搭错车观后感一
每一个认真看过的人心都会为之一颤，更有甚者眼泪涟涟。电视剧精练完美、动人，内政丰富简直无与伦比，那里没有战火、商业的巨变、疯狂式的爱恋，然而人生的苦、辣、酸、甜也尽表其中，不胜其言……江山无限，人生苦短，管它富贵贫穷英雄美人还是劳苦大众……转眼之间都好了，唯一年变的就是那个“情”字。
生活中美好的事物的永存的，这些东西是人生的咏叹调、抚摩曲、回味诗、珍重词，正因为有了这种人文精神与终极关怀，才让苦难之人勇敢的活下去。傻到底了，在一列火车上，一个年尽不惑的男人穿着一件黑皮棉袄，带着一顶老式的帽子，抱着一个正在熟睡的女婴儿。当第二个陌生人走到他的身旁的时候，他举起一个牌子，上面写着，“我不是人贩子，我不卖孩子。”
……
北京城老式的四合院，两个男人在屋中分别坐在一张桌子的左右，一个姓胡的男人说到：“老孙啊!你是不是傻不底了，人家根本就在乎你，被人甩了才找你，在看看你现在，人家去美国了，把孩子丢给你了，为了一个不是自己的孩子，把本来的能成的亲事又毁了。”
仔细的想一想，也正如老胡说的，哑巴孙力就已经活着够累的，还单单的拉扯一个非亲非故的孩子。本来老胡又给他介绍一位老伴，但由于这个孩子又吹了。借着几组素雅、温暖、精细的图象使电视剧更加艺术，人文与含蓄，表现出人间真情。一但拥有，别无所求。远离繁华的城市中心，回归于市井的人情，使雅俗共赏。
爱不仅仅局限狭义的爱情、亲情、友情之中，而上升到一种无边限的爱，这种爱可以包容一切，这种爱可以让现实的痛苦变的更加微弱，这种爱叫做大爱无疆。
世间的爱普遍的只局限在亲人、爱人、友人之间、而忽略着种大爱。
你是一名歌手在这所歌厅中那种比较另类的男青年，对小美说了一句话，“你是一名歌手，不要成为商家包装的歌星。”简简单单的一句话不仅给小美提了一醒儿，也给当今的社会提出了不可忽视的问题。我们如今的官员老总把银子大把大把的抛向明星，这种提高知名度促进照商引资，我们实在不知道明星出现了是否在经济上有了多少转机?面对生存与温饱的老百姓们是否真的一种益处?明星回归到纯洁而专业的本质，是现在社会面对的课题。如果不能回归，这艺术的存在，不知是何种意义?
爱不需要说抱歉电视剧的最后一集中，小美的母亲对小美说：“我这一生做的最错的一件事，就是不应该离开孙力，爱的付出不在于多与少，而是在于那个人有多少而付出多少，这是韶光不在，驻颜无术，情感过后的一句感叹，道出千百年来人生艰难，人生一直围绕不变的话题，爱是什么呢?二十多年前她听信了一句鬼话，深深以为那男青年在回城之后能继续联络她，二十多年后她由于世故去和那个人妥协;二十多年前是她无知，二十多年后是她明知是非而继续错下去。追求功利之人，虽然在金钱的享受上，有着某种居高临下的风度，但是面对情感的流逝也有无可奈何花落去的感叹。其实她没有必要抱歉，抱歉只是走向没落而奏出的挽歌。
爱不是某一句话能够鉴定的，也不能有多少钱能来化分的。爱，就时意味着等候。只是叹惜年华已过，而流露出的也是真情的释然。这也是不上天给予不同人生的不同的恩惠吧!电视艺术的力量终究的人性分不开的，如果反人性而单独追其功利，虽然能醉心于人，但终究会失败消逝。珍惜人间最至上的真情，便是珍惜最珍重的财富。
《搭错车》利用人性艺术形式，广而告之放之四海，使全人类回归到无差别的统一价值中，这就是经典剧幕长久不衰的理由，这也是庸俗电视永远达不到的之处。因为他们只是生活在功利的象牙塔里，虽然有着一定的艺术契机但更远离了人性的内涵，在长时间终会被人遗忘。如果艺术作品只单纯的塞进“功利”，它是很不高明的。如果演艺明星的一举一动，没有人性的流露，是相当讨人嫌的。在看当今的影视圈里有多少艺术的呆鸟，只要有点艺术趣味或思辩能力的人，一看便知。
