随着教改的不断深入，音乐课堂教学也踏上了一条由乐助学的新路子。如何上好一节音乐课，并不是音乐老师单纯技术性的，主观愿望的问题。而是要置身于被教育者中间，针对所教的具体教学内容细致分析发掘，因材施教，既要备教材，更应该备学生。新课标把学生的情感态度价值观、知识能力、过程方法，做为音乐教学的总体设计目标。
第十册《真善美的小世界》二声部的合唱是本课重难点。而五年级是我上学期新接的班，学生音乐水平参差不齐，唱好合唱歌曲是困难的。音色太尖，声音分散，缺乏配合意识，二声部的和谐、音准就更差了。我一方面认真的钻研教材，决定分散难点，以点带面，层层铺垫。如：为了让学生演唱G调五线谱歌谱，我先让学生读好谱，划拍读熟，然后唱熟，熟能生巧。再让他们自己找朋友，课余练二重唱。在技能训练时，我又根据学生的识谱能力，分层认念听唱。加深听觉，培养音准。唱音阶和三度和声音程，加强听唱和声音程的能力。这一环扣一环的练习收到了很好的效果。一节课的成功与否，其教师是否关注学生的学习兴趣，学习能力，合理的安排训练内容，做好铺垫是关键。在施教过程中就能“无形”的消除那些重点难点，环节则由浅入深，水到渠成。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
20xx年xx月xx日星期五，对于我来说是一个难忘的日子，作为市级骨干教师的我在阔别讲台一年之久的这一天，又一次站在了南岗区教学百花奖比赛的舞台上，那份对教育的追求，那份对学生的热爱，激励着我，鞭策着我，我的满腔热情都淋淋尽至的化在了这节课的教学中。从中收获的既有成功的喜悦又有些许的遗憾，都化作如下几句话来形容和概括吧！
一、备课是课堂教学的灵魂。
先从这次教学百花奖的备课环节说起吧，我们这些参赛选手都是上课的前三天知道的选课内容，而且骨干教师还是跨学年进行教学，存在着不熟悉教材、不了解学生学情的实际问题，另外执教的内容还不是轻车熟路的歌曲教学，而是以25分钟欣赏内容为主教材的音乐欣赏课，面对着时间紧压力大的这次比赛，我先是伤透脑筋、后又彻夜难眠，终于选定了第七册第八课中的欣赏教材《真善美的小世界》，并马上开始了自己备课、学年教师集体备课、试讲、反思等一系列备课研讨活动。
首先，我聆听了无数遍《真善美的小世界》这首歌曲，又依据音乐课程标准3——6年级的学段目标及四年级学生的实际情况，确定了本课的三个教学目标，并定下了教学的重点、难点，随后的教学流程就紧紧的围绕他们来展开和设计。先是，聆听歌曲观看图片吸引学生注意力；然后，观看迪斯尼的相关视频激发学生的学习愿望；随后，介绍词曲作家谢尔曼兄弟引出迪斯尼歌曲《真善美的小世界》；最后，带领学生聆听其他迪斯尼的相关音乐开阔学生视野；一环紧扣一环，层层递进，润物细无声！我觉得思路是清晰地，流畅的，准确的，但设计终归是设计，是教师心中的美好蓝图，能否将这一思路让活生生存在差异的学生接受并理解那就是另外一回事了。
所以，今后的备课还要考虑面对的是什么程度和水平的学生，不能光用自己平日的教学方法和手段，要考虑如果面对陌生的学生，面对没有经历过公开课考验的学生，在教学环节的设计上是否合理，是否适合学生，是否能让学生接受，教学目标是否能达成。这几点至关重要！
二、上课是师生情感的碰撞。
本次教学的班级是南岗区闽江小学的四年四班，事先由于没有见学生，所以课堂上一切的师生交流都是没有做过任何铺垫的原生态，师生之间的那种陌生和紧张就不用多说了，就连“你们旅游都去过哪里？向大家说一说”这样的谈话性问题举手的学生都寥寥无几，就更何况是“我们可以用哪些形式表现音乐的不同情绪呢？”学生鸦雀无声！我只能采用随机采访的形式，就近问了几名学生，一名挺精明的男生说“用表情”，终于有学生回应我了，我暗自欢喜，然后赶紧追问到“怎样的表情？”他居然说不出来，羞涩的低下头，我便顺势留下悬念“那老师一会要看看，你是怎样用表情表现的！”，我又叫起一名学生，问他“你还有其他方法吗？”他的答案居然也是“用表情！”。我明白了，学生不知道用什么方法进行表现！随后，我教给了学生“用线条、颜色、动作、打击乐器等多种方法来表现听到的不同情绪的歌曲的方法”。
