《叶问4：完结篇》讲述了远赴美国开馆的李小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身美国唐人街，引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。这里给大家分享一些关于《叶问4：完结篇》的观后感，供大家参考。
2019《叶问4：完结篇》观后感
从叶问1到3，叶问这个人物无不散发出浓郁独特的魅力，这股魅力从何而出?
从那一句“我要打十个!”中?
从战胜英国拳王龙卷风中?还是从争正统咏春中呢?
如此能打的人物，电影中五光十色，遍地都是，帅气的模样也更是数不胜数，咏春拳的高手也不仅他叶问一个。
那我们热爱的是《叶问》的什么呢?
“断垣残壁，枯井，咏春如影随形”
如片尾曲所引出的意象一样，《叶问》这一内地市场近十年来最大的武侠IP在退幕时终于把握住了自我。
回望《叶问1》出场时的震撼，内地市场终于寻找到了一条不同的主旋律出路，随着内地市场越来越明显的“以个人映时代”的特征，甄子丹所饰演的叶问也一举打入了人们的心中。他是一个“怕老婆的人”，他是一个用“女人拳”的武师。他不收徒，不好无意义的武打，自得其乐，以武修身。这就是国人内心世界里最向往的英雄。叶问身上的“雅”在整个叶问系列中得到了全面的展开。
《叶问1》的横空出世正式引爆了将武侠置身于时代中把握的类型潮流。剧中的叶问本是一个普普通通的大户人家，并没有交代他学武途中的艰辛。但由于战争的到来，叶问的苦难之路才真正开始。这也确定了叶问系列中一个相当重要的概念：武侠，需要被置于时代中考量。
因此叶问系列区别于其他武侠电影，电影的弧光不是叶问本人武艺或是心智的成长，而是他的智慧在时代中的体现和展开。对这一精神的体现是第一部中叶问获胜后的中枪，我认为这是整个叶问系列中最传神的一枪，它带来的信息量是之前的武侠叙事中难以企及的。他既提出了武术的末路，也完完全全的将叶问放在了时代的手里。
而为了体现时代与叶问的主体性地位，叶问系列均插入了很多的次情节，这些次情节都在旁敲侧击时代性的主题，并让叶问在时代中的体现更为具体。
第三部的一个主要问题即是次情节因为商业考量被拉到了和主情节同等的地位。
因此评价第四部终曲好坏的最重要的一个标准是其是否贯彻了这一初衷。并让叶问这个因时代动荡而成为英雄的英雄回归到时代之中。
我认为第四部做到了。回归时代的语境在第四部中完成度相当高。他的癌症象征了其在命运中的被动地位，他在最后放弃了充当父系语言的历史意义，而是完全接纳了他的儿子。从电影呈现的语境来看，完结篇的思路是正确的，是对第三部失误的纠正。
叶问的属性一直是被动的，他终其一生都在随波逐流，从佛山到香港，从香港到美国。他只做好他应做的，他不挑战时代，他在时代中把握自己。这是叶问系列作为华语武侠类型片最大IP所带来的最本质的意义。一个不争胜负的人，一个以武传魂的武侠。
为了诠释叶问，为了体现他是一个个人英雄而非时代英雄，叶问系列结构化的特点将不可避免。从1到4，叶问其实在叙事结构上并未有所突破，唯一不同的电影语境。第一部是为中国人发声，第二部范围缩小，为民族发声，第三部的诠释是相对失败的，没有真正找到叶问系列的突破口。第四部则是为所有民族发声。
因此观众看到的叶问是一个到哪都打的人，也是一个到哪都打的赢的人，由于叶问本人不需要电影弧光，所以他在场景中不会被打倒，总是有别的与他信念相近的人代替被打倒(武痴林到万会长)，叶问也一直是个被把握于集体中的英雄，他的胜利永远是一个集体的胜利(这也是第三部失误的主要原因，错误判断了叶问系列的内核)。
总结来看，叶问的成功是武侠叙事的成功，是从绝对的理念英雄到现实英雄的完美落地。
而这个武侠类型片时代也将随着叶问的完结而走向新的开始。
以上都是对叶问系列优点的解读，是叶问系列成为一个市场时代IP的条件。而下一个武侠类型的时代恰恰就是建立于叶问系列的不足上的。