搭错车观后感二
用了2天的时间把22集都看完了，期间一直控制不住自己的泪腺，忍不住流泪。以前一直觉得自己是从来不会流泪的人，可是这部剧深深的打翻了我的这种想法，因为这部剧实在是太感人了，尤其是演员，演的那么的真实，不应该用演，那是艺术。尤其是李雪健老师和女儿阿美，演的是那么的真实，每次看到他们在一起的时候，都忍不住飙泪。这部剧深刻的展现了人与人之间的各种感情，爸爸与女儿的感情，老年人之间的爱情，兄弟情，妈妈与女儿的感情，还有一些人性的悲哀。虽然李雪健老师在整部剧中基本没有台词，可是你能感觉得到，他身体的每一部分都在演戏，真的是在用生命在演戏，是当之无愧的一代老戏骨，老艺术家。现在想到听到那熟悉的旋律《酒干倘卖无》就忍不住流泪了，说真的，我一直觉得自己不会那么轻易的去感动的，去流泪，不过对于这部剧，我还是妥协了。这部剧适合在一个人的时候静下心来细细的品味，绝对是一场催泪的盛宴。
搭错车观后感三
很早以前，我就知道有一首叫《酒干倘卖无》的歌，唱的是一段搭错车的故事，但我不知道主演是李雪健，否则我不会等这么久才看。我喜欢的一些演员基本上都是二线明星，胡军，夏雨，聂远，吴镇宇等等，李雪健也是其中之一。他在《新上海滩》里演的冯敬尧，真是发挥到了极致，那个导演也真敢用人，把一个善于演慈父的人请去演黑帮老大，还演得这么好，有眼光。《一九四二》里，几个明星大腕基本没什么发挥空间，表现平平，只有李雪健让我眼前一亮。老孙这个角色，非得他来演，整部电视没有一句台词还能演得这么好，我固执的认为在中国没有第二人。
主题歌和这个故事真是相得益彰，片头一上来，主题曲一响起，配上那些温暖的画面，就给这个故事的情感定了调。我刚看了几眼片头的画面就进入了角色，知道这一定是一个很催泪的故事，都不忍把片头看完，因为太好看，想在剧情里慢慢看，因为歌太好听，害怕听多了会厌。尽管一开始就有了心理准备，后面还是被感动得一塌糊涂，好几个晚上都梦见老孙蹬着三轮车从巷子里拐到家门口的画面。
老孙和刘之兰结婚以后的那一两天，常常会不经意地看着墙上两人的结婚照楞好半天，幸福来得太突然又太梦幻，他都不知道是不是在做梦。后来两人很快离了婚，老孙还是会不经意地看到墙上两人的结婚照，觉得就像是做了一场梦，然后现在梦醒了，心里也许空空的，但又像是一块石头落了地。
有句调皮的话叫做“让我感谢你，给我空欢喜”，可以用来形容老孙。对于爱情，他本来也没报什么希望，却偏偏遇上天上掉馅儿饼的事情。如果从来没有得到，也无所谓失望。可是一场突如其来的虚幻爱情，让他心里从此装了一个人。可是那个人，只给了他一朵花开的时间，然后飞到了世界的另一端。当刘之兰要去美国的时候，老孙心里可能会觉得卑微吧，他心里装着的那个人，要去人们口中的那个天堂般的国家，而他只是一个捡破烂的。
第一个泪点是阿美叫爸爸的时候，老孙说不出话，也没人教过阿美怎么喊“爸爸”，可是就在即将被送到乡下的时候，她叫了一声“爸爸”。就是这声“爸爸”，一下子摧毁了老孙心里的那个小冰块。也是这声“爸爸”，改变了一群人的命运。还是这声“爸爸”，让我觉得当父亲是天底下最幸福的事情。我对大大肚婆说，你一定要给我生个女儿，因为我有那么多的爱，如果一定要奉献，我希望奉献给自己的女儿。
刘之兰带老孙去见阿美生父的那一场，老孙老泪纵横的脸，像是那什么一样植入我的脑海里。就像玉琴后来对阿美说的那样，爸爸不是不希望你唱歌，只是怕你走上歪路。你在不在他身边、孝不孝顺他，他都 不在乎，他在乎的是你的幸福。可是，当看到阿美的生父是那个在他看来会带阿美误入歧途的那个人以后，他怎么也无法接受。我想，他是为这个泪流不止。
