这个故事出自《诗经·秦风》一提到秦，一般人的印象都是“粗犷”吧？地处西北，极具侵略性，崇尚武力，士兵男子近乎凶狠，而《蒹葭》怎么听都应该是在江南水泽的呢喃而不是西北风沙中的叹唱……
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
你化身，我心随，不知方向，已迷茫，怎追寻你一世芬芳，读透你，依然是谜，我愿留宛，在水一方……
初次接触到顾先生是在中学时候，当时还没有注意到顾先生在古史方面的研究，只是知道点他的皮毛而已，这些日子一直在读顾先生的这篇自序，收获颇多，对于古史辩方面慢慢有了点了解。首先要从顾先生的给我的印象上谈起。
顾先生有很广博的兴趣爱好，少年读书时就坚持宁可不精，不可不博，买书时祖母也说他好象瞎猫拖死鸡一般的不拣择，在学问上野心拉不住，恨不得把什么学问都装进肚子里，有时候想想自己也是的，但多数情况下只有一时的热情，比如老师上课列出十几本重要的书，看到那些自己都不曾读过的书目，又心想这些书还都是那么的有用，当时就像跑到书店把书抱回来，赶紧啃完。可是每次一回到宿舍，就把那些豪言忘记到九霄云外了。依旧大把大把的挥霍自己的青春。
有时候感到自己的学习充斥着无聊和空虚，尤其是在过去的一年里，感到自己在学问上的收获和自己所想的差距太大，可能有点眼高手低的毛病，觉得离自己的要求差得很远，想去拓宽知识面，又怕会影响到专业学习，在矛盾中挣扎的结果是出现最坏的可能，于是又陷入另一种空虚中去，感到自己很堕落，更痛苦的是还留有一丝的清醒。
想起顾先生文章中写道：学问是必须一天一天地实做的，空虚和荒谬乃是免不了的一个阶段，惟其肯在空虚和荒谬之后继续不断的努力，方有充实的希望。我知道学问是一点一滴地积起来的，一步不走便一步不到，绝没有顿悟的奇迹，所以肯用我的全力在细磨的功夫之上，毫不存侥幸取巧之心。
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢/
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的`特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
我记得自己在学校的时候---我只读到90初期的初中，学的几乎都是后代文人的作品，好象只有一首硕鼠，那些作品都是一种文人知识的理想，没有学过民间的诗歌，后来我总是纳闷，想道，这是否因为编纂者本身害怕那种来自田野的野性呢，或者在经过文人的注解，贬低其中的直率的爱情的呢，害怕学生们去谈恋爱不成?
诗经蒹葭读后感其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
在那里一座残破的小桥旁边，打开这本书，和着那吹过耳畔的风儿，我才真正的觉得明白了一些从前我无解的事，懂得了自己的民族，和文化---尽管还是肤浅的，
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
我又梦回了三千年前那潺潺的溪水旁。那时东方刚刚破晓，清晨的雾气呵，把那一丛丛的芦苇笼罩在了一片诗情画意之中。夜游的蛐蛐还未离去，歌着那似乎永远也唱不完的曲儿。偶尔飞过一两只鸟儿，那明朗的叫声，让我的心，也随着溪水荡漾了起来。
三千年的时光荏苒，竟如白驹过隙一般短暂，三千年的红尘翻滚，三千年的世事无常，而这里的景致，竟丝毫未改。我带着三千年前你赠予我的折扇，漫步在水之湄，看着这风光旖旎，看着这岚烟缥缈。我低声讴吟，回味那“蒹葭苍苍，白露为霜”的凄美。远处那连绵的青山，犹如羲之那刚劲有力的波磔一般，伫立在这雾气霏微的天空下。水、雾、山、岸，何处才有你的影子呢？
三千年前的你，盛装綝縭，袅袅婷婷地朝我走来。在清晨的雾霭中婆娑起舞，曼声歌唱。嫳屑随着微风轻轻飘动，你就那样翩然而至了。我深情款款地瞩望，看你开花的裙裾在风里轻飘，心情，仿佛你腰间的琅玕一般清澈、无羁。可你，却始终不肯让我走近。当天色晗晗，雾气将散之时，你却蓦然一笑，随着雾气，消失在了我的事业当中。如流星，似浮沤……
三千年了，我苦苦寻觅。你发际间的芳泽还萦绕在我的鼻尖，你眼神里暌离的伤感依旧在我眼前浮现。不相信你我就这样失之眉睫，跨越了三千年的历史长河，我前来寻你；漫步了三千年的悠长岁月，我前来寻你；飞过了三千年的浩瀚星河，我前来寻你。
如今，场景依旧却不见当日姽婳的你。少了你，天空，也显得岑寂……
