一般来说，一本书被翻印的次数越多，那么受欢迎的程度也是越高的。
近期，遇见一本图画书——《失落的一角》，拿到手后，习惯性先看看印刷次数，哇，自20xx年3月到20xx年3月，已经是第33次印刷了。
真是了不起的销售量。
这引起了我强烈的兴趣，这本书为什么这么受欢迎呢?
《失落的一角》，字数少，图画简单，没有丰富的背景，主角只是一个黑色的缺角圆在一条黑线上不停滚动。
整个画面像幼儿涂鸦，圆不圆，线不直，没有色彩。
甚至有人评论说“作者是个骗子，整本书就那么几个图、几个字，都可以当笔记本了。
那么，这本书究竟有什么魅力，促使一次又一次翻印呢?
我个人认为原因有三:
1、这本书，老少通吃
“噢，我在找我那失落的一角……”，最近2岁半女儿，走到哪都哼着这句，到了晚上，她必定抱着那本《失落的一角》来找我。她好喜欢书里那个缺角的圆圈，看到缺角圆被雪盖住了，她哈哈大笑；看到缺角圆被长三角顶起来了，她哈哈大笑，还很认真地跟我说，“像一棵树”；听到我结巴地唱:“我找——我那失——角——我——我——落——历——千——找——我……”，她会开心得尖叫……
好奇妙，这些片段和画面如此吸引她！
在孩子眼里，这个缺角圆是个感情丰富的“人”，小圆虽然没有具体的外形，但它分明是有情绪的，你看它出场时，嘴巴扁扁的，它不快乐；它唱歌时，嘴巴张得大大的，它很快乐；它被雪埋住时，只露出半截身子和眼睛，可脸上的无奈表情却一览无遗。
作为图画书，俘获孩子的心，本无可厚非。
可是，我也好喜欢看这本书，超喜欢。
我喜欢这个寓意丰富的故事，一个不快乐的缺角圆，动身去找缺了的一角，边找边唱歌，路上碰到了很多有趣的事，走过了很多地方，经受了不少磨难，遇到了很多形形色色的角，最后，终于碰到了合适的一角。
如果这是一则童话故事，那么到这就该是“从此王子和公主过着幸福的生活了”，可它不是，缺角圆找到失落的一角后，它完整了，滚得非常快，快得不能停下来跟虫儿说说话、闻闻花香，甚至不能开口唱歌，除了飞快地滚，它的生活一无所有。
于是，它选择放下那只角，重新唱着歌，继续去寻找那缺失的一角，继续跟虫儿说说话、闻闻花香，让蝴蝶停留。
你看，这个缺角圆的寻找、放下、再寻找的历程，不就是我们成人世界里得到与失去的取舍、缺陷与完美的平衡吗?
所以，我严重怀疑，这本书有一大片的读者是成人。
2、参与感强
再来说参与感，显然，作者是想通过此书来分享一些人生智慧，但作者很高明，没有直接讲大道理，而是通过画面来表现。
由于作者自己说得不多，于是读者在阅读时，充分掌握阅读的主动感，可以根据自己的经历来定制专属的解读，可以收获独特的感受和智慧，而非被动接受一些仅存在文字里的大道理。
就像禅宗里那些有趣的小故事，故事就在那，到底在讲什么呢，你自己悟去吧！
借用汪曾祺老先生的一句话来表达：
“作者不能什么都知道，都写尽了。要留出余地，让读者去琢磨，去思索，去补充。”
3、有想象空间
书里文字少，图画简单，相当平淡。
平淡，不是贬义词，再借用下汪曾祺老先生对平淡的定义:
“平淡而有味，材料、功夫都要到家。xx菜里的“开水白菜”，汤清可以注砚，但是并不真是开水煮的白菜，用的是鸡汤。
此书里的平淡也是这样，虽平淡，但功夫到家了，所以，体现在有更多的想象空间，激发了读者的参与感，做到了老少通吃。
一本书，要做到充满想象，挺难的，据说宋代画院录取画师时，常出一些画题，以试画师的想象力，有一道题叫“深山藏古寺”，重点在藏，怎么画呢?有个画师不画寺，画了一个小和尚到山下溪边挑水，你看，有和尚必有寺，虽然看不见，但不言而喻。
《失落的一角》正是这样，平淡的图文里藏着不言而喻的大智慧。
比如这两句，“我不是任何人的一角，我就是我。”、“我可以是某个人的，同时我又是我自己的。”
以上三点，是我认为此书受欢迎的原因，你是怎么看的呢?
介绍完书，自然也少不了介绍作者，书和作者是一体的，书本身就是作者内在精神的体现。
作者谢尔.希尔弗斯坦，美国人，被称为20世纪最伟大的绘本作家，他不仅创作绘本，还是诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手，他甚至从没学过绘画，真佩服！
人们对他的描述是这样的:
“他走在纽约的人行道上，挎着一个旧邮包，鼓鼓囊囊的包里塞满了歌谱。他脚穿破旧的牛仔靴，身上穿的'是不知洗过多少遍的牛仔裤·····”
对他的作品描述是这样的:
“作品中简单朴实的插图，配上淡淡的哲学味的文句，尤其是自带一种独特罕见的天真，让全球的老人、孩子，黑人、白人，富人和穷人都成为了它的读者，不同的人阅读谢尔的作品，都能获得不一样的感受。孩子能看得捧腹大笑，大人可以看得泪流不止。”
谢尔.希尔弗斯坦除了这部《失落的一角》，还有很多了不起的作品，比如《爱心树》、《失落的一角遇见大圆满》、《一只会开枪的狮子》、《阁楼上的光》、《人行道的尽头》、《向上跌了一跤》、《谁要一只便宜的犀牛》……
真好啊，有这么多好书等着我去看，等看完，再来分享心得哈。