《叶问1》的出现是在中国工业化电影初露锋芒的时候，武侠片中独特的中国式武打也成了内地市场对欧美主流商业片的反叛，这也为叶问系列紧紧扣上了主旋律的帽子。但需承认，其作为工业化电影是不成功的，四部叶问尽管已有了很大的进步，但仍逃不出限制，都只是在圈子里绕圈而始终跨不过那道坎。
叶问系列在工业化上的失败也就是中国武侠片在工业上的失败。对于最基本的视听语言的忽视，导演和动作指导过大的分离都导致了电影本身的质感就是极度稀缺的。
第四部的槽点颇多，万会长的女儿戏剧化严重，整体台词基本脱离现实语境。大量的无目的镜头，对空间和物理关系也没有最基本的尊重。尽管在武打阶段的节奏性良好，但这种良好是建立在作秀式的表演上的。可以说，从电影本身来看，是相当不及格的，是以一种作秀的态度来表达叶问的。
叶问系列的视听语言的标准是相当低的，其目也都是服务于叶问击破对立者的那一刻的爆燃。是完全消费观众的工业化标准，不合格，也是不负责任的。
叶问系列作为中国武侠类型的缩影，呈现出了中国武侠电影最基本的缺失：对自我的要求。主旋律电影+*技术，整个市场都服务于为了国内观众的意淫，观众就是想看叶问是如何作为一个民族去打倒其他民族的，武术只是其中的一个媒介。可以说，整个武侠市场都没有将武术当作目的来看待，这样观念拍出来的武侠片，一开始就失真了，脱离了电影的本质，成为了市场的欺诈。
《叶问4》中这一意淫体现的最为强烈。万会长的女儿反击的言辞极不合理，是一种纯粹的反叛(对白种人属性的直接指责)，所有白人反派脸谱化，剧作意义上将白人和肌肉莽夫全然对等，为了对比而对比。这一民族意淫是有利于商业输出的，但不可视为电影人的目标和责任。
数量上的挑战不可能极大程度满足了观众的意淫，但也使桥段失真。
若想让中国武术真正走向世界，就必须要突破这一屏障。
因此，叶问系列也为新武侠类型片提供了问题。它的终结已是必不可免。
从形式上看，近年小爆款的《绣春刀》，路导就在对物质空间的掌握上起了个好头，致力于提升武侠片质感。而质料上，徐浩峰导演的电影展现了完全的对武侠世界的理解，《箭士柳白猿》和《师傅》都是对武侠片视听语言的全新突破。张艺谋导演的《影》和王家卫导演的《一代宗师》则都将武术作为故事的内核，赋予了武术在叙事中的主体地位。
是的，叶问系列的落幕象征着一个时代的终结，而新一代的电影人们则在前人的空缺中爬起，为武侠类型赋予其独特的电影韵味，让武侠片不再是一种只有中国人才认可的商业迷局，而是重现卧虎藏龙的辉煌，让中华武术在电影工业化时代真正的成为民族特征，被世界认可的民族特征。
补充：《叶问4》中还有一个十分有韵味的象征：燃烧的木人桩对应燃烧的烟，意味了木人桩即是叶问的一生的含义。四部电影的铺垫在最后的父子传承中爆发。
木人桩就是叶问一生的写照，在时代的击打中飘摇，却终究屹立不倒，因其从未忘却，因其从未背叛。
光凭这个隐喻的落幕，就值得我们的掌声。
《叶问4》以叶问的死而完结，整个《叶问》系列将叶问这个人物的传奇划上了句号。我们称赞影片优秀的同时，也恐怕如《叶问》这般蕴意武术精神的也影片再难出现。
回望叶问，他从那个“咏春叶问”到第四部已经成长为“中国叶问”，他的武术已经不代表咏春，更多的是中华的武术。
当然，咏春不是中华武术的全部，但是它却可以代表我们民族的团结。
2019《叶问4：完结篇》观看有感
2008年《叶问》走入了大家的视野中，电影播出后反响热烈，中国功夫，不容遗忘;2010年4月29日《叶问2：宗师传奇》上映;2016年3月4日《叶问3》上映，影片播出完以后，大家都很期待《叶问4》会不会再次上映，最后大家一直期待的《叶问4》2019年12月20号上映了，并且完美落幕，最终的完结篇，十年传奇，最后一战!也胜利完结，以咏春拳向世界证明了什么是中国功夫!中国人，不容小觑!
《叶问4》叶问(甄子丹 饰)因给儿子找学校而来到了美国唐人街，意外卷入了一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营，以正宗永春，打败了特种兵，证明了中国功夫!
