《死水》教案
教学时数：一课时
教学内容和步骤：
一.导入新课：《七子之歌》你们会唱吗?(齐唱)作者是谁?
二.闻一多简介：现代诗人，著名学者、民主战士
“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服……表现了我们民族的英雄气概。”“我们要写闻一多颂!”(毛泽东)
三.填空：“——————，户枢不蠹。”的上联——流水不腐。
流动的水不会腐败变质。因为它有生机和活力，水中会有水草生长，游鱼小虾生存。相反，不流动的水就会因为缺乏生机和活力而变成一潭死水，时间一长，还会腐败变臭。大家可以设想一下，如果但现在你从死水边路过时有什么反映或感觉?
——避之惟恐不及。
但咱们今天要学习的一首诗却就是以“死水”为题的。作者为何要写死水?他笔下的死水有什么特点呢?请先一起诵读《死水》。
四. 鉴赏本诗
1.他笔下的死水有什么特点呢?——一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦
2.死水里有什么?破铜烂铁， 剩菜残羹，油腻霉菌，白沫花蚊青蛙
3.作者对这一潭死水的评价是
——“这里断不是美的所在”
4.“这里断不是美的所在”,但远远看上去效果怎么样?
铜 ——绿成翡翠，
铁 ——绣出桃花。
油腻——织出罗绮，
霉菌——蒸出云霞。
死水——酵成绿酒，
白沫——如同珍珠
5.看到这么“美”的一潭死水，你有什么感觉?想到了什么?
——感到恶心，令人发呕，想到了绿头苍蝇，散发着难闻臭气的鲜花。“金玉其外，败絮其中”表面繁华美好，实际腐朽肮脏不堪。
6. 怎样理解死水和死水中的现象?怎么理解本文的写法?
——本诗写于1926年4月。作者22年赴美留学，26年怀着对祖国的强烈思念回国，但看到的是在北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实，令他极度失望，在《发现》一诗中他痛呼：“我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对不对!”。正是这种为现实所打击了的爱和期望，成为本诗流露的思想感情的深层根基。
附： 《发 现》
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对不对!”
我来了，因为我听见你叫我;
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你?
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱!
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，(拳头擂着大地的赤胸)
总问不出消息;我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里!
作者以新颖恰切的比喻破题，把半殖民地、半封建的旧中国“比做一沟绝望的死水”，他滞塞、污秽，毫无生气，肮脏不堪。作者还故意用“翡翠”“桃花”、“罗绮”“|云霞”、“绿酒”“珍珠”等美好的形象，来反衬铜绿、铁锈、油腻、白沫等丑恶的事物，目的是为了揭露旧中国表面的繁荣下腐朽肮脏的本质。那些红灯绿酒、珍珠罗绮所构成的斑驳陆离的世界，掩饰不住腐朽统治者的腥臭烂污。拆穿了看，偌大的一个国家只不过是“花蚊”逞凶的世界，霉菌繁殖的场所，几只“青蛙”的鼓噪鸣叫也并不能为它增添半点生气。
诗人成功地运用了比喻、象征和反讽的手法，实写虚拟，巧妙配合，创造出了深邃奇崛的意境。
“死水”再加“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了诗人鲜明的批判精神。
本诗美丑交织，形成反差，造成新颖独特的表达效果，丑恶的事物被描写得越美，越容易引起人们的反感。诗人将自己要表达的真实情感隐藏在华美的意象和艳丽的辞藻之后， 从而加强了否定现实的力度和深度。
7. 既然“这里断不是美的所在”为什么还要说“不如让给丑恶来开垦”?
——这不是“恶之花”的赞颂，而是索性让丑恶早些“恶贯满盈”，“绝望”里才有希望。
五.反复诵读本诗。
六.课外拓展：再自学作者的《一句话》
有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火，
别看五千年没有说破，
你猜得透火山的缄默?
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳
爆一声：
“咱们的中国!”
这话叫我今天怎么说?
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默;
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳
爆一声：
“咱们的中国!”
七. 附板书设计：
闻一多：现代诗人，著名学者、民主战士
“我们要写闻一多颂!”(毛泽东)
思想感情：“死水”再加“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了诗人鲜明的批判精神。
写法特色：(1)美丑交织，形成反差，造成新颖独特的表达效果。
(2)成功地运用了比喻、象征和反讽的手法，实写虚拟，巧妙配合，创造出了深邃奇崛的意境。
《死水》赏析
《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
死水 闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花;
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫;
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域;帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想;反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.
《死水》教学反思
一、本节课的成功之处有
1、《最后一次演讲》导入，引起学生注意，把学生快速带入那个战火纷飞、黑暗恐怖的旧中国。
2、能够通过师生互动的赏析及不同形式的朗读深入体会作者的情感，且赏析到位，朗读效果较好。
3、上课一开始就把本节课所要掌握的知识点(如三美，象征，艺术手法等)做了很好的铺垫，在课堂中能就势引导而水到渠成教学设计,教学反思,工作计划,工作总结-烛光漫步事半功倍，效果很好。
4、在探究“青蛙”的象征意义时，运用了对比(辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”和毛泽东的《咏蛙》“ 独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。 春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。”)从而使学生易于理解“青蛙”在本诗中的内涵。
二、本节课的不足之处是：
1、教学语速稍微有点快。
2、课堂的内在结构还不够严密。
第二篇：
教学反思：
在整个课堂教学中，我觉得最成功的环节就是带领学生通过诵读诗歌体悟其蕴含的情感，也让我明白语文教学所最不可缺少的生命元素——情。正所谓“以情动人，以情感人”，教师的情感和语言会直接影响到学生的学习积极性。而《死水》这首诗歌本身就已经充裕着诗人浓厚的情感，它或许没有唐诗宋词的绮丽优美，也不如散文那般温柔细腻，但是它却用铿锵有力的字眼唱出了自己的风采，因此在教学过程中应抓好诵读，培养学生的语文情感，也有利于整个教学过程。
同时，恰当运用鼓励性语言，能起到“充氧助燃”的作用，尤其在课堂提问评价学生答案更是如此。教师绝不能用尖刻的语言侮辱学生，伤害学生，应该多用肯定激励的语言，如：古翠翠同学朗读《死水》时感情充沛，很成功，便应作出肯定的评价，“朗读得太好了，真是孺子可教也!”即使学生回答不够妥切，也应该说：“敢于发表个人意见”、“想想怎样回答更精彩”等等，让他们不至尴尬，保存下次回答问题的积极性。而对学生的评价更要敢于打破常规，鼓励有独创性的见解。语文教材收录的多为名篇佳作，许多问题也早有定论，但语文学科的开放性决定了课堂问答的开放性。因此，学生的回答即使有悖于传统认识、有悖于教师设计问题的初衷，只要言之成理，就应该予以肯定，予以鼓励。
反思：
1， 导语激发学生思考现代诗的不同风格。
2， 阅读教学，引导学生能把握朗读的语气，体会不同风格诗的不同读法。
3， 引导学生从中发现问题，相互问答，此处的引导方法是备课中的重中之重。
4， 学生没有发现的问题，老师可以提出来，学生讨论，解决教学重点。