《爱乐之城》电影观后感1
歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。
男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。
在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。
米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。
《爱乐之城》电影观后感2
出色的电影和音乐应当像地平线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“La La Land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《City Of Star》，就是一段城市梦境的入口。对属于洛杉矶的群体而言，音乐映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。
而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。
《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。
身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片音乐之美。恐怕以后每次听到其中的旋律，他们都不可避免地忆起洛杉矶的星辰与灯火了。这亦是电影艺术的魅力，哪怕只是片刻音乐感染过你，它的存在就充满意义。
现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的音乐及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些音乐扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……音乐创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。乐曲潺潺流转，再衬托荧幕上饱满的视觉效果、扣人心弦的故事脉络。一个本无意义的地名，自此与你建立莫名的联系，嵌入意念深处。
还有些“爱城之乐”，起初只是音乐创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。重要的不是具体地标，而是你忘不掉的一些人，一纸泛黄的往昔。
令你悸动的都市情歌另有所属。对城市的恋慕，其实是人类怀旧感的某种投射。怀旧，是面对时间和空间断层的情感反应，既根植于过去，又栖身于未来。米兰·昆德拉曾说，人类的时间不是循环转动的，而是直线前进的，这就是人类不可能幸福的缘故，因为幸福是对重复的渴望。而我觉得，没有比音乐更好的形式去寄托怀旧了。音乐能弥补时空断层，反复加强人与一个地域的化学作用，从而凝结为长长久久的情感。
人是带着全部的历史向前走的。应当感激音乐，让我们爬上过去与未来之间的堤坝，去向往远方那城，同时又铭记此时此地。因为一支旋律，我们扎扎实实爱上了一座城。
《爱乐之城》电影观后感3
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，他们由一开始相看两厌，到后来在一个美好的夜晚——浪漫的星空下，有感而发地唱歌跳舞，而在歌舞中，他们是那样的契合，有默契，成为了彼此的知音，坠入了爱河。在一起生活的过程中，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安听到了米娅跟母亲的电话通话，塞巴斯蒂安知道如果想给米娅安定的生活，继续坚持自己的梦想是不可靠的。塞巴斯蒂安违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此仍然鼓励对方不要放弃梦想。
故事的最后，这对情侣各自完成了自己梦想，但他们的爱情却没有延续下去。对于这部影片，我印象最深刻的是电影的最后十分钟。故事的最后十分钟，米娅跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱乐部听音乐，塞巴斯蒂安看到了坐在台下的米娅和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而发，弹奏了一首Mia&Sebastian’sTheme，包含了塞巴斯蒂安对他们的爱情美好的幻想，幻想两个人一路的相识、相知、相恋、结婚、生子，毫无争吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米娅身边的男人是他，而这首曲子塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音，似乎是希望这段美好的.爱情不会结束，这首曲子是塞巴斯蒂安和米娅相识时候塞巴斯蒂安弹的曲子，我相信，米娅肯定也听出来塞巴斯蒂安少弹了最后一个音，也应该明白了塞巴斯蒂安的寓意。
很明显，这部电影主要讲述了目前市场上比较流行的一个话题，爱情、理想与现实，主人公战胜现实、实现理想，同时也结束了爱情。有人说，这样的结局是美好的，他们的爱情停留在了最美好的时刻，是它不会被日常生活的柴米油盐酱醋茶所消磨殆尽，使其还能在日后回想起还能想起它的美好，嘴角还能上扬，浅浅微笑。而我对这个观点颇为赞同，但仍会感到惋惜，还是会在电影散场后痛哭着说为什么男女主最后没有在一起。或许，最后没在一起也是这段感情一个完美的句号吧。
《爱乐之城》电影观后感4
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的
"I felt it from the first embrace I shared with you，
从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了
That now our dream。Theyve finally come true
我们的梦想，终于成真了“。
结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析，让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。
唯梦永生!
《爱乐之城》电影观后感5
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种.种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。