听说《雷雨》改编为芭蕾舞剧，人们不无耽心：那么错综复杂的人物关系、盘根错节的故事线索、人木三分的深刻主题，舞蹈跳的出来吗？
最近，记者在上海戏剧节上看了上海芭蕾舞团的演出，心里的石头落了地。编导大胆的构思、舞蹈家的出色表演，象一杯醇酒，陶醉了全场观众。看过话剧的说“忠实原著”；没读过原作的称赞“这个芭蕾有戏，让人进戏”，外宾们反映“完全看得懂，舞蹈语汇很美”；话剧原作者曹禺高兴地说：“很成功，体现了原作的主题！”
舞剧《雷雨》中只有周、鲁两家的八个角色不但没有为了“群舞”而增加几个丫环，甚至删去了话剧中的几名仆人。一个大型舞剧完全不用群舞，在芭蕾史上开了一个先例。全剧几乎全部由独舞、双人舞组成，一但没有一段是重样的。繁漪、周萍之舞缠绵，四凤、周萍之舞轻盈，四凤、周冲之舞活泼。编导给每个人物都赋予了个性鲜明的舞蹈语汇和音乐形象：繁漪的激烈追求，鲁大海的雄健刚强，周朴园的色厉内荏。而鲁侍萍，除了深沉朴素的舞步外，她的音乐中还揉进了无锡小调。
这种处理，编导胡蓉蓉称之为“舞蹈结构戏剧化，戏剧处理舞蹈化”。她说：“芭蕾也要打破程式。”因此，她们没有在舞蹈动作中追求那些脱离剧情的技巧展览，而是抓住每一角色的性格特征，凝炼为舞蹈语言；按照情节的发展设计舞蹈。演员们感到“很顺”。扮演繁漪的石钟琴每次排练后都要沉默很久，才能从人物的感情中慢慢走出。这种与人物息息相通的自我感觉，在技巧性很强的芭蕾中，过去是不多见的。
考虑舞剧特点，编导对原剧结构作了剪裁：话剧一、二幕合成一幕。并增加了繁漪、周萍爱情的序幕，把“母子闹鬼”形象地展现出来，埋下暗线。同时，又增加了周朴园与侍萍离散的回忆场面，为全剧定下了悲剧基调。戏结束时，编导又用几组塑象表现了人物的结局：四凤、周冲惨死，周萍自杀，周朴园、繁漪痴呆……这个画面，如同一部浓缩的《雷雨》。而在这几组造型之间，鲁大海搀扶鲁妈，迎着光明，缓步走来。观众反映：“这个尾声很解气。”
参加《雷雨》演出的有观众熟悉的著名演员石钟琴、茅惠芳(饰侍萍)、钱永康(饰周朴园)，也有相当年轻的芭蕾新秀。繁漪的另一个饰演者杜红玲只有23岁，刻划人物准确深刻。她用狂热的舞蹈，层次分明地揭示出角色的渴求到绝望。手中的扇子、纱巾运用十分得当，增加了造型美感，又不失生活根据。
扮演四凤的任齐风曾在世界芭蕾比赛中获奖，年仅18岁。单足旋转等高难动作在她做来，却总给人以明快．轻捷的印象。周萍(杨新华饰)托举中，她每次变身，都在空中出现一个新的优美造型，，与后来对雷起誓的悲怆跪步，形成强烈对比。最后真相大白时，是一段七人组舞：周朴园在中央旋转，其他人围着他追逐一每个人情绪、舞蹈都不相同，把剧情推向高峰。编导之一杨晓敏说：“芭蕾不能说话，但长于表达最强烈的感情。”组舞的悲剧效果，甚至超过话剧演出。
胡蓉蓉是老一辈舞蹈艺术家，杨晓敏、林心阁等都是年轻的演员。她们选择《雷雨》作为芭蕾改编我国现代文学名著的第一次尝试，困难极大。但她们考虑到：《雷雨》为观众熟悉，剧本精彩，人物性格鲜明，冲突激烈，正是芭蕾用武的宝地。有人问：为什么专挑这个难题做？她们的回答是：“为创作中国气派的芭蕾舞铺路！”她们还说：“我们理解的民族化，不一定光是扭秧歌，而是表现中国题材、中国人的思想感情，为中国观众所喜闻乐见。”《雷雨》确实是我们中国的芭蕾！
生命是一袭华丽的锦袍，她终究只是一朵锦上花，点缀在他姹紫嫣红的过往，静静凋谢在撕裂中。——题记
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了——那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是最后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，最习惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
