观后感范文1000字左右1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在故事的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
观后感范文1000字左右2
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感! 亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。
梦想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐;于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。(励志电影)可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜欢的原因。
奔跑;不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作;然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(JadenSmith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔?史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。
置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。
也许，没有得来的艰辛;也不会在得来之后知足而感恩。当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时;我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。
观后感范文1000字左右3
“为人生做出改变时，开始总是最难的，过程总是最痛的，结果却是最好的。” 影片《国王的演讲》中莱纳尔·罗格的话振聋发聩，在客观的叙述中给予了所有亟待为人生改变的彷徨者一丝鼓励和慰藉。一首亦师亦友而惺惺相惜的真挚情谊歌，一部直面苦难与自我救赎的国王抗争史，一场汤姆霍伯导演笔触下关乎爱与责任的抉择的立足大局而理性深刻的宏大之戏剧，第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》聚焦于二战时期英王乔治六世在种种波折后终于登基并在此间直面苦难、达成自我救赎并收获友情的史实，借由隐喻颇丰的镜头语言的表达、细腻灵动的音效处理以及创作者对于剧本的智慧处理展现了导演不落窠臼的历史关怀和人文反思。
就影片的镜头运用而言，色彩上的意境塑造、手持镜头的使用，特写、近景、远近的切换，深焦浅焦的转换以及较有层次的打光，无一落下，在展现导演超高创作技巧的同时暗藏隐喻，引起观者的反思。
首先，整部影片在色调方面便是采用了在肤色线上的橙色与湖蓝，在给予观影者舒适体验感的意境中将整个故事娓娓道来。而镜头语言的表达则在镜头的运动以及光线的投射上暗藏玄机，在影片的开头，约克公爵上楼梯预备演讲，这时导演运用的是手持镜头，而手持镜头带来的那种摇晃感与不确定感也正折射出了约克公爵的内心：紧张、忐忑而恐惧。这是由他过往的阴影造成的，而他是否能够克服恐惧并找到自我救赎便是不确定的，这个小而不起眼的隐喻却为全片的结尾埋下了伏笔，实乃妙笔。
此外，影片最令人记忆深刻的地方还在于罗格与伯蒂在语言治疗所内的沟通场景。伯蒂初次接受罗格先生的语言治疗时，两人的目光给人的感觉是对不上的，而导演正是运用了特写镜头来处理这一正反打，并要求演员的视线看向画面的外部而非镜头的中心，从而营造出了一种两人沟通起来并不直接的感觉。这与影片最后两人排练加冕典礼的时候，罗格坐在伯蒂的宝座上而最终激发本不愿选择登上帝位的伯蒂喊出“我就是你的国王!”的那一番争执形成对比，在那个部分导演取用的则是近景的拍摄手法，两人的视线直直相对，也正表明了两者已然敞开心扉并真正做到了互相了解，只是由于观念的不合而引起矛盾。
两次争执，导演在特写与近景的切换中以两人的目光朝向暗喻二者关系，不可不说是创作者智慧的体现。同样，在初次治疗结束后伯蒂走出内阁时，导演也采取了近景的摄制手法，但是它偏重于叙事而非艺术表现与意境营造。而后剧本的发展部分，罗格与伯蒂双双行走在大街上，当罗格劝说伯蒂走上王位后，伯蒂无法直面自己的内心便对罗格进行了一番带有羞辱意味的说教。
伯蒂愤怒离去，留下罗格一人在大街上无措而又无奈，此时导演则运用了远景设置以及类似美国三十年前惯用的摄制方法，即浅焦摄影，它并未迎合人类实际的视觉体验，却是在浅焦中完成了对罗格当下心理的细致刻画以及影片即将发展到高潮的气氛营造。
音效处理作为影片渲染气氛，激发观众观影情绪高潮的重要手段，《国王的演讲》这部影片对其的处理可谓是做到了与情节的高度契合的同时在细腻灵动的音效中舒缓了观众的内心。影片开端，呈现的即是钢琴中弦的演奏并加之竖琴及小型木管乐器如长笛作辅，在这样的极简主义伴奏基调中，偶尔的重音也确实在强调主角在自我的控制中徘徊挣扎，同时，古典乐器的舒缓魅力给予了观影者身心放松的美妙体验，能够令人快速的进入情境并开始对于那段真实历史的品鉴与思考。此后，随着影片情节的建立，弦乐打开，两位主角之间的友谊像花朵一样，音乐也是如此，偶尔轻快跳跃，成为两者在相知中关系逐渐升温的重要隐喻，令观者感受到真挚情谊的美好。
有人考证发现，其实历史上的罗格医生是有营业执照的，但是影片为什么要将这一情节进行改编呢?创作者的智慧便于此时显露—这其实同样对应着故事的主题。行医执照代表社会对于罗格的认同，但一个没有行医执照却有治疗能力的罗格其实更能对应一个不被周围人认可却可以成为一个有担当的好国王的乔治六世，而这样的改编也正是影片进行的一种巧妙的对故事的结构化处理。此外，影片令人印象颇深的一点还在于结尾处伯蒂成功的完成了演讲后，罗格对他说在发W音时仍有些结巴，国王却幽默诙谐地回答他说不能太流利，怕被怀疑是替身。他之所以会这么说，正是因为他接受了自己是一个结巴，但同时也是一个国王，从此他可以不再去纠结他过往的苦难生活，他的直面苦难最终达成了他对自我的救赎。
而随着他自我认同的逐渐上升，他也通过演讲取得了社会的认同并作为一个称职的国王鼓舞了整个国家。其实每个人都是如此，周围可能有很多人会不认同我们，甚至有意无意地流露出不信任，但一个人更应该直面人生中遭受过的排挤、不公等种种苦难，以自己对自己的认同作为力量，救赎自己，达成与自我和社会的和解。
纵观整部影片，无论是利用最大化的镜头语言的深刻表意还是细腻灵动的音效处理，抑或是创作者对于剧本的独到改编，都传递出导演的历史关怀与人文反思—选择责任，直面苦难，达成自我救赎。也许今日并不美好，但这并不妨碍我们直面生活中的种种不堪，与自我和解，努力救赎自我并赢得社会的尊重。