从1看到了4，有始有终，从打日本鬼子、拳王、泰森、托尼贾乃至美国的特种兵。看的很触动心弦，将中国的武术发扬光大，之前在预告，电影杀青的时候还在担心这个结尾，但是看完以后觉得足够交差了，单说武打呈现，绝对不辱没这个水准，剧情嘛，有的也是虚构而出，重要的是甄子丹的团队付出很大，最后呈现给献给大家的是完美的作品，能够使我们更加热爱自己的祖国，有了那一腔热血。
电影中李小龙(陈国坤饰)教训美国不服气的人的片段，可谓是激动大过于感叹对方的身材壮硕，李小龙快、准、稳，不给对方任何喘息的机会，对方还想使用双节棍，但是毫无作用，仍然被碾压，全程都是激动人心的时刻。这次完结篇打戏很多，也让观众看得很过瘾，时刻揪心，不想错过任何一点。
一代功夫巨星，叶问，最终还是落下了帷幕，满满的正能量，叶问一步步的将中国功夫传到了世界各地，让那些瞧不起中国功夫的洋人见识到真正的功夫，虽然是最后一部，但是永春叶问永远在我心里，不会抹去，一代传奇的落幕!中国功夫永在!
打架场面，拳拳到肉，很是刺激，剧情一如既往，你欺负我，我忍，忍无可忍我就打回去。中华功夫就是这么威武霸气!谁敢叫嚣!十年传奇，完美落幕!
2019《叶问4：完结篇》观看心得
《叶问4》院线上映。作为甄子丹的武打电影，影迷最关心的无外乎该片打的硬朗吗?不妨直言，和经典时期的港产武打片相比，第四部《叶问》打的四平不稳，不硬，谈不上多么强悍。然而，整个“叶问”系列的电影，也一直不是以硬朗武打为主要核心的。这个系列，又不仅仅包括甄子丹的四部《叶问》，更包括王家卫等导演的《一代宗师》等等。
上世纪七十年代开始，港产武打片就名扬天下。不过，早年的武打片都是比硬，看谁的打戏更精彩。名满江湖的张彻导演，有不少电影都是从开头打到结束的。真的就是这么打，没有一两场过度的文戏，都是武打连环画一般，源源不断。不过，这种比谁的拳头更硬的做法，后来就慢慢有所改变了。
到了“黄飞鸿”等电影系列里边，已经开始不比拳头而开始比脑子里边有没有文化了。其实，清末民国的拳脚师傅们，没几个有文化的，拳怕少壮，打来打去，也就开始比文化了。因为您再能打，也不过是个舞枪弄棒的，中国传统文化里边，对舞枪弄棒的价值认同不高。所以，武打片越发展，就越讲求武打者为什么而打，要打的有当代价值，要影迷认同才行了。
《叶问》这四部电影，甄子丹并未把叶问演成一介武夫，相反，他把叶问往学问宗师的层面上演了。可以说，甄子丹、梁朝伟等人塑造的叶问，首先都是儒家文化范畴内的儒雅典范人物，其次才是有武术的练家子。几部《叶问》电影，都强调一句台词：我们练武之人，遇到不公义的事情，要敢于站出来打。这其实就是练武之人向儒家靠拢罢了，要承担更多的社会公义。
因此，甄子丹饰演的叶问，比的不是拳头多硬，而是叶问一直生活在一种儒雅的环境当中，遇到不公义，则彰显自己的兼济天下的大情怀去，彰显的方式就是打一下。所以甄子丹演出来的叶问，都是笑呵呵的，最终甄子丹和叶问有点合二为一的感觉。甄子丹在接受陈鲁豫等人采访的时候，也是笑呵呵地，呈现自己儒雅的一面。甄子丹自己这是要成大家，那些见到媒体专访还挥动拳头秀肌肉的，不过是个孩子式的武打演员罢了。
最后就是比文化，不能比谁更二傻子。《叶问4》的精髓也不是什么拳头硬不硬，谁更能打，而是习武之人，首先您得能够分清楚什么是“不公义”，继而您得敢站出来才行。所以，在这几部《叶问》电影当中，叶问首先得脑子清楚，知道自己正在做什么，能够用脑子承担大公义才行。稍后，才是靠咏春拳头完成这件承载公义的事情。有脑子，更重要。所以儒雅的叶问，就被甄子丹演出来了。
习武习到最后，都是习文。《叶问4》这部电影真正好的地方，是叶问来到唐人街，聊得是李小龙教外国人学武术的事情。不少拳种的师傅们都反对教外国人学武术，反倒是叶问头脑清晰，有着明确的认知。这种认知，比拳头硬要重要得多。没有高级的文化视野，是打不开这种认知格局的。不少时候，叶问在电影当中的认知，更让人觉得，这是编剧的世界观，编剧自己是有着高级的世界级认知的。
现在，抱残守缺整天嚷嚷师徒之道的人也有不少，喜欢拿文化给自己贴贴金，但真到了要做一回“叶问”的时候，又成了鼠辈戏精。反观《叶问》，叶问其实是生活在自己的高贵的儒雅世界观当中，他的文戏部分要比打戏精彩更多，而他的生存态度，则是比拳头更为具备看点的。甄子丹的拱手抱拳、带着笑容，把中国人真正的文化精髓演出来了。