流行音乐这一词对很多人来说都不陌生。而流行音乐的起源在我国可以追溯到汉代，汉朝的时候就有了汉代乐府以及相应的乐府机构，那时候举国上下以诗歌、辞赋为歌词，并谱以曲调来吟唱。由此可见，从古至今，流行音乐在人们生活中占有很大的一个比重。
随着人类科技不断进步，国家与国家的距离越来越小，在这种情况下流行音乐更有了长足的发展。现今等成为了大学生的主要听歌途径，而卡带和乐碟只有少数。科技的进步给大学生带来了更多、更方便的流行音乐接触渠道，随着网络在人们的生活中的普及，大家都可以不花钱并可以有选择性地去听好的、新的、更酷的流行音乐，十分方便。同时经济上的划算使网络成为了大学生听流行音乐的首选途径。然而不可小看的是mp3这一类比网络更先进的听歌途径的不断发展。由于科技创新带动的mp3价格也在不断降低，以mp3为听歌主要手段的现象正以飞快的速度在大学生生活里蔓延。这样不仅可以大量地节省购买卡带与乐碟的花费、上网花费，而且由于mp3体积小巧便于携带，可随时听歌，这些都是mp3这一类产品的优势。
流行音乐的乐种和曲风是多样而又多变的，从音乐的语种来看就有国语、粤语和外语（包括一切外来语言）等。从曲风来看有柔和、爵士、摇滚、r＆b、说唱等。而这些对大学生来说，正所谓萝卜白菜各有所爱，调查中发现有80%的人喜欢国语歌和粤语歌，也有20%的大学生喜欢外语歌。谈及曲风时却有63%的大学生喜欢柔和，16%的人中意摇滚，18%的人喜欢r＆b和说唱，3%的人没有主意。
大学生听流行音乐的目的也有许多，其中50%的人为了解忧销愁热听流行音乐，从流行音乐中听一些符合自己的心情，以此给自己的感情找个寄托，是一种宣泄情感的最佳方式，所以经常有人因为一种心情而喜欢一首歌。25%的人是为陶冶情操听流行音乐，20%的人为学习自己中意的曲目听歌，也有5%的人只为打发时间。
大学生们一般都有自己最喜欢的歌手，问其中的原因时，有人因为相貌而喜欢一个歌手，有人因为唱功喜欢一个歌手，有人因为唱歌上感情投入而喜欢上一个歌手，还有少数人给了一个很网络化的回答：“因为爱所以爱”。
通过上述调查总结我们可以知道，流行音乐是大学生生活中的一种神奇调味剂，没有人能拒它于千里之外，也没有人可以想象没有了流行音乐的大学生活将是怎样的生活，所以，让我们更多的关心、了解流行音乐，毫不犹豫地爱上它吧！
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感?
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?
从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占xx%。希望提高演奏能力的占xx%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
一、课题研究的背景与来源
新时代，新潮流，新因素不断涌现，构成了我们的新生活，新时尚。我们愉快地接纳，勇敢地追寻。于是流行音乐应运而生，这是20至21世纪一个伟大的创举。而流行音乐作为当今音乐的主流，已经与中学生密不可分。特别是近几年，流行音乐充斥着电视、电影屏幕，专辑唱片屡见不鲜，音乐排行榜、歌友会对中学生来说已不陌生，像周杰伦、孙燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能详。对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员，但我们不仅要打上问号：“流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱？”
二、研究的目的与思路
1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，寻求能引导中学生正确对待流行音乐，接纳高雅音乐，使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径。
2、通过进行课题研究，掌握探究性学习的技巧，并且提高自身的综合素质。
三、实践过程
第一阶段：拟订课题，通过网络读物寻找相关资料，进行分类整理。
第二阶段：设计问卷，进行问卷调查。
第三阶段：回收问卷，统计数据，制作统计表。
第四阶段：组员相互交流，分析总结，完成论文。
四、分析
表一： 中学生所喜欢的音乐类型比较
都说中学生是时代的先锋，这话果然不假。从上面的统计图中我们不难看出：绝大多数中学生（初中63%，高中87%）喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐，而对像民族音乐、古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣。情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已。我们常说民族的就是世界的，可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢，这到底是为什么呢？其实仔细想想，也就不难得知：中学生总是向往着一种新的生活，即使它不是最好的，但它确是最前卫的。时尚的东西总能带来无限的创意与满足感，流行音乐既其名曰“流行”，必定有它引领时尚的一面。由此观之，中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇。
表二：中学生喜欢流行音乐的原因比较
流行音乐之所以更容易被普遍接受，一方面在于表达方式的直接，旋律优美，琅琅上口，歌词浅显易懂，形式自由，另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足，内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄。通过观察上表可见，中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者。我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情，听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼。而学习压力大、郁闷、孤独？全在音乐中烟消云散。所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张、焦虑的内心世界。当然，也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美，歌曲容易学而喜欢上的。这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一。
