课后，我深深的感到，学生的潜能是无限的。在新课程中，要求尊重学生独特的感受和体验.这节课便充分突出了这方面的特点，例如在导入时，我让学生回忆自己放纸船的经历，谈谈感受，学生们畅所欲言，进行自由自在的感悟，真正成为学习的主人。另外，在理解内容上，学生的认识角度很独特，也很深刻。这些是教参书所没有提到的，更是我事先没有想到的。真正做了一次“一千个读者便有一千个哈姆来特”的开放性鉴赏，这充分说明学生的思维是十分活跃的，他们的确是课程改革的受益者。在这节课中，让学生把读诗和写诗结合在一起，放飞他们的思绪。从学生写诗的情况来看，虽然没有较高的水平，但那的确是他们通过学习得来的成果。当学生们拿着自己写的诗都抢着让我帮修改时，我被学生们的热情深深地打动了。面对那一双双神采飞扬的眼睛，一颗颗青春荡漾的心，我想，那种禁锢学生思维，束缚学生手脚的灌输式教育真的应退出历史的舞台了。
当然，这节课还存在不足之处，比如合作小组讨论的结果在课堂上没有及时充分展现，还有待进一步的改进。
在设计《纸船》这一课时，我设计了三个层次目标：一是通过朗诵感受体味诗中的感情;二是通过讨论分析，体味学习诗歌的语言;三是通过仿写，感受诗歌的魅力。
在设计这堂课时，我的初衷就是要为学生营造这样一个课堂环境——民主、自由、开放的课堂，充满真情、充满诗情画意的美的课堂。在具体实施时，首先让学生听、读，在读中悟，悟中读，从而让学生走进思念母亲的美好感人的情感，让这种真情拨动学生的情弦，从而引导激发学生不自觉地用情领悟情;再次以冰心的一封信叩开学生的思维之门，以“诗歌评改会”作为载体，引导学生炼字炼句，体会诗情，从而达到欣赏品味诗歌的目的，这是课堂的重点;最后由赏诗到写诗，这其实是由一个诗歌教学的难点向另一个难点的跨越。其实，这种跨越并不是牵强附会、不切实际地拔高，当学生的情感被推波助澜，便会点燃创造的激情，即使文字略显稚嫩甚至不通，起码这一步让我们的学生真正走进了诗，第一次拥抱了诗，第一次有了“诗”的真实感觉，谁又敢保证：十年后的诗坛上那颗璀璨之星，不是从这一次开始孕育的呢?所以我对《纸船》做了这样大胆的设计。
其实，我从始至终都努力让《纸船》成为一节非常本真的课，而非为了创新而创新。当我第一次面队《纸船》时就有一种直觉：这是一首离学生心灵和情感很近很近的诗，她的价值就在于她的感情是如此朴素而通俗，平易而近人，没人会不理解这种感情，而因她也出自一位青年诗人，因此又并非十分完美。
一位教授曾说过：只有教师主动，才能真正发挥学生的主动;只有教师把学生真正放在主体的地位上，他才能从学生的实际出发来设计教学;只有教师真正认识到教学的过程是一个通过对话实现沟通与合作的过程，他才能从这一理念出发来设计教学;只有教师把阅读过程看作是每一个学生都要同文本进行对话的过程，他才会去寻找课文内容的共鸣点，并且选择最能引发学生兴趣的方式来组织教学活动。我凭直觉找到了这个“共鸣点”，并且找到了一种表现承载方式——现场诗歌评改会。当然这种直觉来自于一种信心，抑或是一种理念——“应鼓励学生成为充满热情的、独立的、反思的读者”、“科学素养、科学精神的内涵和很多，但其精髓应是怀疑和批判(独立思考和探索)，对权威和专家怀疑和批判，除了需要学术上的敏感外，尤其需要的是从小培养起来的良知、勇气、正义和道德感”、“创新的课堂是开放的课堂、安全的课堂、问题的课堂、情感的课堂”。
当然，评改并不是要学生否定原作，不是让学生变得桀骜不训，而是让学生因为视野的开阔、心灵的丰润、表达的流畅而越发善感多思、情感丰富。这种评改必须始终围绕诗的灵魂——情，让真情成为课堂的灵魂，用“情”引导学生评改分析文章，这样就不会失之偏颇。通过评改，让学生明白诗人为什么这样写，为什么用这个词，怎样根据诗歌的需要来选词用句。从而让学生真正品味到诗歌语言的意韵和用词遣句的匠心，这也许比从正面分析效果会好得多。而在评改中，教师也必须参与其中，才能真正实现师生对话，师生和文本对话，从而师生才能找到沟通交流的共鸣点，课堂的预计效果才能实现。
另外，在教授《纸船》时，我本着一贯的教学原则——烦琐的面面俱到是语文的死敌，追求“晴空一鹤排云上”的教学思路，以最自然的心态驾驭教学内容。在确定这堂课的教学形式时，我遵循了《美国教学创意手册》中的一句名言：教师的责任就是动用一切有创意的方法让学生被书本深深吸引，虽然内容决定形式，但在许多时候，形式的反作用力具有极强的塑造能力和摧毁能力，因此在课堂教学中，我采用了朗读和评改形式来激发学生对课文的兴趣，从而主动参与进来，把握诗的内涵。