他留不住阿美，那么多强大的力量在他面前，他抵挡不过。每一个父亲都是一个不堪的斗士。在一些东西面前，他是那么脆弱，就连十八年的感情也不堪一击。媳妇儿看这些情节的时候，一边看一边骂，骂刘之兰自私，苏民生无情。没什么好骂的，这就是人性，正常的人性。每一个情节的推进都是顺理成章的，每一件事情的发生都是必然。这是等待老孙的命运，从一开始就埋下了伏笔，阿美一天天长大，就一天天的逼向那个等待他的结局。可是他不怨别人，也不自怨，他只是说，“欺负人”，然后继续生活，不带任何恨意。在这个粗暴和冷漠的世界里，以温柔的方式生存下去的人，是了不起的人。老孙是了不起的人。
老孙和玉琴的婚礼，是见过的最动人的婚礼。一个大雪纷飞的天气里，镜头从四合院外面慢慢往里推，雪花密密地飘。屋子里两支大红蜡烛，一瓶红酒和床头红红的喜字，没有多余的人，老两口碰杯的声音格外清脆，一个奄奄一息的老太太和一个不会说话的老头子，那场面又冷清又温暖。看这些的时候眼泪一直在眼眶里打转，两人十八年前就应该在一起，兜兜转转绕了一大圈，才重新走到一起，可是都已风烛残年。
阿美走了，老胡走了，玉琴也走了。生活给他的，又被生活夺走，只剩下他自己，两手空空。往日热闹温馨的四合院里如今冷冷清清，空无一人，就像被抽空了的心。
看明星演电视一般都比较容易出戏，看这部电视的时候，我也总是想到这个人是李雪健，不是老孙。我也总是想到这是电视，不是真的。尽管如此，每次看到老孙孤零零的一个人在街上，在家里，在风雪中，看到老孙老泪纵横，都忍不住跟着伤心，即使知道他是李雪健，即使知道那是演戏，也还是忍不住。
想到水木丁的一段话，用来作为结尾吧。每一个女儿，纵使各有各的命运，但是只要有一个疼爱她的好爸爸，那就不能说，人生从来没有给过她礼物。
搭错车观后感四
主要讲一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。退伍老兵以捡拾破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。此后，哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，凭借着微薄的收入将阿美抚养成人。在青年作曲家时君迈的帮助下，阿美成了一名红歌星。不料阿美成名之后，竟然遗忘了哑叔对她的恩情。在一次演唱会上，时君迈在阿美家附近的时候想去看看阿美的父亲，走到阿美父亲的窗前，邻居给时君迈讲述了阿美父亲从小用《酒干倘卖无》的小号声来逗阿美欢乐，时君迈得到了灵感，没有见阿美的父亲，而是立马回到家里，为了唤醒阿美，为她写了一首歌，就是这首《酒干倘卖无》。时君迈在演唱会前几天把歌寄到了她手里。阿美看了歌词，痛哭流涕，她不停地学唱那首歌，父亲辛苦抚养她长大的一幕幕全都如潮般涌向眼前。阿美没有遵从经纪人的安排，演唱了这首《酒干倘卖无》，虽然触怒了经纪公司，却坚定地表明了她对自己过去人生的歉疚和忏悔，痛悔自己在人生道路上搭错了车。
搭错车观后感五
一位编剧曾在文章中写道，韩剧之好就好在它拍出了平淡生活的深情与诗情。而在中国，有一位导演正孜孜不倦地打造着中国式韩剧的品牌。他，就是高希希。
