《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝幕也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。一切都那么恬静简朴，淡雅自然。
《醉翁亭记》是欧阳修的名作，作为我个人十分喜爱这篇名作，最重要的原因是它的`精神面貌十分乐观。写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此问就是被贬滁州时作者创作的。
至今阅古文已有百余篇，最喜欢的还是《醉翁亭记》。
这篇初二所学的古文，是值得反复看的，记得它与《小石潭记》、《岳阳楼记》在一个单元里，上到这儿时，老师说：“这三篇中，《小石潭记》是最浅的，因为仅仅是以愁而写愁，《醉翁亭记》其次，因为他写出了与民同乐，而《岳阳楼记》为最高，他不仅仅写景，更抒发了自己心系天下的报负。”我当时点头称是。但实则我并不同意，《小石潭记》主题虽然不高，但此文的写景是三篇中最细腻的，而《岳阳楼记》虽然主题高深，但“心系天下”，这东西实在是虚的很，而又是最无用的，设想：一个人心系了天下，别人依旧处在混沌中，一个人的呐喊必定是羸弱的社会精神所不能理解的，一个人的号召会招来更多的祸害。看来，那倒不如像欧阳修那样，心系永州，与民同乐，自己也落个痛快。
我们不妨看一看《醉翁亭记》的行文安排：按语文考纲的要求——第一段是写醉翁亭的地理位置与名字由来，第二段写景致变化，第三段为永州人民的快乐登山之景，第四段点名身份和抒发淡淡愁绪，我看实则不然。这篇散文是用一种喝醉了的笔调写的——二十一个“也”，一句三叹，全文以一种超脱的基调所展开，那欧阳修好似凌于万人之上，成仙了。致使全文“仙气”很重。首节单“林壑尤美”四个字表层里层都有无比的超脱之感，而“渐闻”、“泻出”、“峰回路转”等词语可谓无一词可换，可见其用词之极致。“醉翁之意不在酒”以成千古名句，“得之心而寓之酒”——呵，多完美！第二段大用对偶，这古文中的常见手法在欧阳修的手下又活灵活现了：他把对偶与比较相结合，使得第二节五光十色，明暗多端，香气扑面，乐亦无穷，仙气纵横。第三段与民同乐便很有讲究了。永州人放下工作，前来跟随太守游玩。
可见欧阳修在当地的声望还是很好的，号召力不错，更显出他统治方针的正确和当地民风的朴实。当地人和太守不分彼此地位的差异，共饮而乐，更见得其当官当到了极致——与民同乐。我以为便是如此，这一段有一些为自己歌功了。而我最爱的第四段，从醉眼中看到的景象果然不同——声形兼备。值得一提的是，在上完此段的当天，在我骑车回家的路上，居然真的就有一幕醉了的夕阳景在等我。橘红的光撒在每一处，又好像随风动起来了。霎时，橘红，金黄和说不出的颜色交织在一齐，似在流淌。我醉于期中了好久。对于其中淡淡的愁绪，我总认为我是有的。欧阳修虽然快乐，但终是与永州人不同，这种格格不入的反差，也只能溶在酒里了，而我——与别人不同之感与日俱增。
白天我与同学嬉笑怒骂，到了晚上却有说不出的孤寂，害怕应对自己。这种东西我不可能溶在酒里，呵！那就溶在成堆的作业中了，呵！也许随着我阅读数量的增加，《醉翁亭记》的地位可能会被动摇甚至颠覆，但我只可会记着它给我带来的感受，因为这是我最初而最真实的心路历程。
早在初三时，我就学过大文豪欧阳修的《醉翁亭记》。那时为了应付中考，只不过当做一篇考试古文，没有深入研究。而今，再次细细品读，却有着别样的思考。
全文简洁明了，一气呵成，读起来朗朗上口，浑然天成。当时老师强调了“乐”字是贯穿整篇文章的文眼。但我个人认为，文章更侧重一个“醉”字。
纵观全文，欧阳修“醉”于美酒之中，“醉”于美景之中，“醉”于宾客。游人。百姓的兴致之中，可他岂是真醉？他醉而亦醒，醒而亦醉，纵情山水，喜于民乐，如此豪放醉人的文章，醉翁何醉？
纵观欧阳修一生，无不散发出古代文人的高贵人格，达则兼济天下，穷则独善其身。欧阳修做到了，做的坦坦荡荡。朝廷的排挤，政治上的失意，没有使他就此颓废，在遭贬的岁月里，他反而意志更加坚强，做得更好。但你能说，他没有悲观，他把失利全化为动力了吗？不，他没有。因为他沉浸在了“醉”中，最最醒醒何为头？欧阳修把它掩藏的很好，他的《醉翁亭记》表面上在写景，实际在抒情。“醉能同其乐，醒能述以文者”，欧阳修能够很清楚地看清自己，他没有偏激，没有沉沦，有的只是雾里看花，水中望月之感。
