对诗歌表达的理解
与其他文学体裁不同，诗歌是要求韵律的，所以会说诗与歌的最大区别就在于有无谱曲。所以在诗歌的创作上来讲“韵律”是一个重要的环节。而这一环节对创作者来讲又是非常头疼的，我们常常看到有一些“牵强”的韵律出现，导致整篇诗歌词不达意（《蒲伋诗境》曾有过这样的诗歌刚开始还认为挺好，之后就发现这是故弄玄虚，被删除掉了）。
而如果不去管这些韵律，有感觉不是诗。当然在诗歌的创作过程中，意义的表达是最重要的，为了正确的意义，我们需呀大量的词语储备。这些词语储备为正确表达意义创造了条件，同时也为韵律的产生创造了便利。而词语储备需要下大力气和苦功夫，至少要做到“足够”，这没有经验可谈，因为所有人都可以做到，就是“学习”。
还有就是故事，“诗歌”的创作不是小说和剧本，但诗歌都是在表达故事，别人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表达故事。真正表现自然形态的诗歌是不存在的，因为诗歌的创作是主观感念，故事是结构诗歌的主要框架。“故事”从哪来？从世界的各个角落里，无论是纵向的还是横向的，无论是顺时针还是逆时针，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，这些故事或大或小都对世界产生影响。我们需要一个善于发现的眼睛也需要挖掘故事的双手。
再者就是结构，诗歌都是独立成行的，可能没有标点，没有段落，甚至有一些用词也极其凝练。这有时会成为别人“偷懒”的一种方式，将完整的一段话，随意（或有意）切割成几段，美其名曰“诗歌”。这种做法是对创作不负责任的。因为诗歌的创作要求更加严谨，词句的表达更为确切，结构关系更为紧密。诗歌是我们思想表达和传播的一种途径，绝不可以成为“沽名钓誉”与“哗众取宠”的手段，也不能成为“故弄玄虚”的方式。
第四也是最重要的，就是让诗歌赋予生命和灵魂。其实，诗人是诗歌的创造者，它的体内充斥着诗人的'情感和思想。这是最重要的，如果没有思想的诗歌，则是苍白无力的。如果没有灵魂的诗歌，则是经不起推敲的。诗歌只有拥有了生命和灵魂，它才能够延续，才能够成为经典，才能够广为传播。诗人本身是诗歌的生命和灵魂的赋予者，这一点很重要。因为诗人自身的涵养与智慧决定了诗歌，诗人自身的价值观和世界观，决定了诗歌的方向。
最后就是诗人本身。诗人蒲伋说，诗人从来都不是天生的，当然也不是自封的，而是在生活和自我成长的过程中不断提炼和升华。这里有关于自我人生价值的，也有关于世界社会价值的，但无论如何诗人都要有积极的心态和坚强的心。诗人更像蜜蜂一样，对人无所求，给人的确是最好的东西。当然回归到现实生活的层面，诗人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真实的。
有了这些，在创作诗歌的过程中，会有更多的游刃有余，我们的词语表达和思想逻辑将会更清晰，创作出来的诗歌才会更受读者的喜爱。