我甚至悲悯蘩漪，这个被爱情伤得体无完肤的女子，却有着同年轻人一样纯真的爱。她在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；可找到的却是错误的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了质疑。她追求自己的幸福，不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜，就是由于她对爱的执著，让她所谓的爱情迈向了黑暗的深渊。这样的一个女子，虽不似生长在阳光下纯洁的百合，但却是让旁观者永远不能轻易靠近的带刺玫瑰。
还有周萍，那个懦弱得几近使人唾弃的角色，似乎一直都处于一种想要逃离一切的状态里，他有着对生命的无限渴望和追求。但是痛苦却始终没有流淌的出口，他只能反反复复地挣扎着。其实，他只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。然而那个世界却没有给他改过自新的机会。他拿他所有的一切，去换取他没有的，得失只有他自己知道。
还有周冲和四凤，他们单纯、清澈，他们的眼睛无法看到掩藏着的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。然而，天意拨弄，一错再错，一路行来，风雪多明媚少，终是梨花如雪空寂寞。
剧终，所有的爱情都凋零了，颓废地躲在墙角边喘息。繁华一梦，什么都没有留下，一切被注定了的就这样永远被注定了。仿佛是一场噩梦，醒来后，荡漾在心里的是水似的悲哀。然而当我们将所有的沉重与痛楚都交付文字，然后返回现实中来时，我们有多幸福，就要多幸福。
《雷雨》中周家人要搬新家了，几乎每个人的台词中都会有涉及到关于搬新家，但是每个人的态度却不尽相同。不过，在周家老爷看来，这是全家人的希望，也是曹禺给大家在人世间留下的希望。虽然说，周萍选择了逃避，蘩漪选择了坚持，周冲选择了追求，表面上看周家人都没有人为这样的希望是真正属于他们的希望，但是周家老爷是这么认为的，他们家里每一个人的希望都是建立在这个希望之上的——就是摆脱现在的状况。
可是，就在搬家的前夜，所有的一切都发生了，这样的希望根基破灭了，所有人的希望也就无从谈起，最后曹禺先生以一个大悲剧的形式为《雷雨》画上了句号。但是，我们总是会在心里描绘出一个喜剧的样子，在新的家中的样子，这也就是曹禺先生所谓的送观众回家。不过在这次改编剧中，搬新家有关的全部台词删掉，《雷雨》成为了一场挥之不去的阴霾，如果单从剧中看，我们找不到出路，整场话剧，观众始终陷入一种不可自拔的绝望当中，当编导除去了最后一根稻草的时候，《雷雨》变成了死亡的赞美诗，而不是灵魂的安魂曲。
首都剧院里完美的视听效果，给了我最初的震撼，但是，对于原著的“随意”修改，却让我带着些许的失望与无比的绝望，走出了那个充满焦躁与腐味望的周公馆。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个《雷雨》夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的《雷雨》般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日《雷雨》的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》交加，电闪雷鸣，爱恨情仇的交织。一场悲天恸地的《雷雨》，冲刷着旧中国的封建礼数，压迫着人民的传统思想。上辈人的恩怨，下辈人的痛。悲剧的开始，终要以悲剧收场，谁对谁错？
《雷雨》是一部人物形象非常完整的话剧。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容。