这又何尝不是一件好事呢？有时不一定要表达出自己最内心的感受，不管好坏，都应淡忘，就如“不以物喜，不以己悲”。同一个“醉”字，没有“贵妃醉酒”的搔首弄姿，也不是逃避现实，不是李青莲的“举杯消愁愁更愁”。它反而更能让人看清原来的自我。“醉”只是一时的，欧阳修不会永远这样“醉”着，但他可以永远拥有这种“醉”感--去冲淡，消解人生的沉重。这才是欧阳修让人敬佩之处。
山环滁州以竞秀态，琅琊深秀渐闻水声，一片碧波环绕的醉翁亭已化作乐趣的统一，已留下雨打风吹的痕迹，深深地刻下了当年醉翁的足迹。
与民同乐，乐在山水，领会在心。山水相映之美，将绿水与青山环绕。树的绿是没有边缘的，仿佛在向四周扩散，连空气中都弥漫着绿的气息。水的秀不在于是怎样清澈，而是倒映着天空与山的影子，这绿色与蓝色调和，勾勒出另一片天地。酿泉水在山间倾泻，弥漫着酒香的诗情在酿泉水中流淌，与水一道迎面倾泻而来。人醉在景中，仿佛是人正在水汽中弥漫。
与民同乐，乐在宴酣，畅爽在酒。在溪水中捕鱼，用泉水酿酒，这是生活中最真、最醇、最清新的滋味。野味山珍，杂乱摆开，美酒前陈，游戏欢乐，没有拘束，撇开身份，这就是太守的酒宴。没有名贵的酒菜，没有拘束人的礼节，有的仅仅是一派欢乐祥和的景象，一片热闹简单的气氛。于是，连滁州的人民都这样简单地生活，快乐地游玩，酒气弥漫了整座城市。
与民同乐，乐在其乐，以人为乐。朝暮变换之美，树林禽鸟和鸣，在这一派自然之景中，太守与游人共同欢乐。人民因视与太守同游为荣幸而快乐，而太守却以人乐而乐，将醉与乐统一，从中便得到了精神的升华，于是便练就了醉翁与民同乐的'旷达。
四季更迭，朝暮变换，伴随着日升日落，云归云散;花开花落，水落石出，无穷尽的变化，变化着的角度，一同演绎着无穷的乐趣，将山水之秀丽发挥到极致。
“醉翁之意不在酒,在乎山水之间” 多优美的词句呀!这出自于大作家欧阳修之手。欧阳修(1007——1072)，字永叔，号醉翁，又号六一居士，爱山水之甚深，名垂青史。
“ 山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”每当听、读这些诗句，我似乎来到了那儿：走在山间小道上，耳边传来阵阵水声，那声音，似从远方传来，又像近在咫尺。再走几步，那清泉便显露出来了，这时，一只松鼠爬来，触动了高高的苇草，通过苇草摇摆的空隙，我看见——一座竹亭建于水面之上，它莫非为醉翁亭也?……
这篇文章，写得生动、简洁，每个字都与大自然的元素紧密不离，体现了欧阳修清高的精神，和不与世人同流合污的作风。
欧阳修对于山水之间的乐趣，是比什么都爱的，他爱山，他爱水，他把自己的情感融入了山水之间，他与大自然彻底融合到了一起，山水是他最亲的亲人。
我想，要是将他带到城市里来的话，他会疯的。读过欧阳修作品的人都会发现：他的写作感情非常清高，总少不了一种孤傲的性格，很是生动。我们也应该学习他的精神，要认准好与歹，与好人交往，与歹人隔绝，还要爱自然，这才是欧阳修写作妙处之所在。
大散文家欧阳修同范仲淹一样，在北宋时主张改革;也同范仲淹一样，被保守派排挤出朝廷，远赴安徽滁州为官。但与范仲淹不同的是，欧阳修似乎远比范仲淹洒脱：既然满腔的报国热忱无人欣赏，那就自得其乐好了―毕竟人生处处是风景，在众人皆醉(实际上是佯醉)的情况下，何必与污秽一争高下呢?!所以，在滁州，欧阳修精心经营着自己的文字天地。布局谋篇、遣词用句，无处不显示出作者的苦心。
宋朝的大理学家朱熹曾在自己的《朱子语类》中说，欧阳修的文章，多是历经多次修改而成的;而后来真的有人得到了《醉翁亭记》的原稿，发现仅文章的开头就改得一塌糊涂。围绕“滁州四周皆山”这一内容，欧阳修开始竟用了几十句!改来改去，直到定稿的时候，才决定用“环滁皆山也”这五个字。
在这样的苦心经营下，《醉翁亭记》成为千古传诵的名篇，当是理所当然的事了。不过，我在这里想说的，却并不是欧阳修是怎样的认真，而是说他将全部精力投入到了相对于他的政治生涯而言甚显“屑小”的事业―做文章上的心态。
虽说“文章千古事”，但对于欧阳修来说，在政坛上叱咤风云，于国于民有所作为，当是他最大的理想和追求。但是，当这种追求不合于世时，欧阳修也总有排遣的法子。他不消沉―《醉翁亭记》中的“乐”就足以证明;他也不昂扬―时势不利，空有报国心，难得施展处。那么，好吧，自得其乐，经营自己的另一方天地吧。