在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战
火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独，我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数中国人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。
因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了文革洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。
我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。
在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的.向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。
食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。
当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华!
初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。
从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。
顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。
北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。
可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的黄的
吮吸着味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢?
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文革时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。