新课标对五年级美术要求：
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教材分析：
本着以促进美术素养的形成，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。本册教材共安排了16课，分色彩构图综合绘画工艺\欣赏5个隐性单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述除了珍爱国宝单元内容外，其余大多随堂教学，因而均分配在各课之中。由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，根据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。
教学目标：
1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力，同时培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
教学重点和难点：
重点：增强学生的绘画能力和创作能力，初步感受美术课独有的人文内涵。
难点：体会艺术来源与生活，生活离不开艺术的情感。
学生分析：
该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题：
1、同学间绘画、工艺技能差异较大。
2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力。
3、部分学生绘画创作内容单一。
措施：
1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。
3、定期进行作品展评。
4、多实施启发式教学，让学生动手眼口与动脑心相融合。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
教学方法：
1、加强教师与学生，学生与学生之间的交流和沟通。
（1）教师方面：让学生多参与课堂活动，教师起到启发、诱导作用。
（2）学生方面：让学生之间建立起互帮互助小组，进行一帮一的学习，共同完成教学任务。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
3、合理运用多媒体教学，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。
5、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
6、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
7、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现增强竞争意识。
8、关心学生个体发展，多与其交流沟通，手把手的让其感受美术学习的快乐。
一、同学知识现状分析：
该年级段同学想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表示欲望，色彩表示力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
存在问题：
1、同学整体的差异比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教学目标：
（一）绘画
1、自身选择颜色，描绘景和物。
2、用记忆画、想象画等形式，表示自身熟悉的、喜欢的内容。
（二）工艺
1、制作简单的纸版拓印画。
2、用撕或剪的方法制作纸工图形。
3、用各种平面资料贴面。
4、制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1、观赏可爱的动植物。
2、欣赏同学喜爱的儿童画。
3、欣赏民间玩具。
三、全册重难点：
（一）重点：
1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自身熟悉的内容。
2、制作简单的纸版拓印画，和各种平面资料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。
3、欣赏儿童画和自然物，提高欣赏能力。
（二）难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的.精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。
四、本学期提高教学质量的措施与方法：
1、加强对同学美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好同学带动差同学的方法。
2、要求在构图时丰满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动同学的兴趣，提高技能表示。
教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
教学目标
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
主要教学措施
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
课外拓展方法
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
教学进度表
一、教材分析
本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。
本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元， 各单元后设置了三个栏目 “评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。
三、教学目标
1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。
3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。
4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施
1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的各项准备工作。 3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果
5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。
6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。
第1课 哆来咪
第一课时
教学程序教学活动媒体运用欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景 音乐。
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。工具材料即兴表演小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
一、学生现状分析
本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题：
1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3．部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
1．运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2．运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3．欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4．结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1．注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2．重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3．创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4．加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5．鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
6．重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7．教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、培优补差工作
每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。
不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。
在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。
首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。
一、学情分析
学生知识能力学习习惯分析：五年级学生美术基础知识掌握得较牢固，。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学内容：
以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域——
（一）造型与表现：
（1）运用形、色、肌理和空间等美术语言。
（2）以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
（3）记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
（4）发展美术构思与创作的能力。
（5）传递自己的思想和情感。
（二）设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（三）欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（四）综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了
解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范，并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验，培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
七、教学进度表
课序课题课时
1 万绿丛中一点红 2
2 色彩的和谐2
3 美丽的纹样2
4 礼物的外套2
5 趣味文字2
6地球的心声2
7 古朴精美的华表 2
8 鸟语花香2
9 陶泥世界 2
10 诗情画意3
11为解放军叔叔花香 2
12会跳的玩具2
13 电脑美术 2
14美术学子记录袋 2
15 元宵节里挂彩灯2
16 珍爱国宝 2