小说《挪威的森林》读后感1500字
“爱”是一个永恒的主题，却又是一个最难表达的话题。在《挪威的森林》里，爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
爱情是《挪威的森林》里的一大主要旋律，也是人生的一大重要课题。
关于爱情，《挪威的森林》里确实有太多太多的爱情，就像森林里有各种各样的树木一样，它们播种，发芽，长大，抽枝，但却没有开花结果。初美爱永泽，但永泽的畸恋观让他们永远不可能结伴同行，于是她只好割腕自尽;直子爱木月，但她却永远不可能为木月湿起来，因为他们就是彼此，熟悉得好似同一个人;渡边爱直子，但直子无法把他当成真正的恋人，即使和他发生过关系，直子最终还是拣选了死亡——拣选了木月;绿子爱渡边，即使她的爱充满了生命的活力，却还是无法驱散渡边心里那一抹与死亡相系的羁绊;渡边爱绿子，但他还是觉得对直子有愧，即使最终他呼唤的是绿子，却不清楚自己的灵魂已飞向何处;玲子爱丈夫，但她不愿意成为他的包袱，在她意识还清醒的时候，就选择了远离家园的净土，将自己关进了疯人院。这种种的爱千奇百怪却又似曾相识，同时又是那么令人扼腕叹息。
因为寂寞的时候很容易将不是爱情的东西误以为是爱情，所以，越是寂寞，越要警惕爱情。这表现在书中的年轻一代对性的态度上。泡吧、一夜情，在书中是很普遍的社会现象，很显然，对于性的放纵，是年轻一代试图解决寂寞感的一种方式。书的开始就写一口隐藏在草地里的让人毛骨悚然的井，那隐藏着的井是一个年轻女子意识里充满危险的地方，是个生命的陷阱，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。
在《挪威的森林》里：“爱与不爱?”已经不是一个简单的能回答的问题。记得余秋雨曾在一篇谈及爱情的散文中这样写道：“为什么把择定终身的职责，交给半懂不懂的年纪;为什么把成熟的眼光，延误地出现在早已收获过的荒原。”在情感的海洋里，很多人即使再竭尽人力，该受伤害的人也无一能幸免。爱情的孤舟最终将靠向如何的彼岸，是会顺利抵达还是会中途触礁，是会接受阳光的洗礼还是会经受暴雨的侵袭……这一切的一切都太不可知，太不为我们个人的意志所主宰了。
书里主人公们种种千奇百怪的、因爱而性、因性而爱的情感故事，让我明白，爱情其实就像一场毫无悬念的游戏，在这场游戏里没有人是赢家。无论是以怎样的心态，怎样的手段，怎样的目的，去对待这场“游戏”，认真去爱永远都不是一种浪费，勉强去爱，才是一种可悲。
这让我不禁想起才女张爱玲。“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”张爱玲一生都没有走出胡兰成的阴影，胡兰成的滥情，使张爱玲的精神深受伤害。其实我觉得张爱玲和书中的主人公有着同样的孤独,胡兰成像绝世的尘埃，像刀子在张爱玲的心头刻上烙印。当一切烟花趋于平静之后，张爱玲知道那像雾又像风的爱情，其实并不属于自己。爱情就像一袭华丽的袍，爬满了虱子。
我想，无论是对直子和木月、渡边和直子、绿子和渡边的爱情……还是对张爱玲和胡兰成的爱情来说，当爱情沦陷于一段僵死的、没有感情的感情，它只能让你在暗无天日的忧惧中和痛楚中死于孤独和心碎。
它们在短短的春里尽情地酣足地在花间飞舞，一旦春尽花残，便爽爽快快地殉着春光，好像它们生只是为了酣舞与享乐而来的，倒要痛快些。
《挪威的森林》让我明白一个道理：爱情只是你的社交生活，而不是生活的全部。你对待爱情的态度，决定了你在爱情里温度。爱情是不期而至的，可以期待，但不可以带着目的去制造。
“爱情”以及“性”……从来都不是万能的解药，《挪威的森林》的主人公可能把孤独和欲望包装成了爱情。就像宋丹丹说的，“原本只是想要一个拥抱，不小心多了一个吻，然后你发现需要一张床，一套房，一个证……离婚的时候才想起来，你原本只想要一个拥抱。”
莱昂纳德·科恩说过：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”真正的爱情应该是一股暖流时刻滋润着你。请记住，认真去爱永远都不是一种浪费，勉强去爱，才是。(梁火连)
小说《挪威的森林》读后感1500字
《挪威的森林》看了些许时日了，总想写点什么，昨天一以为我对村上的作品理解颇深的朋友就书中几个精彩片段向我发问，我的回答让她大失所望，于是答应她重拾秃笔把我的理解写给她看，于是又有翻开此书的机会。