表三：中学生喜欢流行音乐的内容比较
在关于中学生喜欢的流行音乐的内容这一栏，我们的统计图显示：大部分中学生更喜欢听关于爱情和励志类的歌曲。针对大多中学生喜欢听关于爱情的流行歌曲，一些心理学家做出了解答：中学生正处在心理和生理发育的特殊时期，在这个时期，中学生的性知识开始萌动，常常表现为对异性从开始的有意疏远到对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；而流行音乐绝大部分能涉及情感生活，比较能满足他们情感上的需求，所以许多中学生喜欢听有关爱情的流行歌曲。再就是他们为什么喜欢听励志类的歌曲这一问题。有人说，中国的孩子是最苦的。不管他们是自愿的还是被逼的，总是得完成大量的学习任务，他们被寄予厚望，同时也承受着巨大的心理压力。为什么中国的孩子会如此的劳累，不仅只是自身的问题，同时也和中国的教育体制、家长老师的教育方法有关。这个问题我们将会在下面点到。而人总是在逆境中盼望曙光。当我们由于学习上遇到的困难而灰心气情绪低落时，我们往往会选择听一些例如《海阔天空》、《青春纪念册》、《阳光总丧在风雨后》等励志类歌曲。这些歌曲教给中学生要勇于面对挫折，不要放弃，要坚强地站起来，靠自己去克服困难，所以这些励志类歌曲能在一定程度上起到了帮助中学生重拾信心，勇敢克服困难的作用。
表四：流行音乐对中学生学习的影响
经过上表的分析，我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价，认为听流行音乐对学习有帮助，只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多。我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽，培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，就会很好地调动学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，适当地欣赏音乐可以使精神饱满、活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点来说，适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的。
表五：老师父母对流行音乐的`看法
由上表可以看出，现在越来越多的老师家长开始接受流行音乐。孩子听流行音乐越来越受到老师家长们的理解与支持，说明了当代的家长和老师是具有一定的开放性和理解度的，这是新时代中学生的福音。
而站在大人的观点上反对孩子听流行音乐的原因无非有以下三点：
第一：流行音乐影响孩子学习怎么办？
可以适当地与孩子谈心，让他们将爱好与学业分清。而且经调查显示，大部分中学生每天听流行音乐的时间不超过1个小时，而且只有很少的学生选择在学习时听音乐。这是对学习影响不大的；
第二：在流行音乐方面花太多的钱
在我们的调查中发现，中学生经常接触流行音乐的渠道最多的是歌手的唱片。所以，我们建议父母可以采取在这方面限制他们的零用钱的方法或者让他与爱音乐的同学借磁带、CD来听也不错。通过问卷调查，我们还发现了现代中学生具有较好理财观念，大部分受调查者每月在流行音乐方面花销不超过20元。这是一个可喜的成果；
第三：流行音乐都是关于情呀爱呀等，对成长不利。
流行音乐的歌曲内容虽然有很多以爱情为主题，不过不要把流行歌曲的内容全部归结到爱情主题上去，因为当中也有许多歌曲是励志的。上文表三中就显示：不管是初中生还是高中生，他们都非常喜欢听励志类的歌曲的。这些歌曲内容健康，向上，会成为我们的精神动力！ 而且现在的中学生都喜欢接受新鲜事物，所以只要有健康良好的引导作用，偶像是谁，听什么歌都无妨。过分的压制反而让中学生产生一种逆反心理，适得其反。所以作为新生命的流行音乐，我们不应过分扼杀干，我们不是常说说“物竞天择，适者生存”吗，流行音乐也是一样，适应社会的保存，不适应的就要被社会淘汰，家长们就不要过分担心了。
表六：中学生是否希望流行音乐进入课堂
通过采访还发现很多的中学生认为音乐教材上的内容已经典已经满足不了富有朝气的现代中学生，对于追求新鲜的中学生来说，无疑是不愿接受50年前的歌、听100年前的音乐。这样，另一个关于中学生是否希望流行音乐进入课堂的调查中，为什么会有远超过半数的人选择希望流行音乐进入课堂也就不难解释了。而且我们现在不是提倡“综合性”、“全面性”的素质教育吗？这正好告诉了我们的老师，不要视流行音乐为洪水猛兽，也不要一味地排斥流行音乐，这样很可能在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣，与其墨守成规地赞颂古典音乐的高雅和批判流行音乐的低俗不堪，不如适当地将流行音乐引入课堂，将流行音乐与教学结合起来，循循善诱，教导学生如何正确对待流行音乐，如何分辨音乐的优劣，如何从流行音乐中吸取营养成分，从中提高学生的音乐素养，使流行音乐成为我们中学生健康成长的催化剂。
五、结论
从以上几个方面我们可以作出结论：当代中学生钟爱流行音乐是普遍存在的现象。流行音乐以它跳动的节奏进入了中学生的成长记忆中。中学生作为新生的一代，富有朝气，乐于接受新鲜事物，喜欢追求时尚，追赶潮流。而流行音乐作为当下音乐的主流，能够引领潮流，反映了时下的流行趋势，自然就受到中学生的追捧。中学生生活的这个时代，不仅耳目渲染着流行音乐的气息，而且青春年少的中学生身上流动的沸腾血也使中学生欣然地接受了这股音乐的冲刷和洗礼。正是因为流行音乐富于动感、超时代的旋律，打动了中学生的心，使中学生对未来充满了美好的遐思。