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的，我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢？
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
中原，我的故乡。
在所有自己阅读过的古典作品中，我最爱的是这一部。
原因是这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”吟哦着远古的歌谣，轻轻踱向芦苇丛深处。
蒹葭是我极爱的植物。且不说文人墨客对它有多么青睐，只看那一束荻花立于水畔，就觉得无比的美。在我看来，芦荡是最好的景致，是令我神往的地方，而芦荡水乡酝酿的红色往事，更为这翩然诗意平添几分豪情。
进园，拉上同学直奔“芦苇迷宫”，一路风光恰好。青石板路，亭台水榭；路边风情茶肆，炉水交响；过往旧寺厅堂、楼台古碑，皆非雄壮，与吴依软语呼着、应着，与江南小镇拼连着、模糊着，与老镇的记忆一起蒙着轻尘，和着清风。栈桥亭中有人吃茶说话。扯几处闲景，平淡里过。
到了“芦苇迷宫”，却是游人稀少，放眼茫茫芦荡，心中说不出的喜欢，它们不知在沙家浜的清波里依偎了多久，好似紧挨着不肯分开。芦花尚青嫩活跃，邻家女孩一般的模样，清纯青涩。河畔的芦苇却有些泛黄，将长成我心中理想的“蒹葭美人”。一簇一簇，将水面细细隔开，密不透风，水汽便在小空间流转，如朦胧神秘、氤氲未知的梦境。
就深里步行，路过一座“蒹葭桥”，走上最高点，便可胸怀些许诗情，稍稍俯视芦荡，水路狭窄曲折，实实在在的清澈盈动；芦苇旁泊着渔家小船，船桨横卧，颇有“野渡无人舟自横”的味道。
偶能听见摇橹声，却想起阿庆嫂们自然也是江南女人，也有芦苇一样的气质，芦苇般温婉的美，也会在斜风丽日里浣着纱，在低矮的屋里燃起炊烟，经营安逸悠长的水乡生活。但她们也选择了像芦秆般坚韧，一身青花粗布，一顶芦编斗笠，一叶小木船，驾驭一方天赐芦荡，水里来，水里去，一颗炽热的心。提起擦得晶亮的茶壶，顺便搁下女性的柔弱，谱就美谈。江南平实安宁的历史也有了些波澜，多了种新的恪守，展示它“宁静无为”的对立面。
往回走，割舍淡淡的留恋。踏过一座栈桥，耳畔隐约有唱戏声，极投入，向游人诉说当年的故事，与春来茶馆的清茶一起淌进人们的心田。
提醒着不忘。
别了，蒹葭丛；别了，摇橹声；别了，芦荡火种。无论时光沧桑了多少年，沙家浜的那些蒹葭，依旧。
《蒹葭》的采用了起兴的写作手法首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图，对诗中所抒写的执着追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。这种手法使此诗具有了十分突显的意境美和朦胧美。
意境美在于诗人营造了多重的意境，这几重意境相互交织，重叠，构成了绚烂无比的世界。第一重，诗人为追求伊人的如痴如醉，与苍苍的蒹葭，烟雾迷离的景色交融为一体。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人的梦幻化而成，情景交融，难分难解。第二重，诗人追求伊人的绵绵情意与伊人仿佛还在，但寻觅是却之无踪影，这种若隐若现若即若离的境界浑然为一。如果不是仿佛还在，则诗人不会不断追求，也正因为若隐若现，总有一个模糊的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢。第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”二词的连续出现，表现了追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成。
朦胧美是可意会但难以言传的朦胧含蓄的美，在此诗中诗人未平铺直叙自己的感情，而是通过景物中苍苍的蒹葭、茫茫的秋水来烘托寂寥、感伤的气氛，借此抒发自己失望惆怅的心情。诗中也从未写自己的信念，却从“道阻且长”还要“溯游从之”看出了诗人苦苦追求的决心。诗中许多意象都具有朦胧美。首先，“秋水”这一在诗中出现的重要的意象其本身就是朦胧凄迷的。再者，“伊人”也是一个朦胧不清的意象，其高洁令人心驰神往的美，在诗文中并没有描写，是从追求者那炽热执着的感情、通过清露秋水的烘托出来的。