在我看来，永泽是代表一类“没心没肺”的人，他的一套关于人生的理论以及自己所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色，不消说是亲身历练，只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症——刚强者一杯温水即能恢复如初，柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。我不愿面对这本书的原因有二：一是直子，渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决绝地认为这个世界所给我们的指引着实黯淡无光，死亡倒不失为一种精神释放的绝佳去处;二是永泽这个太“硬”又带点灰色调“炫”了一点的角色，委实让我阅之如梗在喉，虽然他的话有时对人性的嘲讽往往一语中的——“所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。”——入木三分!村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡，无聊，压抑，彷徨，消沉，以及对爱情的无望，时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。
在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时，人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什——那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有希望总是好的，生活总是不断地在给你机会。一则笑话云：一对穷人夫妇，一日得到神仙帮助，可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了，话音刚落，香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望，都快气疯了，遂诅咒他，让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍：你有机会实现自己的愿望，但你未必就能抓住这个机会。闲下来的时候我问自己：如果给我三个机会，我的愿望是什么?第一个念头是我要健康要快乐，远离失意。细想一下，却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求：我现在并非不健康，一口气可打四个小时网球;也不乏快乐的时刻;没有失意的衬托，我的得意和快乐岂不乏味?
小说《挪威的森林》读后感1500字
《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤。我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。
我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。
我以路人的眼光来看渡边，，所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。他一直在寻找，对于他自己，对于直子或者绿子，他的苦闷与孤独，与当时的时代背景有关。社会的低迷状态自然使得人颓废，所以我能理解渡边那时的行为。直到最后，渡边才知道了相对于已经失去的，更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害，珍惜眼前人。
其实书到最后，对于渡边君爱不爱直子这一问题我还是搞不明白。也许那样爱过。那么对于绿子，渡边是爱了?应该是了吧，因为他对绿子说过他的世界不能没有她。也许那只是一个轻轻的承诺，但对渡边那样一个沉默型的男人来讲应该还是发自内心的。两份爱，一份对那已经消失去了另一颗行星与木月相恋的直子;一份对现实生活中活脱脱的绿子。最后，玲子走了，直子死了，只剩下绿子了。那么渡边是会和绿子在一起的。
我以为这本书是可以拍成电影的，我的脑海中闪过无数个由文字堆砌而成的画面，象流云一般从头顶缓缓而过，勾我叙述这个弥漫着略微的悲伤的故事。然后,我慢慢的地闭上眼睛。
小说《挪威的森林》读后感1500字
人有欲望，有向往，二者既要通行，更坚固的站在了对立面。
心里有一份牵挂，那是心灵的支撑，你永远不知道失去后会是什么模样，倘若你有一颗积极的心灵，那么我祝愿你成功。
就像该书的名字——《挪威的森林》。每一人都活在自己的森林之中，有的人静听鸟鸣婉转的啼叫，近看骨朵婀娜的争芳，沐浴在人性的阳光，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，不失一丝惬意;也有人一头扎进浑浊的泥淖，一边慨叹人世的不公，一边在无尽的孤独里把酒做苦。无论如何，愿世人倾听自己的心灵，自得一份萧然。