虽然民族音乐、古典音乐等是高雅音乐，在世界范围内也有着比流行音乐更广泛更深远的影响，但掌握它毕竟需要较高的音乐素养。贝多芬、莫扎特等等古典音乐作曲家的优秀毋庸质疑，可他们能够代表20世纪么？最多是20世纪上半叶吧。相比之下，流行音乐就显的更大众化，它代表了这50年来的纷繁变化，而这是任何古典音乐所无法替代的。此外，音乐是最能营造气氛的：流行音乐营造了商业气氛，古典音乐营造了学术气氛，现代音乐营造了创新气氛，这都是我们所需的。而如今，流行音乐越来越受欢迎，音像店也越来越红火，MP3、MD的畅销都表明流行音乐以及与流行音乐有关的相关产业都有着巨大的商品市场潜力。同时流行音乐也由于它的“流行”推动了音乐的发展以及流行文化的发展，促进了世界不同地区各种文化以及潮流的交流， 也使得中学生更加宽泛地了解音乐，享受音乐。
我通过对xx市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：
一、农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。
二、受重视的程度不够
各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。
三、音乐课程安排不合理
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化，而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。
四、音乐教学中的问题
在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。
五、学生自身的学习态度
这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学习态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。
六、家庭经济上的原因
很多农村家庭的学生，经济不是很宽裕。而很多家长觉得艺术之路太难走，担心孩子找不到好工作，就没想让孩子去考艺术。只希望孩子能把主考科目学好，为此很多喜欢音乐的学生也没有机会继续学习音乐。这样一来，了解和喜爱民族音乐的学生则少之又少，进一步阻碍了音乐教育的健康发展。
例如：
1、xx高级中学是市重点中学，其高一、高二每个班级每周有一节音乐欣赏课。而音乐特长生每周除了周末和星期一上午的升旗仪式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有专业课。主要安排有声乐、视唱练耳和乐理三门课程，专业学习时间很充足。音乐教师上课积极、认真，负责任，对学生的学习要求严格，在两位老师的悉心指导下，每一届学生在专业上都有了很大的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。
2、xx县初级中学是xx县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职音乐教师。音乐器材与设施比较齐全，音乐课安排比较合理，初一初二每个班级每周都安排有音乐课。且学校经常举行歌咏、表演、演讲等各类文艺活动，学生也积极参加，被高中录取的音乐特长生的人数也不断增加。
3、xx县洞靖初中是农村初级中学，其初一初二每个班大概每周有一节音乐课。但由于没有专职的音乐教师，音乐课上一般只要求学生学唱一到两首歌曲，而并没有乐理知识和音乐欣赏的教学。因此，该校音乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中心小学和其他几个村完小点的学校更谈不上了。
从以上调查结果中，我感到自己任重而道远。同时，我认为一方面中小学音乐教育，尤其是农村中小学音乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。另一方面广大音乐教育专业的高校毕业生应积极到农村中小学任教，努力建设农村中小学的音乐教育事业。
如今，在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注。针对上述实际情况，我们应该从以下几方面去入手：
(1)要转变和更新思想教育观念;
(2)要有爱岗敬业的态度和精神;
(3)要有善于教学、勤于钻研的能力;
(4)要树立终身学习的观念。
我们在调查中发现：在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。我们都知道：我国农村人口占全国总人口的4/5，农村人口素质的高低直接影响到整个民族的人口素质。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注，提高音乐教育在农村学校及其在社会上的地位已刻不容缓。
要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把快乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。
二、要有爱岗敬业的态度和精神
现在大多数的农村学生认为，学习的目的就更为了考大学。因此家长和学校从小都对语文、英语和数学等所谓的“主科”关心，忽视了学生在音乐方面的学习。相应地说，音乐教师在学校的地位就无法提高。记得一位音乐教师说：“咱们在学校从来没有被评为优，更别说先进了”。尽管这名教师在教学和其他方面都不错。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理，对自己的岗位不热心，甚至愿意当班主任。这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此有不同的看法，音乐学科地位的提高，有赖于教学质量的保证，假设我们的教学水平是一流的，我们的课外活动、校园文化都搞得多姿多彩，有声有色，我想，我们的领导和同志都会看到，无论考核还是评优，都会有你一份儿。