《纸船》这堂课总的来说，教学目标基本得以很好的实现，学生的表现极为积极主动，学生内在思维和联想的潜质发挥得可以说是酣畅淋漓。总结一下，有以下几点成功之处：
1、课堂开始从学生的切身感受出发，引导学生以自己的体验去感悟诗歌的感情，不用老师多讲解，学生一下子就领悟了诗情，为下面进一步分析理解诗歌奠定了基础。
2、注重了诗歌“无诵不成诗”的特点，注重朗读，引导学生“读中悟情，以情带读”，使得学生对诗有了更深的感受和领悟。
3、通过诗歌评改，达到了引导学生理解分析诗歌是怎样表现主旨、抒发感情的这一目的，而这种目的的实现，是通过学生的各抒己见，在不知不觉中实现的。学生的理解和接受来源于自己的思考和分析，所以接受得自然且主动，比起老师带动学生一字一句分析，效果好很多。同时，也培养了学生独立大胆的质疑、反思精神和思考分析能力。
4、通过仿写训练，让每一个学生都成为“诗人”。写诗本身对于中学生来说，就具有神秘的诱惑力，这一步本身就抓住了学生的这一心理，加上前面的教学作基石，学生的仿写兴趣水到渠成，自然就特别高涨，他们竭尽自己的写作才华，让自己的第一首诗熠熠闪光。不管这些诗本身怎样，学生的兴趣、主动和积极性被调动起来，这比什么都重要，这就是成功的。
5、在课堂上，我始终把自己当作学生中的一分子，参与到讨论中。虽然教师是课堂讨论的首席，但这个首席的位置完全可以置于台下，用自己的智慧调控行云流水一般的课堂。师生平等、和谐的关系，师生共同探究、互相学习的关系从中得以体现。
但这堂课结束后，总让我觉得有许多遗憾和不足。
1、《纸船》的整体意境有所冲淡。意境对于诗歌而言是魂，讲诗歌必须注重诗歌的意境。记得曾听寿光一老师的《乡愁》一课。这堂课，老师始终把“乡愁”之情自然地笼罩于整个课堂，学生始终被这种气氛深深感染，完全随同诗人沉浸在诗歌的意境和情感中，因而整个课堂效果就不言而喻了。但《纸船》这一课，我总觉得缺少这一点，诗歌整体的意境好像有所破坏，被支离了，整个课堂缺少《纸船》整体感情的沐浴，冲淡了学生对《纸船》的整体感受。
2、作为教师，个人的整体素质有待提高。面对行云流水般的课堂，教师应是智者，能从容地调控它。这一点，对教师各方面的`素质提出了极高的要求。从这堂课中，我深深体会到自己的不足，不断学习、提高自身素质，才能适应新课改，才能真正上好课。
总之，诗歌怎样教一直是我锲而不舍的探索目标，每一首诗歌采用何种尽乎完全适宜的方法教授，更是一件不容易的事。《纸船》这一堂课，有其成功之处，但也有它的不足，我真的希望有关专家和同仁给我提出宝贵的意见和建议，与我共同探讨，这是我最渴求的。
经过整整一周的“集中备战”，我们级部的研究课兼我个人的汇报课在今天下午的最后一节课终于完成了!一周以来，每天白日里试讲一遍，然后级部里的老师们集体教研，对我的试讲进行细致的分析评价并给予指导，晚上自己琢磨并修改，如此反复下来，今天下午的最后一讲终于实现了最少的出现问题，可谓取得了比较理想的效果!我很欣慰，静静的回顾反思，的确收获颇丰。
《纸船》这首诗选自泰戈尔的《新月集》，这一诗集中的作品描写的都是一个儿童对世界、对自然的发现与感悟，其中所呈现出来的童趣与童真饶有诗意。《纸船》这首诗语言质朴而优美，细腻地描写了儿童的心理与想像，其中透露出来的童真以及儿童对远方世界的憧憬，具有一种独特的美感与诗意，打动了众多读者的心灵，成为泰戈尔脍炙人口、广为流传的诗篇之一。
首先，本堂课的研究主题、设计思路、各个教学环节及落实情况应该说还是比较清晰的，取得了不错的效果，我个人的一些课堂应变能力及关注学生这块也有了明显的进步，这些都跟级部的老师们对我的指导是密不可分的，我衷心的感谢她们!
其次，孩子们都进行了非常充分的预习和自学，我的课前准备工作做的比较到位。试讲期间，由于都是用的其他的班级，各班情况不同，而且我对学生的掌握等情况都不太了解，出现了种.种的情况，同时这也说明了我的教学经验太缺乏了，还很有待于提高课堂的应变能力。当然，试讲中碰到的问题在老师们的指导下也让我得到了锻炼并提高了认识。最后，值得重点关注的是这堂课还存在一些不足之处。比如：学完整首诗后的配乐朗诵诗歌环节中，多媒体音响没能放出音乐来，使本来可以取得更好的学习效果的地方没能理想的展现出来;课堂上，我的教学设计中的一些重要的提示学生的过渡语还有不清楚的地方，在讲自学环节的《金色花》时，只让学生自由朗读并小组讨论自学了，但没有提示自学这首诗歌的中心问题“这首诗借什么事物想表达什么呢?”，因此造成后来学生们对这首诗的学习有些盲目;还有，课堂上，学生的主体地位还需要进一步的加强，应强调学生们的学习，整堂课中我的“教”的痕迹还有些明显，这也是我今后需要继续努力的地方!