失去并不可怕，但就怕有一天只剩你自己的时候你忘记了生活，忘记了如何跟他人交往，甚至忘记了你自己，是的，你要面对很多：现实，欲望，梦想。
“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。”人尽可以被欲望打败，但不能躲避现实，可以享受孤独只要别让自己失望，总要拿出自己的骨气，自行料理悲伤却又不会失去前行的渴望。
我不知道，高洁灵魂是否真的胜过欲望，你尽可以忍受孤独，但你终究敌不过溃败的想往。那是悲悯的人心，更是残败的灵魂。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。为逝去人痛哭流涕，最终仍要记得，你还活着，你仍然要面对这个世界，这个世界上还有很多人爱你。
总之，少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。热爱生活，热爱自己。
小说《挪威的森林》读后感1500字
“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”
这本书让我思考得最多的是生与死的问题。一直以来，人类都在探讨生与死的问题，很多人认为不是生就是死，人最基本的两种形态。但是，村上春树却告诉我们，死不是生的对立面，而作为生的一部分永存。这句话多次出现在书里，让我记忆深刻。村上春树对生与死的思考，独到的见解，在他笔下的人物中展现。
一个是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，用玲子的话就是“你选择了绿子，而直子选择了死”。两次都是由死引出新生。还有就是初美的死。生还在延续。
渡边对虚假肮脏的学校很厌恶，但他没有去改变这一切的想法。他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但，正如书中所说：“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱。”在直子死后，渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
书一开始讲了一口很深的、一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，直子明知道是危险的，但又很吸引她，因为坠入井中便与现世隔绝，也许这才是她真正想要的。她一直在渡边的和木月之间徘徊，在生与死之间挣扎。在疗养院的直子曾经好转，热切地期待美好的新生活的开始，但是她的另一面的痛苦压抑在黑暗深处。
绿子像森林里一棵树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光。她非常坚强，面对生活的苦难，父母在经历了痛苦后慢慢死去。她也想逃避，也很想有个依靠。她向渡边表白，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她告诉渡边自己的真实感受并选择暂时离开让他们可以冷静的思考。
除了讲生与死的问题，还讲了关于精神病这个话题。书里还有一句话让我印象深刻，那是患有精神病的她说的："我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。"当渡边来到疗养院时，他发现里面患有精神病的人好像很正常，反而里面正常的人像是不太正常。当他离开疗养院，回到正常的人群中时，他甚至一时间难以适应所谓的“正常”。
书里除了玲子，还有两个角色让我思考了很久，一个是永泽。永泽是一个家境、学识都很优秀的人，是一个“精英”型的人物，他谙熟社会的"精英"规则，他可以轻易利用这些规则，但正因为他知道这些，所以他的内心是很空虚。
另一个是玲子的一个学生，她原本相貌身材学习都很好，但她喜欢撒谎，用精湛的演技骗取他人的信任和欢心，好像天生就能洞察人的习性，以此玩弄人心。她拥有弹钢琴的天赋，但是她并不是真的想弹钢琴。玲子哪怕被她伤害也为她的天赋而感到惋惜。有些就是这样，明明拥有绝顶的天赋却不好好珍惜。有个奇怪的地方，那就是，他们不接受任何训练都能比普通人做得好，却不能和优秀的人相比，他们如果能接受系统的训练一定会有很大的成就，但他们又不能接受这种训练，因为这偏偏会破坏他们本身良好的天赋。
这是很矛盾的，但是我能理解。我从小就不愿意接受系统的训练，我讨厌条条框框的规矩束缚我绘画，我天生就热爱自由，我知道我和那些优秀的大师相比远远不够，但我自己平日也会练习，比较随性，按喜好心情来画画。