电影左耳观后感1
在去北京之前一直和小伙伴有各种各样的担心，担心你会紧张，担心你会忘词，担心你会被我们台下的反应而影响，事实看来是我担心过度了。台上台下都很投入，台上的演员每个人都用尽了自己全力去诠释角色，台下的观众也能够很好的给予反馈。
因为之前有看过上海场的演出所以对剧情有所了解了，与上海场的区别应该就在于吧啦和张漾的扮演者吧。但是不管是谁来演，这两场的演出都很精彩。川哥依旧那么出色，有着玩世不恭也有年少青涩。米咪的台词功力进步很多，马吟吟的吧啦非常让我惊艳大概要爱上这位吧啦了。高玉玺的黑人自带官方吐槽承包了整场大多数的笑点。王康的尤他是那么的书生气，王诗晴的蒋姣完美表现出了白富美的气质。周芸的夏吉吉以及陈昊宇的夏米米虽然出场的时间不多，但却是故事的主要串连人物。
左耳舞台剧预告片里说脑海中有两个我，一个好的我一个坏的我，当时我们还开玩笑明明是一个奶的我一个攻的我才对，但这样的小差别真的挺可爱的。你通过语气的变化来表现失忆的张漾和在天中的张漾。失忆了的张漾是无忧无虑的，没有那些回忆的张漾在夏吉吉身边是如此轻松，所以说话口气是那么的奶，开场时真的被这样的你给萌哭了。当剧情发展到天中回忆时，你又是如此的霸气，低沉的嗓音攻气十足，有一股狠劲，虽然不是我最爱的播音腔但也有种耳朵要怀孕了的感觉。对于打架摔倒扇耳光，每个你都是实打实的去完成，真的看着心疼。
此次舞台剧的舞美和音乐设计都很棒，电影主题曲《左耳》一直穿插其中，时而欢快时而忧伤。在每一幕转换间背后的大荧幕也会敲出每一位人物的内心独白，让大家有更好的了解，真的辛苦导演和编剧的用心了。舞台剧之所以吸引人就在于它的一次性及不可复制性，因此没有亲身经历过的人并不会明白那种感受。
虽然说想要好好写篇观后感，但最后仿佛变成了我的碎碎念，毫无逻辑可言并且不点题，但真的很高兴能够到现场，见证了你的张漾。再见张漾，你好王青!
电影左耳观后感2
要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。
陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的.嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。
变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。
话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。
电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。
一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。
我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。
没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。
电影左耳观后感3
最近每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的习惯都不会出现在我身上，平淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。 看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
电影左耳观后感4
看了左耳。
是无聊去看的，听说票房很高。
的确，排片很密，座无虚席。
四号厅，19:45。
感觉像是看了很久很久却始终都没有结束，其间我看了四次手机，朋友在右手边嘀咕了几次，前面还有人去上了厕所。
故事色调较为阴沉，像是垂暮的老人，偶尔穿插些青春该有的色彩。
看完之后没有太深刻的印象，就好像看不看都一样。除了一直当成刘涛的黎吧啦，头发挑染了的三浦春马，还有最后的相视一笑。
也幸好还有最后的那相视一笑。
声音有些奇怪。
其实在开始的独白缓缓道出的时候，我的心就凉了小半截。
本来应该文艺的腔调，被这样一个字一个字地蹦出来，感觉有些别扭。
还有有些本来应该感慨伤情的地方，引起的，却是观众的捧腹大笑。
不明所以，估计与原作有关，与我有关。
那些年的那些人，饶雪漫郭妮可爱淘小妮子明晓溪，沙漏天使街二十三号狼的诱惑局外人那小子真帅，陪伴了大概我们的半截青春。
所以现在看到年轻的我如此痴迷的李哲羽，除了吐槽几句，大概最多的，也只是会心的一笑。
青春疼痛系列小说，好像是这样定义的。像这里的饶雪漫，还有之后的安妮宝贝。
既然疼痛，那就得有爱情有堕落有死亡有各种错综复杂的，人生。
所以我喜欢的，是米砂。
她像是一个漏网之鱼，明亮得像玻璃，有阳光。
缅怀青春。
灰色的青春。
可是青春，应该是明亮的。是鲜活的，是早上初升的太阳，给人希望。哪怕每日循规蹈矩的活着，做做不完的题写写不完的试卷，偶尔谈个恋爱的小心翼翼，有喜欢的人的整日惦记。
或许会有堕胎有打架有叛逆和大人作对，但多年后想起的，是模糊了的吵闹，一瞬间的怦然心动，或者是滑稽的绰号。
不是死亡赎罪报复社会抽烟买醉。
那不是我们的青春。
至少，不是我们大多数人的青春。
所以每次的致青春，才会有那么多的人前赴后继的进坑，然后又前赴后继的喷。
快乐一些，单纯一些，正能量一些吧。
电影左耳观后感5
最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的Mr.Right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~