周朴园——悲剧的始作俑者。曾经，他也向往纯洁的爱情，他也有过理想和憧憬。可是，他还是屈服了，在一个不适宜的时候，向封建传统低头。就是他的屈服，酝酿了三十年后的悲剧。周朴园是一个典型的富家子弟，赶走了地位低下的结发妻子，娶了门当户对的阔小姐；他是一个传统的家长，严格地约束着子女的行为；他是一个封建的地主，榨压着劳动的百姓；他是一个伪君子，口口声声的说他一直留着前妻喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，与前妻久别之后的重逢，却充满了猜疑，最先想到的，竟然是她对他地位利益所造成的威胁……
有一个人，所有恩怨的交汇点——周萍：周朴园与梅侍萍的儿子，自己继母的情人，同母妹妹四凤的恋人，亲弟弟鲁大海眼中的仇敌与败类……生在传统的封建大家庭，却不懂得独立；活在爱恨纠纷中，却不懂得坚强。世人以这样的眼光看他。拿什么解脱他充满罪孽的灵魂？
周蘩漪——这个不得不提的女人。这个追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表；这个敢爱敢恨，却为了得到爱情不择手段的疯子；这个母亲不像母亲，情人不像情人的女人。“我希望我今天变成火山的口，热烈地冒一次，什么我都烧干净，那时我就再掉到冰川里，烧成死灰，一生只炽热地烧一次，也就够了。”正如她的话，她有着最顽强最炽热的一面，却又是倔强变成疯狂的一面；她对旧制度表现出畸形的反抗，却在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。繁漪的感情永远是鲜明的，永远有棱有角。她有一颗亮丽的心灵，只是上帝偏罚它生长在干枯的土地上。这样的人，本应活得轰轰烈烈，却过着凄凄戚戚的一生。
《雷雨》，一本矛盾的小说，塑造了一群矛盾的人物。里面那几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
《雷雨》中的人物形象，都是当时的社会背景下不同阶层的人的缩影。复杂，矛盾，交错，那个年代的特征，就在《雷雨》中，体现得淋漓尽致。历史上这样的故事几乎是久演不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数，我想，这并不是简单的故事而已，社会的真实情况就是故事的原型。我们在读一个故事，也是在读一段历史，读一个社会人们的心理特征。
在爱情的国度里，无论是男人还是女人，都应该享有幸福的权利。可是偏偏在现实的世界中，悲剧却一再上演。就像发生在曹禺先生创作的《雷雨》中女主人公繁漪身上的事情那样，充满了无可奈何。
身为煤矿公司董事长周朴园明媒正娶的妻子的繁漪，其实一直都缺少两样东西——快乐与幸福。她会回想过去，忆起当年的周朴园追求年轻貌美的她时，对她种种讨好的情形；再看看现在，他，冷漠，甚至是残酷的，这时在她心里泛起的不仅是酸楚，更是一种悲哀。
繁漪是可怜的。对于周朴园来说，她的充其量不过是一颗在家族利益的前提下，不知不觉牺牲掉了自己幸福的棋子。在当时的中国，女子的地位并不高，而几乎大多数的女人都只希望自己能有一个坚实的依靠，所以寻找到一个好归宿就成了她们唯一的人生目标。当年的繁漪是单纯的，也正是因为单纯，她看不透周朴园温柔背后的冷漠和体贴背后的算计。她相信了那张由假情假意堆砌成的魔鬼的脸，更认为自己的幸福就在眼前。可是万万没想到，她这种心理，造成的是今天自己的悲剧。
婚后的周朴园，变成了另外一个人。过往的种种温柔都在一瞬间荡然无存。“丈夫”只成了一个能证明繁漪在周公馆里身份的标签。偌大的周家大宅没有家的温暖，却成了困住心灵的牢笼。寂寞的.繁漪就这样在一天又一天的时光中等待死亡。忽然一丝阳光透过层层的黑暗照到了繁漪——她遇到了年轻气盛的周家大少，周萍。这个比繁漪小了少许年岁的男人，用他的叛逆与热情彻彻底底得唤醒了潜藏在繁漪心中渴望被爱的灵魂。于是他们开始了一段火热的地下情。繁漪抛开“继母”这个称谓的束缚，为了追求自己的幸福义无反顾地与周萍暗地来往，以为终于等到了一段真正属于自己的爱情。然而周萍在爱上女仆鲁四凤后，却开始躲避她，甚至要与繁漪撇清关系。这让繁漪再一次地崩溃了。谁都有享有幸福的权利，可是为什么她要一次又一次地被人玩弄与抛弃！她开始紧逼周萍，低声下气地哀求，无计可施下的威胁也多次被搬上台面。她只是想要留下属于自己的爱情，难道这也错了吗？