无论专职和兼职教师都应该有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务。敬业还要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造一个轻松愉快的审美环境。农村学生与城市学生的相同点就是他们都热爱音乐艺术，所不同的是农村学生受到的音乐教育比城市学生更少些，因此，他们对音乐有更浓的好奇心，这就要求我们教师如何引导他们从好奇心开始，一步步走进音乐的殿堂。
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。这种能力的培养任务责无旁贷地落在教师身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的。通过潜移默化的影响而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。
总之，要求我们教师要有一种特殊的神韵，贯注在他的言谈举止中，引导学生用眼睛去观察、用自己的心灵去感悟，用自己的心声去表达，用自己的动作去体验，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们生硬的举止带来生机。
三、要有善于教学、勤于钻研的能力
这种能力它包括教学技术、文化修养、创新意识、教研意识等多方面内涵。教师只有具备了这些能力，才能把知识准确地、完整地传给学生，才能真正唤醒激发学生的心灵和智慧。据了解，像我们县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这就要求我们音乐教师如何用方便、有趣的方法有效地使学生真正掌握基础知识和基本技能，如何结合实际因陋就简地开展丰富多彩的课外活动，如何借助音乐特有的魅力培养他们对音乐的兴趣、爱好，如何结合新课程理念，把其他姊妹艺术融入到音乐教学中来。能力是实施的保障，作为一名音乐教师，要有创新意识，要有设计充满新意、效果最佳的音乐课堂教学和教学方案的能力。要使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情趣的立体动态艺术的能力。
四、要树立终身学习的观念
作为一名音乐教师还要树立终身学习的观念，知识要不断的更新，不断的给自己充电，这样才能适应社会和时代飞速发展的需求，才能跟上时代前进的步伐。
柏拉图曾说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人。”因此，真诚期望各级领导和全社会都来重视农村小学音乐教育，也真诚希望农村小学音乐教师能运用新课程理念，指导教育教学实践，以饱满的热情，投身到我县的音乐教育教学之中，让更多的孩子享受到学习音乐的乐趣!
总之，只要把农村小学的音乐教育搞好了，我们农村小学才能更好、更全面地实施素质教育。
在民族音乐学课题研究中，为了体现应有的学术研究价值，音乐调查报告比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳，绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言（绪论）——正文——结语（总结）”这样的格式（或最后再带一个“附录”）。
第一部分“前言（绪论）”
首先陈述调查目的，开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的问题、意义和方式方法，其次介绍此次调查的时间、地点、范围和过程。
第二部分“正文”
是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面，每一方面突出一个中心内容，用数码或小标题分段，逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应，文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上，每项内容可先列举事实，后予以归纳总结；也可先归纳总结，后列举事实。
第三部分“结语（总结）”
是全篇报告内容的概括总结，展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。
“附录”部分
可列亦可不列，视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的文件、文献、参考书目、注释等，一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》，文体格式即为这种不带附录的三部结构。报告前有一段绪言，其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落，这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文；最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述，不作考证、研究和评论，在正文中另列有图表和乐谱。
音乐是用来传达感情的，所以人们常说音乐是没有国界的，这句话很有道理。在中国这片大地上，数千年的历史积淀中，我们也形成了很多各具风格的音乐，这不仅是一种财富，更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。
“涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。
涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。
1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬
仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。现在，国家非常重视非物质文化遗产的保护，20xx年5月20日，高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