读完《蒹葭》，心中感触颇多，不仅为诗中重重叠叠的美感所陶醉更为诗人为追寻美丽的坚持与执着感动。于是将心中所想与所得叙述出来，日后便会时时刻刻将坚持二字铭记在心。
《诗经》是我国第一部诗经总集。 现存的《诗经》共收录诗歌305 篇，包括西周初年都春秋中叶共500 余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。
《蒹葭》是《诗经》中三百篇中的名篇。在秦风中与《无衣》《小戎》这样表现同仇敌忾、英御外辱、斗志昂扬、情绪乐观的战争诗相对，风格显得别树一格。其传唱的广泛性几乎不亚于《诗经》开篇《关雎》。诗全文如下：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。善于营造意象。所谓意象，指客观物象经创作主体独特审美活动而创造出来的固化的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合，是主观情思与客观物象相融合的产物，是融入了主观情意的客观物象或借助客观物象表示的主观情意。西方近现代艺术极其注重意象的营造：绘画、音乐都有“印象派”
此诗意境极美。细品诗中文字，金秋时季，天色将明之时，蒹葭苍苍，白露成霜，瑟瑟秋风的吹皱茫茫的秋水使水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，远方弯曲的河道水中的小洲旁有位佳人在此处伫立。此时，一位痴情的恋者，不顾多阻难又漫长的路途，苦苦追寻那位佳人。但盈盈一水间隔，河道阻碍，“ 伊人” 可望而不可及，于是他徘徊往复心醉神迷，内心痛苦的不可言状。正当追求者伤心欲绝时，伊人的身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，使这位追求者欲找无方。所谓相思者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思满溢于文字之间。此诗读来令人觉着情调凄婉，意蕴无穷。
文章写一个人想念他的爱人，但是因为相距太远，不能相见，所以写下这篇文章。其实这篇文章在很早的时候就有读过了，而且还有印象。要知道像我这么懒的人，记性又不好。能让我记住的诗肯定是很不错的诗。其实我只是记得第一段。“在水一方”，读着这个词，就给人很无奈，却不是哀伤。因为他们只是暂时分开的，所以心里其实是甜甜的。他是幸福的，因为还有人可以让他怀念。虽然暂时不能在一起，但毕竟还有一个情意相投的人，那是多么幸福的啊。
其实有时候倒觉得，相思的苦并不是最苦，最苦的事情是，连自己都不知道该去思念谁。两种感觉不同在于，一个是被扔到了最深的深渊，他要仰望着他的目标，但在他心底总不至于绝望，因为他还有希望，还有一个目标，就算他不见，却还是知道自己该走哪个方向。而后者却是飘浮在一个上不着天，下不着地的地方，他永远不知道他会走到哪里，会遇到什么人，会发生什么事情。更可悲不是后者么。
其实见不到的恋情是最美的，如果他们见面了，会有什么情况发生呢？我们可以展开想像一下，如果这位仁兄真的鼓起了勇气，溯洄从之了，那么他见到他的情人了，也许她已经人老珠黄了，或者生活的重担把她压得再也不可爱了。他还会不会再写一篇诗来歌颂美丽的爱情呢？经常看到月圆人圆的大结局，让人看得心花怒放，善良的人们的美好心愿得以在虚拟的世界上满足。于是他们笑得看着屏幕，或是戏台上的那对才子佳人的美满生活，好像站在上面的就是他们一样。多么可爱的人们。可是现实中的生活跟文艺作品可是不同的。不美丽的东西往往占了大部分，所以人们才会更加渴望美丽的东西，就算不是他们自己的，却总会给自己留下一个安慰。他们在心底善良得想，“呵，还好，他们得到美满的生活，也许我也可以得到的。”
所以最美丽的东西应该是远远得看着会比较好，这样，我们不会看到美人迟幕的失落，也不会被淹死的危险。但你又得说了，什么啊，如果因为怕看到不好的结果，而不去追求美丽的东西，那也太孱头了。回头想想也是啊，那该怎么办呢？或者我们可以这样想，如果你愿意去追求现在美丽的东西，你就得为自己的选择负责，如果哪天美人不再美了，那你也不要后悔说，“哼，原来这么多年就是为了追求你这个老太婆。”也别在溯游从之的时候溺水而后悔说“如果我不去追她的话，就可以安安稳稳地活着了。”那这样的话，也太可笑了。
如果你不能看透“凡所有相皆是虚妄”的，还是愿意沉迷于色相。那么就不应害怕无间地狱的残酷，这就是我想说的。