重读《再别康桥》范本
摘要：《再别康桥》是徐志摩的代表诗作，全诗是对“三美理论”的忠实践行。要深入透彻地理解全诗，仅仅分析“三美”是不够的，必须牢牢地把握住徐志摩对康桥的“情”的主线，即诗人当年的爱情、对康桥的留恋之情，只有如此，才能真正走进诗人所创设的情境中。
关键词：文本重读《再别康桥》“三美” 情感主线
徐志摩作为“新月诗派”的领军人物，其抒发真情实感同时又揭示人生哲理的诗作能够让人忘却人间的“烟火味”。被选入人教版高中语文教材必修1第一单元的《再别康桥》就是这样一首名诗。在以往的授课中，教师在讲这首诗歌的时候，通常将教学重点放到赏析诗歌的“三美”上，如：“《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？……这两节在节奏上完全相同，形成回环反复的结构形式，这样写有什么表达效果？”引导学生理解“三美”是正确的，徐志摩在这首诗中，忠实地实践了闻一多所提倡的新格律诗理论，但如果忽视本诗丰富的意蕴，单纯地谈“三美”，却是肤浅的。
一、彰显“三美”
早期的自由诗多“非格律化”，新月诗派的格律诗在新旧诗之间搭起了一座桥梁。从闻一多和徐志摩开始，诗人创作从非诗化转向了诗化，使诗歌真正地成为了诗。他们提倡理性节制感情，主张诗歌回归诗歌本身的'格律化，继而提出了著名的“三美理论”。新格律诗的“三美”是闻一多提出的，即“音乐美、绘画美、建筑美”，而他的《死水》一诗也是对“三美”的完美实践。同《死水》相比，《再别康桥》虽然也践行了这一理论，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全诗共七节，每节四句，每句字数相差不多，实现了节的匀称和句的均齐。其次在“音乐美”上，音节上比较整齐，读起来朗朗上口，每节有二至四句尾韵相同，一三句押韵或二四句押韵。《再别康桥》的这两方面虽然没有《死水》规范，但也符合新格律诗的要求。只有在“绘画美”上，《再别康桥》才达到了色彩和构图的一致，实现了诗中有画。诗中出现了金柳、青荇、彩虹、青草、星辉、云彩等景物，同时也出现了各种表示颜色的词语，各种物象色彩绚丽，使人闭上眼睛脑海中马上就能勾勒出一幅幅优美的图画，真正实现了“诗中有画，画中有诗”。此外，《死水》和《再别康桥》这两首诗在绘画美方面有不少相同之处，表现在两个方面：第一，这两首诗都运用了大量的描写色彩的词语，如《死水》中如“绿”“白”“花”，《再别康桥》中的“金”和“青”，这些词语增强了诗歌的色彩感。第二，除了描写颜色的词语外，这两首诗中还出现了大量景物，如《死水》中的破铜烂铁、翡翠、铁罐、桃花、油腻、罗绮、云霞、绿酒、白沫、花蚊、青蛙；《再别康桥》中的云彩、柳树、青荇、水草、虹、青草、长篙等。难得的是，这些描述的物象都具有十分鲜明的色彩感，因而在人脑中也就具有了画面感。可见，《再别康桥》一诗是对新格律诗“三美理论”的完美彰显。
然而，对于被称为中国现代文学史上仅有的“两首半好诗”中的一首，仅从“三美理论”方面赏析《再别康桥》是远远不够的！
二、处处显情
《再别康桥》是徐志摩1928年重访剑桥后在回国途中写下的。两年的剑桥生活使作者对剑桥充满深厚的感情，这种感情在诗歌的第一节和最后一节中表现得尤为明显，连续三个“轻轻的”和三个“悄悄的”的使用，仿佛怕自己惊动打扰了康桥似的，充分表达了诗人对康桥的爱恋。因为康桥不仅是诗人开始梦想自己成为“中国的汉密尔顿”的地方，更重要的是这里曾经有过令其难以忘却的一段爱情。徐志摩曾经说“康桥的性灵全在一条河上”，所以诗中所描写的金柳、青荇和潭水全都寄托了诗人对康桥的留恋之情。
值得关注的是，诗人选取的这几个物象每一个都是爱情的象征。“金柳”，柳树自古就是女性的象征，女人也多以杨柳自喻，如将女人行走比喻成风摆柳，将女人腰身比喻成杨柳细腰，又如柳叶眉等，后又有花柳、花街柳巷之词。同时，柳树又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“杨柳岸晓风残月”。这样，夕阳西下时披上金色阳光的柳树仿佛是娇美的新娘在招手挽留诗人，遥想当年的相恋情景，诗人自然地忘却了现实。徐志摩的诗歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味”。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”便是这让人忘却烟火的神仙般的句子。一个女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的时间段就是夕阳西下的时候。夕阳无限好，黄昏更美妙。夕阳西下，渔歌唱晚，牧童晚归，炊烟袅袅。诗人将一个最美的人———新娘，放在一天最美的时刻———黄昏，这句诗所创造出来的那种意境的确能“叫人忘却人间有烟火味”。
除却金柳外，“青荇”也是爱情的象征之物。在《诗经·周南·关雎》中就有“参差荇菜，左右流之。……参差荇菜，左右采之。……参差荇菜，左右芼之”的诗句。当年诗人和恋人荡舟康河，青荇是他们爱情的见证。此时再见青荇，如老友相见、挥手相邀，故诗人发出“甘做一条水草”的感慨。
再说“潭水”，诗中的潭水指的是拜伦潭，姑且不说此潭本身的故事，单就潭水来说，由潭及水，由水及情，人们就常常用它来代表爱情。两情相悦的男女，常常以水为盟，誓曰爱得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”为佐证。故地重游，思恋故人，情景交融，物我相衬，虚拟梦境，实幻不分，诗人倚栏遥望满天星辉，在虚拟的快乐幻境中禁不住要放歌。但梦长梦短俱是梦，明早满天星辉就要散去，因此离愁别绪涌上心头，“悄悄”成为康桥之夜的主基调，连夏虫也为诗人的离愁所感动。于是，康桥及康河上所有的景物都被诗人感动，“夏虫也为我沉默”。这里，所有的一切都被恋情、离情所包围。最后，诗人为了不破坏康桥在心中美好的构图，“不带走一片云彩”。
对于文学作品的分析，历来就有截然不同的两种意见：一种认为要抛开文本外的一切，完全从文本入手；另一种意见是要结合文学史和具体的创作情境来分析文本。笔者认为两种意见都有道理，不过要针对不同的作品具体分析。比如朱自清的散文《春》就适用前一种意见，鲁迅的作品则适用后一种。而对于《再别康桥》的分析，在介绍新格律诗理论的同时，还必须介绍徐志摩从美国到英国弃金融从文学的经历，以及他和林徽因的一段交往，用情感的线索连接“三美”来分析诗歌。只有这样，对此诗“三美”的理解才不流于表面，才能体味那“叫人忘却人间有烟火味”的神仙般的诗句。