南高洛古乐的职能和宗旨
据传南高洛古乐（又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会）已有1500年的历史，它的职能是：世世代代义务服务于人们的生产生活当中，不收任何报酬。其服务范围是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福，每逢不同的节日有不同的“法事”活动，如古乐会每年正月开坛时的专用对联是：“佳节迎春增福增寿，元宵逛灯丢病丢灾”，添补了过去农村贫乏的文化生活，其宗旨 是：净化人心、无私奉献。
古乐会的内容
古乐会分文武两坛，文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜，其内容是劝人向善，祈求国泰民安、风调雨顺，世界和平，百姓安居乐业。武坛是吹打演奏，有两种形式，一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏；二是以铙、钹 、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课，从内容上演奏方式方法上，祖宗怎么传的就怎么演，不做任何改饰，是原汁原味的古乐。
古乐会的会规
（1）无私奉献。无论是做道场（超度亡灵、做祈福、吉祥法会等）还是出会，在本村或外出都是义务的，不收取任何报酬，更不能向人家索要，红白二事有请必到，绝不推辞。
（2）凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶，自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良，接人待物要一律平等，尊老爱幼是必须的，每逢过节，对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问，病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要特别的关爱，吃饭时先叫新会员入坐，分发施主赠送的礼品时要先发给新会员，有时还多给他们。
（3）自有会以来，会与会的往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送，同时还要奏乐，无论有多少道会聚在一起，古乐会让其它的会先走，古乐会总是在最后。
（4）会员们必须衣着整洁，坐行端正，在做道场或者做坛期间，绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等，多热的天也不允许光膀，坐要威仪，行要庄严。在行街时，会员行走的前后位置是固定的，很讲规矩。
（5）无论任何法事活动，开坛“请神念赞”前要净手焚香，上供，宣卷前要漱口，事毕收坛时要焚香送神。
浩瀚的中华文明历史古迹中，“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼，也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的
名字亦很有古风，如：五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板（小镲）、铛子、大铙、大?等。
佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字，而在此，北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹，无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略，以及义和团的斗争史，抑或是民间庆典中，高洛古乐都是其间甚为重要的角色，也有着无数可歌可泣的历史故事。
但是，就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的困难，南高洛古乐现有会员23名，且年龄较大，大者80有余，小者已48岁。后继无人，五个会头伤感的说：“只要有人学，我们死了也心甘，谁学会一首曲子，我们自己掏腰包给20元，只要古乐不失传。”尽管如此，还是没有人学，南高洛古乐的发展为何这样难，原因有三：
1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱，但与工尺谱不同的是“只能口授不能笔记，”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大，必须死记硬背，曲目繁多，难以记忆。因此，必须要从十几岁学起，一点点学，最快三年才能出班。
2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务，没有经费保障。人们说：“挺难学的，学会了又不能养家。”
3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资，古乐会使用的乐器市场上难以买到，必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。
20xx年4月3日，来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村，对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开眼界，兴奋不已，他们对南高洛村的音乐会情有独钟，认为这个音乐会的历史久远，其乐风更加古朴，流传下来曲目、乐谱、经卷等原始资料也比较丰富，具有很高的学术研究价值，堪称音乐古化石。
文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜，没一种文化都有它的魅力，而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表，我们的音乐之路还须我们一起维护如今，南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇，这块中国传统音乐文化的古化石，也随着世人对他的深入了解与发掘，涣发出灿烂的光芒，它必将会对保持世界
