美术基础知识-设计艺术
一、光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈越大,反之则光圈越小。通过在镜头内部加入多边形或者圆形,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈。
表达光圈大小我们是用f值。光圈越大，反之，则光圈越小。
二、快门
快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。一般而言快门的时间范围越大越好秒数低适合拍运动中的物体,某款相机就强调快门最快能1/16000秒,可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙,快门时间就要拉长,常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。可以定格瞬间，也可以记录过程
三、镜头
镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。焦距接近底片对角线长度的为标准镜头，焦距小于底片对角线长度的为广角镜头，焦距大于底片对角线长度的为长焦镜头。
根据其焦距的长短,也即拍摄时的视角，可分为标准 镜头一一约50度左右广角镜头——75度(鱼眼镜头)长焦镜头——小于28度。
四、景深
景深，就是当焦距对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中,将背景拍得很模糊(称之为小景深或浅景深)。但是在拍摄纪念照或集体照,风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰(称之为大景深)。
影响景深效果的因素:光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。焦距越长,景深越小,焦距越短,景深就越大。与被摄体的距离越远,景深也就越大,拍摄距离越近,景深也就越小。
五、感光度
感光度(IS0):表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示,如“1S0100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高,胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少,其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。
六、白平衡
白平衡：即 White balance,这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
美术小常识
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
美术基础知识-儿童画
一、儿童画
儿童画的特点：
1.很强的想象成份
2.强烈的感情色彩
3.稚拙味和特征性
4.讲神似不求形似
二、卡通画
主要以漫画、动画为主。
狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和(带有儿童向的幽默动画作品)动画。
广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡
通漫画、动画。一般会通过归纳、夸张、变形的手法来塑造各种形象。
三、漫画
手法：夸张、比喻、象征、拟人、寓意
方式：直接或隐晦、含蓄地表达态度
特点：讽刺或幽默
分类：以篇幅和表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画( 连环漫画)