最近看了一部电影《乘风破浪》，是韩寒导演的，本以为会是像之前的《后会无期》一样是部怀旧小清新电影，没想到这是一部从头笑到尾还时不时夹着眼泪的青春片。这里给大家分享一些关于乘风破浪观后感600字，希望对你有所帮助。
乘风破浪观后感1
在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...
三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是七八点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。
时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。
百闻不如自己一看。
在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。
如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。
无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘
乘风破浪观后感2
《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。
彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。
在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了“正太帮”，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。
邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂
邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，“我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了“正太帮”，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。
上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?
燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集
此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”
作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的'本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。
乘风破浪观后感3
最近看了一部电影《乘风破浪》，是韩寒导演的，本以为会是像之前的《后会无期》一样是部怀旧小清新电影，没想到这是一部从头笑到尾还时不时夹着眼泪的青春片。
《乘风破浪》开头是主人公阿浪赢得全国赛车比赛冠军，并发表了获奖感言。获奖感言名义上是感谢父亲，可是感谢的内容却是：“感谢我爸爸极度不支持我赛车，让我有了足够的动力去证明自己选择赛车是正确的。”阿浪的父亲是一个暴躁的中年人，在阿浪小时候经常踹阿浪的脸，也反对阿浪学车。阿浪的父亲在阿浪出生之前犯罪坐牢，造成阿浪的母亲产后抑郁跳楼而亡。可以说，他是阿浪在这个世上最讨厌的人。
比赛获胜后，阿浪向父亲炫耀车技，在转弯处，撞上了飞驰而来的火车，生命垂危。而副驾驶的父亲，因为带着头盔所以没有大碍。阿浪在生命垂危之时，他一生的回忆如同走马灯一般闪回，等他回过神来时，他发现自己回到了1998年——他出生的前一年。
他结识了自己父母和他们那一辈的人。穿越后的父亲徐正太是讲义气、爱老婆的，阿浪一直想见的母亲牛爱花(后改名张素贞)是一个渴望父爱，忠于丈夫的温婉女子。喜欢编程，毅然南下，追求自己的梦想的小马。性格憨厚，心智像个孩子却十分仗义的'六一……
阿浪在穿越时空之旅中获得了与父亲的友情，看到了父亲的经历，明白了他为什么坐牢。他知道父亲急躁，甚至会变成“蝙蝠侠”行侠仗义。他没有害过人，他一直在爱人——爱妻子爱朋友。在故事的最后，阿浪和父亲去找黄志强，为六一报仇，当父亲满身是血，嘴上说着不过关七八年，阿浪说“六年”。他说出来却有一种如释重负的愉悦。到这里，阿浪已经能完全理解并原谅父亲了，他陪着爸爸走过一段路，理解并原谅了父亲的“错误”。结尾，醒来的阿浪和父亲一起做了当年约定好的手势，就在那一刻，两代人之间的心结才算最终解开。
可能从电影的角度来说，《乘风破浪》并不是一部很优秀的电影，但是我觉得这是一部关于和解的电影，和父辈和解，和过去的自己和解，和青春与岁月和解。
乘风破浪观后感4
从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。
面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。
乘风破浪观后感5
韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。
熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。
回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。
邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。
赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。
彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。
戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。
董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。
这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。
没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。
以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。
这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。
另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的.，或者说剧本、编剧是做的不够的。
作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。
最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。
或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。
借电影里的一句话作结——
“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”
诚如斯言，新年快乐。