一、教学重点。
1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
二、教学难点。
1、对于“绘画美”的感悟。
2、对于文章情感的把握。
三、教学工具。
多媒体。
四、教学方法。
对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法
五、教学时间。
一课时。
六、教学步骤。
（一）导语。
1、以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。
2、这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）
3、这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
（二）正文。
1、整体感知。
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）
2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）
通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。
“娘”和“漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。
3、思考。
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
4、鉴赏。
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
（把组分好，然后每小组一小段）（总结参考——同学回答完了之后进行总结）
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界。所谓“诗中有画、画中有诗”既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？
5、诗图。
6、思考。
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）
欢喜（看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）
眷恋（招摇的水草是自由的象征是我想要的）
迷恋（很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）
沉醉（撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）
失落（回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）
难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）
7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
8、朗诵。
首先：老师范读
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）
9、总结。
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
10、探讨。
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？
1、曾经想要实现的文学上的梦。
2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。
板书：绘画美、音乐美、建筑美。
12、作业。
（1）有感情的朗读和背诵《再别康桥》。
（2）对《再别康桥》进行扩写。
七、教学反思。
新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。
具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。
朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学生有自己的情感，有自己的读法。
本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。
总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。
教学目标：
1、基础知识目标：感知《再别康桥》的诗意美（建筑美、音乐美、绘画美），体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
2、思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
3、能力培养目标：学会新诗的欣赏方法，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
4、当堂背诵全诗。
教学重点：
新诗的鉴赏（从诗歌的意象和形式入手赏析）。
教学难点：
诗的欣赏方法。
教学方法：
诵读欣赏。
课时安排：
1课时
教具使用：
投影仪、录音机。
教学过程：
教学环节、教师活动、学生活动
一、导入新课（2`）
课前两分钟播放音乐《回家》营造气氛教师通过对古代作品中“离别”的诗句的讲述，导入现代人笔下的别离之情：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。学生逐渐沉浸于音乐声中，注意力集中到课堂上来。
学生明确：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”是诗人徐志摩的一首带有淡淡哀愁的离别诗。诗题是《再别康桥》学生质疑：诗人志摩是怎样一个人呢？和老师一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、讲授新课
（一）徐志摩及写作背景（投影）。（5`）
教学环节
通过投影，引导学生了解徐志摩及写作背景。教师板书：康桥：即“剑桥”1928年11月6日，《再别康桥》。
教师活动
学生明确：
1、徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
2、康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。
学生活动
（二）朗读全诗（8`）
抽查学生，教师正音；再播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
学生朗读。读准字音、节奏读出诗中饱含的深情。
（三）整体鉴赏《再别康桥》。
（从诗歌的意象和形式入手赏析这首诗歌）（22`）从诗歌的意象入手赏析诗歌。从诗歌的形式入手赏析诗歌教学环节。
提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
提问：
1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
2、学生讨论这些意象的选择有什么作用？[板书：离别的对象特别]继续启发：大家读过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？（板书：营造的气氛轻松）再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？这些物象给我们一种什么样的感觉？（板书：意象的选择新颖）讲授：《再别康桥》在形式上具有三美：建筑美、音乐美、绘画美提示：
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美教师活动
明确：王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。”柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”……
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，是重点赏析的部分。
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如果把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
明确：沉重（就是词中所说的“多情自古伤离别”）这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
明确：照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物。就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。