繁漪，是为爱情而疯狂的女人。对爱情的执着，一个女人对一个男人掏心掏肺，无怨无悔的付出，都被无情的鞭挞着。女人在爱情里不是只有被动的接受，而是应该得到幸福。但当时的社会，有钱人那种处处以利益为准则的心理，也只能预示着繁漪的悲剧了。
看了《雷雨》后，一如既往的是中国史上少爷与丫鬟永远不会又好结果。一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而《雷雨》中的女主角侍萍也没有这样的好结果，周朴园这个风流少爷只是被她的青春美丽与温柔打动，但他的心是只爱自己的，所以又怎会与她厮守一生？孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……
在《雷雨》中我最讨厌的就是周仆园，他唯利是图，阴险狡诈，是他的自私造就了接下来的的悲剧。他对鲁侍萍有爱，但他爱的是那个青春完美，美丽温柔的侍萍，而不是出现在他面前的这个女人。他即做不到好好的爱侍萍的话，至少应该担当一个做丈夫的责任，但他与妻子繁漪感情不和，两人格格不入。周仆园渴望的最圆满最又秩序的家庭实际上是一个丑陋的，混乱的家庭。但这是他自找的。
《雷雨》中最让人可怜的居室周冲和四凤了，他们单纯，清澈，对爱情对未来生活充满热情，但他们却在上一辈人的恩怨中灭亡了，其实周冲比四凤更加的无辜，《雷雨》过后，我们不得不叹息；多么年轻的生命啊！
《雷雨》中的繁漪虽然扮演这我们大家都无法接受的和自己的继子关系不正当的角色，但她应该是《雷雨》中最勇敢，最用勇于突破封建礼教的人，但很可惜在当时的背景下，她的结局注定是疯！我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿；繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠；繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石；繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖；繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。
《雷雨》是中国话剧史上的奇葩，关于《雷雨》品析赏鉴也是不胜枚举，但是在我看来，《雷雨》更像是一部具有极其浓重的预言性质的话剧巨作。
《雷雨》是作者曹禺在他23岁那年创作的，可以说，这样一部在中国话剧领域有着标杆性质的作品出自一位年轻人之手却是极其的寻常，用现在的话来说就是出名趁早，曹禺当时或许不知道这句话，但是他却做到了，他用与其年级极其不相符的洞察力和思考力，让自己的这部《雷雨》一举奠定了其“中国莎士比亚”的美誉，直至现在。
抛开别的因素不谈，从我们现在的眼光看，在《雷雨》中，确实是有曹禺人生写照的影子，虽然这样的说法会被诟病为马后炮，但是从这个角度来赏析《雷雨》，解读曹禺，也不失为另辟蹊径。
《雷雨》中，繁漪是这样被定义的，“受过一点新式教育的旧女人”，是的，我想表达的就是，在我看来，曹禺的性格，人生经历和繁漪却是那么的雷同，曹禺出身在一个外表近代实质却封建的大家庭，从小接受的是西式教育，是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员”。甚至，有学者将曹禺纳入自由主义作家的行列，我们由此可以得见，曹禺的的确确是自由的斗士，他的《雷雨》经过无数演员的深情演绎，将自由和民主的呼喊以最直接最深刻的方式传递给了无数普通大众，或许曹禺受的不是“一点新式教育”，而他更像是一位领头人，是装备着新思想，用力的将旧社会的围墙砸烂的那个人。