随后，只有两名学生选择用动作，五名学生选择用打击乐器，其他都选择沉默的方式，在音乐声中我巡视着想要的结果，却很让我失望学生们安静的坐在那里，就连刚发给他们每人一支的彩笔都没有拿在手里，我的头脑又一次翁了一下，“对于这样的学生我只能教他们了！”于是，我在两名学生的`书上给他们做了示范指导，真的很感谢这一男一女两名学生，虽然那拿粉笔的手还能看到丝丝的颤抖，但毕竟在黑板上出现了我期盼的答案，我欣喜若狂的聆听着刚在耳边交给他们的“解释”。接下来的两名女学生表演的真不错，她俩即兴的随我的音乐跳了起来，算是让紧张的我松了一口气，接下来的打击乐器表演却让我大吃了一惊，我的琴声已经开始了却发现演奏双响筒的学生右手没有拿小棒，而在敲铃鼓的学生手里，莫名的我又笑了，沉着的走到拿铃鼓的学生面前，耐心的向她介绍了铃鼓的使用和演奏方法，然后一个接一个的询问其他学生是否会演奏，音乐开始了，学生和我勉强完成了创编伴奏的教学任务，面对这样一群可爱的学生，我没有采用学生评价的环节，而是充分的肯定了他们！接下来“老师被大家的精彩表演感动了，我想用演唱的形式表达自己此时此刻的高兴心情，谁愿意和我一起唱！”终于，学生的热情被我点燃了，课堂上弥漫着琴声、歌声和欢笑声，并准确的回答出“男生适合演唱欢快的部分，女生柔美的声音适合演唱优美的部分”，本想再运用接龙的形式进行演唱的，可是害怕时间不够，于是转到了下一环节的教学上了。
这一次，我才真正领悟到教学活动是师生共同的学习过程，二者缺一不可，如果没有教师的精心备课不会有精彩的课堂呈现，如果没有学生的成功配合再好的设计也不会上出令人满意的课堂效果！
这一次的异地教学，更深刻的激励和告诫自己，教学的功夫还要下在平日的课堂教学上，下在培养学生的各种能力上，下在为学生的长远发展考虑上，下在教学方式方法的研究上，下在激发学生对音乐产生浓厚兴趣上，只有这样，教育才是师生共同成长和共同提高的有效途径。
本节课在课堂的设计，我并非进行纯技巧性的专业化训练，而是通过聆听、体验、表现、创造等各方面活动给孩子们一步一步地走进音乐。
比如，对2/4拍的体验，我设计如下：让孩子们从《真善美的小世界》中初步感受出2/4拍，再让孩子通过拍打自己身体的各个部位表现二四拍的强弱规律，再与电子琴打击节奏相合作，渐渐将速度提快到歌曲的原速，再播放歌曲，同时进行律动。这样的话，学生就对歌曲2/4拍的拍感更加深刻。但是，在实际课堂实施过程中，学生虽然能感受并辨别出歌曲2/4拍的拍感，但是在表现、体验活动中，学生却不是那么积极和放得开。这与我平时对学生进行有组织性的律动活动安排得过少有直接的关系。
体验旋律我感觉自己做得还是比较可以的。首先一开始在了解迪士尼乐园、了解童话人物的过程中，体验歌曲欢快的情绪，体验真善美的小世界。然后通过情境引导：“乘着迪士尼小榄车参观迪士尼乐园”在慢速中感受游览路线的情况，以此来了解歌曲第一部分乐句旋律的进行方向。然后，让孩子们自己来唱一唱，深切地体验旋律的走向。基本熟悉并且唱会第一段旋律后，我引出了另一个问题：演唱形式——是齐唱还是合唱？在体验、讨论、解释中一步步明白了齐唱的定义。接下来是欣赏第二段，在此也很顺利地过度到了对合唱的体验。到最后，让学生对两首歌曲《飞来的花瓣》、《救国军歌》进行齐唱或合唱的判断。
对于齐唱、合唱，许多学生还没能从音响上很顺利地进行判断，也就是没有巩固好。这在以后的课堂中还要继续落实巩固。
这堂课我的设计思路还是比较清晰的，只是在环节的衔接上、知识点的学习上给人感觉跳跃性比较大，比如从2/4拍子的感受直接跳跃到了齐唱合唱的体验，给人比较突兀的感觉。还得多加思考，让课堂变得更加流畅和生动有趣。
另一点，从学生的表现情况反映出了我平时课堂上的许多不足。反思我自己平时课堂上没有很好组织学生进行律动、表演。没有重视欣赏课的教学，导致学生可能不太习惯此次的上课模式。反思我自己对音乐课的理解还不够深入，教学上面形式也呈现多变的状况。
总之，好好地上课，好好地研究，并把这当作日常生活不不可或缺的部分，一定能有所收获的。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
一、在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。