音乐文化的多样性，使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位，发挥出重要作用。
一、静乐简介
静乐县地处晋西北汾河上游，位于忻州地区南部，隶属于忻州市管辖，县城东、南、北三面环山，与岚县合成一个小型盆地，形似天鹅腾飞，故此地又称“鹅城”。全县共辖4镇10乡，人口16万，面积2085平方公里，2000年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。静乐历史悠久，风光秀美，是三晋文明的发祥地之一，在这块土地上，不仅有荒蛮古时台骀治水的遗迹，战国时赵武灵王的古城墙，也有北魏石窟及唐王李渊屯兵地等著名历史遗迹。
二、道教音乐历史沿革
道教是具有中华民族传统文化特色土生土长的中国宗教，道教音乐是我国传统音乐的一个重要组成部分，它吸收了中国传统民间音乐和宫廷音乐的精粹，渗入道教自身的传统仪式和特点，形成了道教音乐独特的艺术风格。道教音乐又称道场音乐或法事音乐，最早萌芽的道教法事活动是古代的祭神仪式，诵经是直诵，无音乐记载，到东汉时道教的斋醮仪式，以祈求神明降妖驱魔和超度亡灵为主要功用。早期的斋醮仪式表演形式较简单，音乐行为也很简单，缺乏规范和逻辑。之后到北魏时期，寇谦之制定了《乐章诵戒新法》《云中音诵新科经戒》，遂有了《华夏诵》《步虚辞》这些最早的道韵。道教音乐之后越来越趋于成熟。
道教音乐初期以使用打击乐器为主，到唐朝后期才增加了吹奏乐器、和弦乐以及弹拨乐。明朝《茅山志》中有记载，皇家斋醮仪式中乐器使用的种类比较丰富，道士成员有30人之多。一直到近代，道教音乐的演奏形式仍以管类和打击类乐器为主要演奏形式，辅以弦类和弹拨类乐器。道教在斋醮等宗教仪式中使用的音乐，无论诵唱还是器乐演奏，均由道士担任，在斋醮中使用的音乐独唱（通常由高功担任）、齐唱、吟唱、吹打乐以及合奏等多种形式，经过数百年的实践改良，道教音乐传承了民间音乐的精华和养分，各个地方结合当地的民间音乐形成了当地不同特色的民间道教音乐。
三、静乐道教音乐的历史及现状
中国的道教音乐历史久远，从西汉开始在华夏各地传播开来，静乐是三晋文明发祥地之一，西汉时始置县，名“汾阳”，西晋永嘉年间称“三堆戊”（三堆指三座山，即风神山、天柱山、岑山），北魏武帝年间道教由寇谦之天师传入静乐，静乐道教音乐也因此扎根，流传到现在，静乐道教经师班与民众关系最密切的活动是丧葬仪式与寺庙开光仪式。笔者通过田野采风，从这些仪式活动中探究静乐道教音乐在民俗仪式中的文化内涵。
（一）静乐道教宗派及道观的分布
静乐道教历史悠久，高道辈出，文化底蕴深厚，静乐的道教宗派在唐宗时期主要为天师派，其后在金元交替之际，全真派大兴，北方道派皆以全真派居多，静乐也不例外，元朝年间全真派大真人宋德芳在天庆观内刻碑立石。到清末民国时期，境内有二十多人，抗战结束后道教活动停止，目前道教教职人员有七名，均系正一派玄裔弟子。
县内宫观宇星罗密布，早在春秋战国到两汉时期境内的风神山、天柱山、悬钟山、巾字山等就有道家方士入山修炼，《元朝一统志》《中国道经总论》里同时记载，山西管州（现静乐县）县城天庆观内存《政和万寿道藏》，共五百多函，后道经存于朝阳山的朝阳洞内。朝阳山的吕祖庙始建于明朝嘉靖年间，是现在静乐保存比较完整的古庙之一，晚清时期，香火鼎盛，常住道人7名。
（二）静乐经师班的构成
静乐道教经师班一般由八人组成，身着暗红色法袍，成员中王耀文现为天柱山熙真古观，玉皇庙主持，于2012年在江西龙虎山嗣汉王师府授箓为道士，现任山西省道教协会理事，其余人员为居家道士，他们平时做自己的工作，有法事活动时再召集而来。静乐的道士有专门的道士协会，属于静乐县宗教局管理，现有200多人有皈依证并登记在案的道士，有重要节日需要做法事活动时，道士协会会向全县人民发起募捐，在天柱山为全县人民做祈福道场。经师班的活动贯穿于民间的各种寺庙开光和丧葬等仪式中，其中器乐在各种仪式中充当着重要的角色，道士们所用乐器有大锣、小锣、堂鼓、大铙、小铙、大钹、小钹、木鱼、笛子、二胡等，经师班做的道场也分大小法事，重大节日为全县做的道场有十多个道士，平时一般小的丧葬道场会少些，有七八个道士。
（三）道士的基本状况和师承关系
静乐的道士成立了自己的道教协会，统一受县宗教局的管理，经师班的道士成员除了两位有道士证、授过箓，其余均为居家道士，大都来自静乐当地，平时都有自己的工作或生意，他们的业务水平参差不齐，但都能各尽其职，演奏自己擅长的乐器。逢重大节日，在道士协会接到“事”后，再委派经师班做法事活动，活动细则及收入与开支统一由道教协会统筹划和管理。
静乐道教音乐流传到现在，能一直保留自己的一些规范和特点，离不开好的一个传承体系，经师班的道士入道，均需举行正式的拜师仪式，拜师后，经过师父的传授，学习如何做道场，传授是道家成仙证道的必经之路，故道教把授道传密之事看的很重要，不能乱传乱泄为戒。静乐经师班的成员大都是年富力强的中青年人，他们从小受家族亲戚影响入道占大部分，从小在各种斋醮道场受到熏染，慢慢心境也融入其中，他们从事这个职业不仅仅为那很少的收入，最重要的是发自内心的一种虔诚信仰。
（四）静乐经师班承办的主要仪式及相關音乐
静乐道教的法事道场有阳事道场和阴事道场之分，阳事道场有祈福谢恩、去病延寿、祝福迎祥、祈晴祷雨、解厄禳灾、祝寿庆贺等属于太平蘸之类的法事，阴事道场有摄招之魂、沐浴渡桥、破狱破湖、炼度施食等，属于济幽度之类的法事。经师班所用音乐都来自代代传承的工尺谱。信徒根据自己的情况选择不同的道场，不同的法事活动所用音乐也不同，
阳事道场一般用的音乐有《六句赞》《澄清韵》《慢澄清》《大赞韵》《转天尊》等，阳事道场也有赞、偈等声乐形式，器乐以行乐为主要形式，边走边奏乐。阴事道场用的音乐有《五供养》《放食》等。阴事道场的斋醮法事科仪以坐乐演奏形式为主，在演奏音乐时中间环节也会穿插打法器、默念、韵白这些环節。斋醮道场举行的规模大小根据仪式的大小和经济状况而定，像每年端午节在天柱山举行的为全县人民祈福的道场，规模很大，有时会做整整七天法事，其他小型丧事会做一天法事，道士人数也较少。