当时曹禺极其敏感的内心世界与乱尘翻滚的社会激烈的碰撞，碰撞出的火花点燃了他的创作之灯，这盏灯又为无数人照亮了路，而《雷雨》中的繁漪虽然身处封建家庭的深处，但却能洞察其虚伪罪恶的本质，于是相继做出了反抗周朴园，与其儿子周萍相爱等一系列在当时或许在现在看来也是惊世骇俗的举动，繁漪用这样毁灭性的方式寻求自己的出路，极端，更多的却也是无可奈何。内心极度敏感的曹禺或许也是将自己不曾或不敢实施的想法寄托在了繁漪身上，用一种更加夸张和无所顾忌的形式表现出来，旧社会的种种毛病并不是一朝一夕就能解决，当时的中国已经是病入膏肓，唯有先破后立才是救国之路，繁漪的毁灭带动了整个封建家族在一夜之间瓦解，其中的隐喻不言自明。在天津这座承载着血与泪，中外各个方面都激烈摩擦与交融的城市，在封建与现代，新时代与旧社会边缘游走的曹禺，自然而然的对于冲破旧社会的黑暗，寻求光明这样的时代命题有过深刻的思考，而《雷雨》毫无疑问就是其思考的精华。
精品文学永远都是精品，不管创作年纪是23岁还是13岁，一部《雷雨》成就了曹禺，让曹禺在以后的60多年的人生中做到了“天下谁人不识君”。
曹禺确确实实是尝到了“出名趁早”的甜头。
那么，为什么又说曹禺生不逢时呢？
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“《雷雨》的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
我曾经看过爱情温柔的凋零，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过这是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言，这原本就是个暧昧不清的世界，一切注定了就这样永远注定了。然而，《雷雨》却形象地描述了那一切，描述了封建统治的罪恶，描述了封建社会吃人的本质。它让资产阶级的罪恶在阳光下暴晒，让我们更好地明白现在生活的幸福。
《雷雨》中人物形象，首先不能不提周朴园，他是个封建资产阶级的代表：在家，要创造“最圆满、最有秩序的家庭”;在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。接着也不得不提四凤。
她看似再重复母亲的后路，但却要承受更大的压力。一面是母亲的担心，一面是她与周萍的恋情，是她跃进悲剧的深渊。这是四凤无法面对的理由，也是那个罪恶的社会的产物。提及周萍，我想要发表我的看法。
我不喜欢周萍，我想他是一日也不曾爱过蘩漪的，因为他的懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远无法大胆地去爱。他只有无尽的追悔，永远只在悔恨自己过去由直觉铸成的错误，“他佩服他的父亲，他的父亲在他的见闻里，除了一点倔强冷酷——但是这个也是他喜欢的，因为这两种性格他都没有，他觉得他在那一方面欺骗他的父亲是不对了，并不是因为他怎么爱他的父亲，他觉得这样是卑鄙，像老鼠在狮子睡着的时候偷咬一口的行动。不过，周萍并未完全使主体深化，周冲的死却更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了!《雷雨》中给我印象最深的是周蘩漪。她是一位中国旧式女人的代表，有她的文弱，她的哀静，她的明慧。
他对诗文的爱好。但是她也有她的野性但对强大的封建压力也只有妥协，她那乖戾的性格，也是被环境扭曲的。但在《雷雨》的氛围里，周蘩漪最显得调和，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最“雷雨”的性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨“也许爱与恨正是曹禺的《雷雨》所要表达的主题。曹禺写的关于《雷雨》的一首诗是这样说的：我是一个不能冷静的人。
不过情感上《雷雨》所象征的对我是一种种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔。写《雷雨》使一种情感的迫切的需要。《雷雨》我品味着，思考着……