这里给大家分享一些关于音乐之声观后感1000字5篇，希望对你有所帮助。
音乐之声观后感1
《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功?
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化;他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的`差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发;伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢?她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树......让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争;有些人看到的是爱和音乐的作用;有些人看到的是对邪恶势力的不屈.......而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长!
音乐之声观后感2
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。
音乐之声观后感3
“Doe, a deer, a female deer. Ray, a drop of golden sun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edelweiss》、《Sixteen Going On Seventeen》《The Lonely Goatherd》、《So Long，Farewell》等。最著名的是《Do-Re-Mi》。
听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的转变呢?(从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈)答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。设想：假如玛利亚也像前十二位家庭教师一样对孩子们，那么结果不难想象——她也会被赶走，成为第十三位失败的教育者。可是，她并没有那么做，相反她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们;当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。看!这就是爱的教育!是玛利亚的努力换来了孩子们对她的依赖，上校对她的信赖以及上天对她的眷顾。如此可见，爱的教育是多么伟大!
除此，影片的开头和结尾都是以大自然中一望无际的青青草地和碧绿的蓝天做背景，而玛利亚天性快乐无比，令人回味无穷。细细品味，这不正是表达了一种向往和平、向往爱的感情吗?
以后，每当我看到有关和平与爱的主题作品，总会不由地想起玛利亚和孩子们唱着歌，奔跑在草原上的情景。这时，我总会被爱所感染，变得欢快起来……
音乐之声观后感4
上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。
电影讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。
这部电影让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完电影，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”
从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
音乐之声观后感5
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢?”回答非常简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗?这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路，你都必须走;攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。