（五）静乐经师班的业务联系与酬劳分配
静乐道教协会成立后，县城举办重大节日的祈福活动一般会采取向全县人民募捐的形式。每年端午节、六月十五赶庙会这些节日，县城里有信仰的人士会主动募捐为全县人民共同祈福。其他法事活动如寺庙开光、求雨禳灾，会由寺庙所处的村子向村民发起募捐，募捐来的钱由道教协会统一管理，统一筹划。遇上民间的阴事道场，事主会请道教协会出面，道教协会会安排经师班将丧葬仪式办好，在酬劳方面，主持法事的道士薪酬要高些，其他乐器的道长一样的薪酬。
四、静乐道教音乐的基本特点
静乐道教音乐是静乐的民间信仰与当地民间音乐相互融合的产物，它因其历史人文的丰富文化内涵而独显其特殊。静乐道教音乐在音乐方面由两个部分组成，即人声诵唱和器乐演奏。在祭祀、请神、祈愿时，都按经书相关的经文来进行，用人声来表述经文的方式有以下三种。
第一种是“默念”式声腔。这种声腔常常用在仪式开始时或中间环节的衔接处，旋律比较简单，以重复为主，以轻声吟唱为主要特点，娓娓道来，意境平和而安详。
第二种声腔是“朗读”式声腔。这种声腔基本接近念白，在唱法上基本和说话比较接近，没有明确的调式调性感，内容一般是对神明的介绍，和逝者的介绍等，也包括一些咒语。
第三种声腔是“歌唱”式声腔。此类声腔运用的仪式场合比较多，旋律大都来源于当地的民间歌曲，有一定的调式调性，在仪式环节中，叙述上用这样的声腔，再结合伴奏乐器的烘托，很接地气，和民众的心理能产生认同和共鸣感。
静乐道教音乐的器乐有吹奏乐器、打击乐器和丝弦乐器，吹奏乐器主要是管子和笙；打击乐器包括锣、木鱼、鼓、铙、钹等；丝弦乐器配有二胡。在音乐风格上，静乐道教音乐保持了其纯朴、肃穆、静谧的特点，同时也融入了民间音乐的元素，使得在音乐表现上更能与听众有共鸣和认同感。在乐器的分配上，经师班主持主要负责念咒语和打法器，其余人演奏各自的乐器和行使各自的职责。器乐演奏一般用在仪式进行的开头和结尾，乐器演奏队道场仪式的氛围有很重要的作用，在曲目的选择上，也要选择不同的曲目。
五、结语
本文通过田野调查的方法，对静乐道教音乐的法事道场仪式做了跟踪采风，对道教音乐相关的各个方面进行了分析，在关注道教音乐本体的同时，也观察到道教音乐与历史、风俗、传承的关系，静乐道教音乐对当地传统文化的传承有着重要的作用。研究此课题，以期对保护传统音乐起到积极的推动作用。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于课题研究来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的学生比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多学生生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
老师们认为一个班里的学生音乐修养有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来的教学方法是让学生自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
在调查中，大部分学生对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的学生是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：
一.农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。
二.受重视的程度不够
各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。
三.音乐课程安排不合理
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。
四.音乐教学中的问题
在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。
五. 学生自身的学习态度
这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学习态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。
六.家庭经济上的原因
很多农村家庭的学生，经济不是很宽裕。而很多家长觉得艺术之路太难走，担心孩子找不到好工作，就没想让孩子去考艺术。只希望孩子能把主考科目学好，为此很多喜欢音乐的学生也没有机会继续学习音乐。这样一来，了解和喜爱民族音乐的学生则少之又少，进一步阻碍了音乐教育的健康发展。
例如;1.百色高级中学是市重点中学，其高一、高二每个班级每周有一节音乐欣赏课。而音乐特长生每周除了周末和星期一上午的升旗仪式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有专业课。主要安排有声乐、视唱练耳和乐理三门课程，专业学习时间很充足。音乐教师上课积极、认真，负责任，对学生的学习要求严格，在两位老师的悉心指导下，每一届学生在专业上都有了很大的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。2.田阳县初级中学是田阳县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职音乐教师。音乐器材与设施比较齐全，音乐课安排比较合理，初一初二每个班级每周都安排有音乐课。且学校经常举行歌咏、表演、演讲等各类文艺活动，学生也积极参加，被高中录取的音乐特长生的人数也不断增加。3.田阳县洞靖初中是农村初级中学，其初一初二每个班大概每周有一节音乐课。但由于没有专职的音乐教师，音乐课上一般只要求学生学唱一到两首歌曲，而并没有乐理知识和音乐欣赏的教学。因此，该校音乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中心小学和其他几个村完小点的学校更谈不上了。