在高希希导演的作品中，为观众所熟悉的，大部分都走的是平民路线和情感路线。比如《结婚十年》，比如《幸福像花儿一样》，比如这部《搭错车》。《搭错车》翻拍自经典电影，对观众而言，故事的新鲜感上一定会打折扣。况且同类题材的电视剧我们已见过太多太多。所以看这部电视剧之前，我最担心的便是它能否拍出新意，能否跳出苦情戏的窠臼。当我看完这部戏，从剧情中回过神来，才发现所有的担心都是多余的。纵有再多讲述没有血缘的亲情的故事，《搭错车》依然出类拔萃。
由此可见，一部文艺作品是否优秀，不仅要看它表达什么，还要看它如何表达。对于这样一个有些老套的题材，《搭错车》正是以张弛有度的叙事技巧和精雕细琢的表现手法取胜。具体而言，即是：以悬念牵动人心，以细节打动人心，以表演感染人心。
本剧的最大就是阿美的身世。随着剧情的进展，阿美的身世之谜一步步揭开，观众也逐渐沉浸在跌宕起伏的剧情当中。除此之外，刘之兰为何要下嫁孙力，刘之兰与苏民生的恩怨将如何了结，孙力和李玉琴能否终成眷属等等大大小小的悬念都牵动着观众的心，吸引我们一集集看下去。悬念增强了本剧的故事性，故事性则提升了全剧的观赏性。
诚然，这是一个老套的故事，但编导采取了不落俗套的表达方式。刘之兰回国后见到孙力，先是凝视，才缓缓叫了一声“哥”。这短暂的静默使该剧区别于众多庸俗电视剧。苏民生逼问刘之兰阿美是谁的女儿一场戏，编导硬是有耐心于苏民生自私懦弱的真面目暴露殆尽之时，才让刘之兰平静地说：“她是你的女儿。”对表演节奏感的把握真是漂亮。
编剧的出众不仅表现在如何设置悬念，更表现在如何巧妙地揭开悬念。
一些看似平常的台词和情节里其实都暗藏玄机，它们是对事件真相的隐喻。胡文奎这样说他心爱的鸽子：“别看它飞多远，到时候它就回来了。”“红嘴儿”飞了之后，他颓然地感慨道：“一晚上没喂东西，飞了。”这些都是对孙力与阿美关系的影射。而小五的自问自答：“说不定你是捡来的呢。是不是捡来的都得长大，长大了都得离开他们。”也是对其后情节的铺垫。辗转于苏民生、刘之兰、阿美之手的手镯更使真相大白对当事人和观众都不至于太突兀。
编剧让平平淡淡的生活有了节奏，叙事时干净利落，抒情时千回百转。故事由悬念搭建，情感则由细节构筑。全剧最动人的有三种感情：孙力与阿美的亲情，孙力与李玉琴的爱情，孙力与胡文奎的友情。情感需要语言来表达，而处于全剧情感漩涡中的孙力偏偏是个哑巴。所以，这三种情感的感人之处全在无声的细节。
父女情开始于襁褓中的阿美的小手对孙力手指的轻轻一握，“终结”于阿美撕心裂肺的哭喊中对玻璃的重重一击。十八年的养育之恩情深似海，衣食起居上的关心是爱的表现，争吵打骂也是爱的表征。无论是互相关爱还是斗智斗勇，都让十八年的含辛茹苦变得饶有滋味。
十八年中陪伴孙力的除了朝夕相处的女儿，还有心中永远记挂的李玉琴。这段平凡到不能再平凡的爱情却也有它别样的浪漫。十八年前，把恋人扛在肩头的激情满怀终化为十八年后两双昏花老眼默默相对的缠绵悱恻。这是一段含蓄而隐秘的感情，隐秘到爱情的甜蜜全藏在几乎只有他们两个人才注意得到的细微之处。比如孙力说李玉琴小心眼的手势，比如李玉琴喝中药时孙力随手递上的棒棒糖。李玉琴吃不完的醋也为这段感情平添情趣。凡人之间的爱恋没有甜言蜜语，只有一粥一饭、一件衣裳的平凡小事;不为风花雪月、海誓山盟，只为相互搀扶走过风雨人生路。
李玉琴称孙力为“哑巴”，胡文奎则称孙力为“老东西”。只有至爱亲朋才以嗔怪流露深情。胡文奎是最了解孙力的人，也是孙力最默契的朋友。两个孤老头子，一个以女儿为精神寄托，一个用养鸽子打发寂寞。胡文奎当成女儿来心疼的红嘴儿飞了，孙力当作亲生女儿的阿美也被别人抢走，两人可谓同病相怜。当他们找到各自的归宿时，又打心眼里为对方高兴。而这高兴又是以打骂来表达。
