天，哈姆莱特突然找到她，在她面前做了许多疯癫的举动。其实奥菲利娅也深爱着哈姆莱特，但是她不够坚强，太单纯了。不了解周围社会问题的复杂。最终做了帮凶的作用，使哈姆莱特的精神受到很大的打击。揭示了封建教育对人性的摧残，这也致使资产阶级人文主义形象的哈姆莱特必定要去抵抗，将封建势力打倒。
克劳狄斯是邪恶的化身，他自私自利，他只爱他自己，他是个极端利己主义者。他杀兄、篡位、淫嫂，坏事做尽。他使宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪。这也是当时英国社会的真实写照。
哈姆莱特作为深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作一个人的仇恨。因此，他成为一个悲剧，成为一个真善美与邪恶力量相冲突的悲剧。
《哈姆莱特》写于17世纪初，只是英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级新贵族的联盟瓦解。社会矛盾深化，政治形式日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，使人民生活痛苦加剧，反抗此起彼伏。
《哈姆莱特》展现了一场进步势力与黑暗势力寡不敌众的惊心动魄的斗争，揭示了权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用，揭示批判社会的种种罪恶。