明确：建筑美、音乐美、绘画美的分析
明确：建筑美，是节的匀称和句的整齐。首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
明确：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
明确：绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到："夕阳中的新娘"，"彩虹似的梦"。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手"、"荡漾"、"招摇"、"揉碎"、"漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
三、归纳总结（3`）
教师小结：
明确：
1、感知《再别康桥》的诗意美（建筑美、音乐美、绘画美），体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
2、了解志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
3、学会新诗的欣赏方法，学会欣赏诗歌的音乐美，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
四、布置作业。（其中课堂作业5`）
板书设计：
1、诵课文（继续播放音乐，学生边听边背）。（5`）
2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。再别康桥徐志摩志摩其人及写作背景从诗歌的意象入手赏析诗歌。
1、离别的对象特别
2、营造的气氛轻松
3、意象的选择新颖从诗歌的形式入手赏析诗歌
1、形式：建筑美
2、语言：音乐美
3、意境：绘画美（客观物象）＋（主观情意）＝意象
教学目的
1．感知《再别康桥》的诗意美、艺术美和人情美。
2．理解《我爱这土地》中的意象。
3．体悟《我爱这土地》深沉而强烈的爱国情感。
教学重点
1．《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美。
2．《再别康桥》中的诗意美和人情美。
3．《我爱这土地》中抒情主人公真挚的爱国情感。
4．《我爱这土地》中的意象。
教学设想
教学方法
1．诵读吟咏法；
2．欣赏法；
3．点拨法。
媒体设计
1．播放电视连续剧《人间四月天》片尾曲的MTV。
2．配合朗诵，播放一组中国人民前赴后继、浴血奋战、抵御日寇入侵的画面及《黄河大合唱》MTV、《我爱你中国》MTV。
教学时数：1课时。
教学步骤
第一课时
一、导语设计
1．他就这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。现在，让我们走进志摩，走进他的《再别康桥》。
2．谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国！穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱。早在1938年，著名诗人艾青就眼含热泪地对祖国母亲唱了一首深情的赞歌——《我爱这土地》！
二、解题
1．徐志摩，现代诗人、散文家，曾留学英国剑桥大学两年。在他临别伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他来到剑桥大学碧波荡漾的康河里泛舟，在康桥上漫步，他流连忘返，如痴如醉。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命，于是吟成了这首传世之作。
2．艾青的《我爱这土地》写于风雨飘摇的1938年。那时日寇的铁蹄正肆意践踏着祖国的大地。面对山河破碎、国土沦丧，诗人无法抑制的拳拳爱国热情终于喷发出来，他拿起笔写成了《我爱这土地》，从此，这首诗在抗战时期广为传诵。
三、研习课文
1．整体把握，理清思路
①听录音，指导朗读。
②学生朗读，体会。
（解说：这两首诗的可读性非常强，宜多朗读，在多次朗读中让学生体会诗的美。《再别康桥》注重引导学生感受诗歌的音韵美；《我受这土地》注重引导学生体验作者感情的起伏变化。）
2．欣赏品味
①《再别康桥》的诗意美和人情美。
第一节写久违的学生作别母校的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。第二节至第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应，诗意也有递进，间接表达出作者深挚的感情。全诗一气呵成，荡气回肠，神思飘逸，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述。
（解说：康桥时期是徐志摩一生的转折点。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩的许多作品中，《再别康桥》就是将他多年对母校的`感情浓缩在凝练的诗句中，深化到对大自然的描写和自己的想像中，以刻意营造的无限的诗意美，传达一种眷恋母校的人情美。）
②《再别康桥》的音乐美、绘画美、建筑美。
音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
这优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，既是学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，它低徊曲折，一咏三叹，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
所谓绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
所谓建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
（解说：徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，而尤重音乐美，所以作这三方面的点拨。其中，可引导学生联系学过的古诗词，以使学生能较好地体会诗歌的音乐美这一特点。对绘画美和建筑美，可先分组讨论，教师相机点拨，学生便可豁然开朗。）
③《我爱这土地》的强烈的爱国主义情感。
诗人先把自己幻化成一只不屈的鸟，为我们的土地苦难的历史，为我们悲愤的人民，为那风起云涌的不屈不挠的斗争而歌，死了，也要使自己融进祖国的土地中。诗表现出一种“沉郁“的感情特点，这种”沉郁“是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人。同时，诗人对祖国的”黎明“抱乐观的信念，所以，对可以预期的光明幸福的未来，也唱出了一曲深情的恋歌。
最后，诗人炽热的爱国情感激流再次升华，用直抒胸臆的自白点燃了情感爆发的导火线：“为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉……“诗在此呼应了标题，省略号的运用再次表达了这份“爱”的凝重。这两句，曾激起了多少炎黄子孙的共鸣啊！
（解说：爱国是永恒的主题。尽管本诗爱国主义的主旨较直白，但还应把它作为教学重点，引起学生的共鸣。）
④《我爱这土地》的意象。
诗中的“土地”“河流”“风”“黎明”四组意象是有象征意义的。“被暴风雨打击着”的“土地”意象展示了大地遭受苦难、山河破碎、国土沦丧；“永远汹涌着”的“悲愤”的“河流”和“激怒”的“风”抒写了人民的悲愤和激怒，象征抗战力量的日渐壮大和那风起云涌的不屈不挠的抗争；那“来自林间的无比温柔”的“黎明”，是苦难人民的希望和抗战胜利的“黎明”。
（解说：通过感知和分析诗歌语言，让学生进行联想和想象，再现诗中生动鲜明的意象。）
⑤诗人为什么要用“嘶哑的喉咙”歌唱？
“我”这只鸟不是百灵，也不是蓝天中啼叫的黄鹂，诗人在诗中仅仅选用了“嘶哑”一词，就把杜鹃啼血般的奉献者形象赋予了悲愤的爱国者，它充满着因沉重的苦难和忧郁的负荷而生发的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患诗情，所以用“嘶哑”一词十分传神。这里如果改成“珠圆玉润”“动听”“柔弱”等别的字眼，就不能使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地、对人民执著的爱。
（解说：对诗的语言进行咀嚼和揣摩，用自己的理解和想像去增补诗意跳跃所带来的断层或空白，更能品出诗味来。）
2．课堂训练
学生有表情朗读两首诗歌。
（解说：再次朗读能让学生感受诗歌的音乐美，体验诗中的节奏、韵律，体会诗中浓郁的感情，同时让学生“反刍”，使学生加深理解或重新理解。）
四、布置作业
课外阅读：
1．徐志摩《偶然》《沙扬娜拉——赠日本女郎》；
2．戴望舒《雨巷》；
3．艾青的《大堰河——我的保姆》。