被种种情感缠绕的孙力终究是孤独的，爱人、朋友、女儿纷纷离去后，他还是那个孤苦的孙力，那个蹬三轮的孙力，那个风雪之中、鸽哨声里，吹喇叭收破烂的孙力。
悬念引出故事，细节传递情感，表演塑造人物。打动观众的，与其说是细节的力量，毋宁说是人性的力量。若干年后依然植根于观众脑海中的，说到底还是鲜活的人物形象。《搭错车》正是这样一部集合表演、音响、剪辑、台词多种手段之能量打造平凡人形象的电视剧。
走平民路线的电视剧舍弃了高深和晦涩，一般会有鲜明的正邪双方。孙力、李玉琴、胡文奎代表善，苏民生、姜经理代表恶，他们因为阿美的情感价值和经济价值而争夺阿美的抚养权。而刘之兰则在正邪之间徘徊，倍受别人的蔑视和自己心灵的煎熬。“我什么时候有过完整的家”的内心独白正是她缺乏归属感的写照。善者因性格的瑕疵而生动，例如孙力的倔强和固执;恶者因为心灵一角的柔软而丰满，苏民生对孙力疯狂的嫉妒正说明他是情感上的孤独者和失败者。
李雪健老师的表演自不必说，出众的表演就是在平淡之处甘于星光黯然，在情感爆发点上又能张力十足。一场医院的过场戏，远远走来一个其貌不扬的抄着手的老者，仔细一看才发现是李雪健扮演的孙力。而妻子去世时，孙力郁积心头的无言的痛楚，更是被李雪健恰如其分的表情和动作表现得淋漓尽致。此刻，笛子跌落的声音也夸张得恰到好处。
而“苏民生”的缺憾就在于最后一场争吵的重头戏，情感之弓一开始就拉得太满，以至于后来表演的收放便失去了控制，少了一份表演的节奏之美。
“李玉琴”和“胡文奎”的表演也各有其闪光点。“你给我回来!你不回来……我就跟你去。”之类趣味盎然的、生活化的台词也常让人会心微笑。
人物的凸显不仅靠正面的渲染，还要靠侧面的烘托。主角需有配角的映衬，主线需有副线的映衬。
孙力和阿美敲门交流与孙力和李玉琴敲柜子交流相对照;同一个早晨，刘之兰为阿美做早餐与李玉琴为孙力做早餐相对照，表现出情感带给人的幸福和温暖;孙力和李玉琴与苏民生和刘之兰两对恋人相对照，幸福与不幸愈发分明。
不仅有此人与他人的对比，也有一人过去与现在的对照，例如孙力与阿美的亲情出现罅隙时，穿插阿美小时候父女相依为命的温情场面。片中还不时穿插刘之兰和苏民生初恋时的动人场景。
全剧展现的都是生活琐事，可平淡生活的深情和诗情正是在琐碎中弥散开来。深情蕴藏诗情，诗情饱含深情。人物、情感、场面在平淡琐碎中达到情景交融。编导以其扎实的艺术功力发觉了平淡中的深情，渲染了平淡中的诗情。
孙力在剧中常默默地蹬着三轮消失于阴霾天空下的人流中，这样沉静的镜头语言反而给我莫大的震撼。人群中的孙力是那样泯然众人和微不足道，他的喜怒哀乐又能有谁去关心，谁去回应。
导演也常把镜头拉开，让孙力的小院消失在北京大片大片的居民区中。那许多样貌相差无几的小院里想必也有相似的幸福和不同的哀愁。换一种角度看，这样的场景让人心生悲凉的同时也让人倍感温馨。因为，女儿的微笑可以抵消孙力所有的辛苦，风雪中的孙力至少还有李玉琴可以相偎取暖。凄凉和温暖交织，呈现了人生的悲喜交加和百味陈杂。王黎光不同凡响的音乐则提升了全剧的悲喜趣味。那钢琴奏出的一个个音符仿佛都敲在观众心上。
《搭错车》没有探讨高深的人生问题，只是用细腻流畅的手法艺术地再现了生活。自然与写实并不等同于肤浅，因为最广博的是生活，最深刻的也是生活。它没有使用劳民伤财叠床架屋的特技，即便使用了也是了无痕迹。它只是一次情感旅程，它带给观众的感动只存在于观看之中，一切注解和阐释在情感面前都显得多余。其实，无论是电影还是电视剧，都是排遣人生寂寥的一杯清茶，无需浓重也无需激烈，能给观众带来一缕馨香、一丝温暖，那便足够。