从以上调查结果中，我感到自己任重而道远。同时，我认为一方面中小学音乐教育，尤其是农村中小学音乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。另一方面广大音乐教育专业的高校毕业生应积极到农村中小学任教，努力建设农村中小学的音乐教育事业。
我和另一位同学被单独分配到卓然小学（广西师范大学附属小学）进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的，也是很有意义的，在附小领导、老师及带队老师的支持指导下，我的教育实习工作取得了圆满成功！回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，对未来也有了新的追求。 实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任工作和教育调查。
一、课堂教学
作为一名教师，上好课是最基本的要求。在实习之前也有过试教活动，但正真的小学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这之间需要付诸很多的努力。我第一次上讲台时，自我感觉并不紧张，只是课讲得有点快，总体感觉还可以。后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收，有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制时间，也能适当的调节教学方法，虽然整个年级的内容一样，但在教学手段上我采取了不同的方法，根据每个班同学的接受能力和对我这堂课的适应能力来调节教学手段。上课，除了传授新知识，让学生学得更好，不应该是一节课的全部，而激发他们对音乐的热情和感受学习的快乐，是更加重要的方面。因此，课堂上老师必须具有一种教学激情和自信，才能感染你的学生。为他们提供宽松的而且自由的思考空
间，让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果，因此，我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题，而是给予更多的互动时间，让学生自己听音乐编个小节目，可以歌伴舞，也可以小组唱等等，目的是让每个人都动起来。但是这样一来，课堂秩序怎么控制呢？这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令，也就是教学常规的训练，例如：老师拍手三下，学生们马上反映回应老师ABC，或者老师说：小眼睛，同学们马上说：看黑板！诸如此类的口令，形成学生们的一种共识，这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。
二、班主任工作
一个班级就像一个大家庭，而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时，我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足，刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系，但尚未能把握一个度，以至于在第二个星期上课时，同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教，敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长，团结同学，热爱自己的学校，对学生进行了一次生动的情感教育。
在附小，班主任的日常工作有：看早读和早中晚餐，看午休和晚休，看课间操，学生们的安全是班主任工作的重点，尤其低年级学生，他们活泼好动，容易受伤。这些事情我们实习期间要协助班主任做好，我做班主任的时候适逢三年级的两件大事：秋游，校运会。因为我们实习生老师从旁协助，学生们都尽兴而归，校运会我给三一班排练的
入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中，孩子们和我结下了深后的感情，他们在课间会叫我杨姐姐，但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师，并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么，我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。
三、教育调查在实习期间，我通过整理和调查，也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。
（一）课本知识深奥，要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，很多东西学生都看不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为，小学生这个年龄阶段好奇心很严重，只有抓住他们这一点，才能让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。
（二）要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。
比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词来唤醒想象力，让孩子们表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。
（三）音乐教师要学会发掘身边的事物，用来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老是说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。
（四）音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。