农村小学美术教学，面对几大困惑：学生材料不齐、安全责任、教师兼职，特别是综合操作课，困难更大，若不讲究策略，美术课上起来，教师痛苦，学生无获。教学是一个良心工程，只要用心，教学就能相长，就能寻找到教学策略，从面感受到美术教学的快乐。特别是在教学第八册《刻印的乐趣》一课后，我的感觉更强烈。我的教学策略尝试如下：
一、安全多讲一点。
安全责任重于泰山。特别是在美术综合操作课上，学生一会用剪刀，一会用小刀、一会用胶水、一会用铁钉等，有的学生忘了带，还要相互借，在这些过程中，如果不注意安全，很容易出现自伤或他伤，这正是很多农村兼职老师不愿上美术综合操作课的主要原因，但不上，学生的动手实践能力又如何能培养呢？所以，教师操作时要招呼在前，上课时就要讲清安全注意事项，为保险起见，还可请学生起来复述安全内容，在教学过程中，再适时提醒，这样就能警钟长鸣，学生就能安全操作了。如：教学《刻印的乐趣》，这一课是一节创造性、动手性较强的教学实践课，学生喜欢，只要组织得当，学生就会学得轻松、主动、投入。我在教学时，先讲明此课的安全注意事项——学生在作业中要格外注意用刀安全，一不东借西借，用完刀及时放自己桌上，在操作刻时，左右手配合好，把握好力度，不伤自己。这一招是保证学生完成良好作业效果的重点和前提。另外，在具体刻花时再次强调用刀手法以及方向，时刻提醒注意安全。这样，刻虽有难度，但因学生有兴趣，加上教师的安全教育到位，课堂气氛显得热烈，但刻刀雕琢时学生却能做到小心翼翼，感觉十分到位，刻印的乐趣也就真正有体验了。这一事实证明，安全多讲一点，学生慢慢就会有安全意识，综合操作课上，学生纪律很好，大家都能井然有序地做着自己的作品，很快乐。
二、示范精一点。
纸上谈兵，学生一团水雾。特别在全新的综合操作课上，学生一点基础都没有，教师的示范，对学生学习来说，可谓点石成金，所以，示范不可少，但一堂的时间有限，教师示范要精一点。要么，先简要示范全过程，让学生观察，得操作步骤与方法，然后，学生再运用此方法去创造性地完成作；要么教师做一步，学生马上学一步，教师巡视纠正一次，再继续。如：《刻印的乐趣》一课教学，我就采用了第二种操作，让学生一步一步地跟学，因为这节课知识对学生来说是全新的，又涉及用刀安全，教师及时教，及时巡视学生学的情况，安全注意了，同时又对学生施以了耐心的教与导，学生学得较有信心。
三、创新多一点。
创新是一个民族的灵魂。“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”小学生的想象是非常丰富的，也是敢于想的。在整个教学过程中，教师善于启发，学生的智慧是无穷的，能说出很多有创意的方法，如果教师及时肯定，能极大的培养学生的创新能力及艺术表达能力。事实上，新课标也是要让学生在课堂中自主地学习，所以，我在教学中经常运用先让学生观察，再自己思考感受，最后想象创新的方法，学生作品百花齐放，各呈异彩。如：《刻印的乐趣》一课教学，虽然，我先让学生跟学，统一刻了一个简单的苹果，但方法掌握后，我放手了，让学生自由选择橡皮擦或红苕或土豆或石膏板等更多的材料来自己尝试，或刻一个喜欢的文字或刻一个漂亮的图案，来完成作业，结果，有的学生刻了一朵花、一个桃、一个王字等，学生凭自己的智慧创造出了很美的艺术效果。
四、赏识多一点
“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”娃娃是夸大的，我认为此话不假。在以前的美术课上，我对学生很苛刻，结果，课堂上学生无生机，我眼里满是恼怒，学生怎么这么笨，这么简单的都做不来？眼里尽是失落，学生怎么这么瓜，连教师叫带的东西都带不来呢？我这个“巧妇难为无米之炊”呐，总之，一切都不如意。后来，我尝试着，对记住带东西的同学给予表扬，对忘记带的同学教师及时安排换位学生帮助提供或教师多准备一点材料给忘记带的学生，但一定要提醒下次不能忘，这样既解决了材料问题，又减少了批评，在学生眼里老师的帮助与期待多了，赏识多了，学生的自信自尊及时得到保护，课堂的师生关系也融洽多了，课堂效果也就出来了。同时，我还采用发奖励纸，优秀作品留照、全班展评等赏识形式，学生学美术的劲头更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的乐趣》教学中，由于是学生第一次全新制作，各种各样的情况会出现，如“刻错了”、“刻坏了”的声音出现时，我没有生气，而是及时安慰：没关系，再来，因为是第一次，允许失败，但老师还是觉得你刻时胆大心细勇气可佳，再来，相信一定成功。在赏识中，学生虽然刻得不够很好，但他们自己学会了刻印，从笑脸上已经表现出很有成就感了。
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。
一上课，我随便摆了几个方块，学生都发现了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发现为什么这样漂亮？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色彩对比的效果。
这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的作业，大部分都是很令人满意的，有方形的、圆形的、鲜艳的色彩，形状各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，很多同学都是用了我举的例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中，画面色彩丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。
成功之处：在本课中，我从学生的学情出发，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验，引导孩子们从生活中去发现美、感受美，提高他们的观察能力与审美能力。
因此，在课上，通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线，提高了他们的观察能力，使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边；通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品，使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力，提高了他们的审美能力，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发孩子们的创作激情。
为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。
说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。
我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。
在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。
这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。<
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的`类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。