《冰雪奇缘2》观后感
刚刚看完《冰雪奇缘2》首映，激动万分地谈谈感受(基本无剧透)。我的评分：8.8
首先，画面超级超级超级美!美爆了![色]冲着画面也值得看了!其次，开头的第一首歌《阿塔霍兰》不要太好听啊!必须学会的一首再次，雪宝太可爱了，绝对的笑点担当，尤其是讲故事的时候，我不信你不笑![机智] 最后，结尾有一个很有趣的彩蛋，在全部字幕走完以后，可有的等呢(值得一等)! 不足之处也是有的，要超越第一部是不可能的了。比如，感觉整部电影歌曲有点偏多，50分钟左右有一个明显尿点[捂脸] 剧情方面，主角还是姐妹俩，基本没男生什么事，所以核心主题和第一部大同小异，整体结构节奏也几乎照搬第一部，处处可对标，有点没新意。剧情逻辑性经不起推敲，尤其是最后那个关键转折点，我觉得比较突兀且不太可信，那段我有点着急也有点出戏。最终显然会是低幼向的大团圆结局，以致于我的情绪无法很好代入(但第一部并没有这么明显的问题)，所以剧情方面还是要扣分的。 不过，我收获到两个金句(大致意思)：魔法没什么可怕，恐惧才是你最大的敌人。如果看不清未来，就走好当下的路，做你此刻该去做的事。还有，雪宝一直念叨的有关[长大]的主题，对孩子们或许也有些启发意义。
总之，还是瑕不掩瑜啦，我很喜欢，而且必须要二刷!三刷![愉快]
《冰雪奇缘2》观看心得
如果你這樣想，或許你該好好看看《冰雪奇緣1》，這部迪士尼帶來奇蹟的公主電影，以不到兩億的成本賺取了十二億，你說發大財有什麼了不起?好的，那它可是打倒了《風起》獲得了當年奧斯卡最佳長片，其他一籮筐的獎項就更別提了，然而它卻政治到不行，而此次續集也是。
如果說《冰雪奇緣1》有什麼政治的地方，你可以先從電影主軸看起，一個王國的國王王后失蹤在海上，兩個女兒缺乏社會經驗，大女兒被迫擔起女王責任，二女兒天真爛漫無法理解姊姊的雙重煩惱，無論是作為女王的責任又或者是作為冰雪魔法使用者的責任，妹妹是典型的迪士尼公主，就是那種唱歌小鳥會飛過來到她肩膀上的那種，很不迪士尼的部分來了，周圍的國家都覬覦這對姊妹所掌控的國土，而缺乏社會經驗的妹妹還被帥哥詐騙， 迪士尼藉一個全新的反王子角色，會挖鼻屎，還會跟馴鹿說話的野男孩阿克說出了以前只會在螢幕外觀眾或者女性主義者做的批評，他對著外出來找姐姐艾莎，天真善良的妹妹安娜說：
「妳是瘋了嗎?居然要跟第一次見面的人結婚?」
這是一次迪士尼對自己的對話以及思想辯證，是對「一見鍾情」的老套路的吐嘈，這當然很有趣，因為一直以來教授這套給全世界小女孩小男孩公主王子概念的(當然是童話裡的而非歷史裡的公主王子，歷史的皇室有很多很噁的事情，包括一些兒童不宜的細節與情節。)正是迪士尼。
所以這次的作品內部對話代表了什麼?代表了新的迪士尼在跟舊的迪士尼進行政治鬥爭，關於到底該教授給全世界的幼男幼女，什麼樣的性別概念，新的迪士尼狠狠的吐嘈了舊的迪士尼，這是一部指出「公主不該像公主，而如果有人表現的像王子，女孩兒妳該特別注意」的作品，更別說最後(注意要爆雷了)解救
凍結的妹妹的真愛之吻居然是姊姊對妹妹的吻，而非壞王子或者馴鹿王子阿克的吻。(這就是為什麼我看到黑魔女的處裡方式時覺得有點無趣，因為檔期的關係，讓人覺得「哇你這編劇真倒楣，想到的勁爆處理方式卻早就被冰雪奇緣用過啦.」)
政治問題最終訴諸親情來處理(姊妹的和解讓覬覦王國的勢力不再能毛手毛腳)，而公主王子愛情則成為極為邊緣的伴奏。
就保守的迪士尼而言這是非常大膽的。(別忘了本片還有疑似同性戀的三溫暖老闆，而且艾莎極有可能是第一位同性戀公主，當然迪士尼是不會明講的，畢竟迪士尼的多元總是一種建立在市場的多元，而非明顯的對傳統觀念的叛逆者。)
當然一個重要的還是這部作品具有能夠繞樑三日，讓聽者三月不知肉味的好旋律好歌曲，唯一可惜的是當初台灣的預告片剪的非常無聊，讓我錯過了電影院觀賞的機會。
所以我這次上映的首日就衝進電影院，當著漠然以為我要看「魔鬼終結者」的櫃檯小姐，喊出了那通往魔法王國的六個字。
「一張冰雪奇緣謝謝!」
首集越是成功，續集壓力越大，所幸《冰雪奇緣2》並沒有讓人失望，無論是故事的主題又或者是帶出的世界觀，都可以看出製作團隊不願安逸的心態，尤其第一集成長完的兩位女主角在一開始會讓人操心是否已經沒有成長空間，使得故事的發展無法帶動角色的變化，畢竟安娜已經不再天真渴愛，艾莎也已經不再獨扛一切。
然而實際的執行還是令人鬆一口氣，因為這集所探討的主題不再只是「兩個迥異的姊妹如何相互理解，相互扶持」那麼簡單，而是「兩個迥異的姊妹如何探索她們的根源，以及根源的黑暗」這是一個秘密要被揭開的故事，無論是關於艾莎的魔法，或者是艾倫戴爾立國的歷史，一切黑暗的秘密都將在此集揭開，而艾莎與安娜，還有阿克與馴鹿，還有吉祥物雪寶，都要一同踏上這趟尋密之旅，在艾倫戴爾王國瀕臨古老的魔法威脅而毀滅之際，進入被封鎖的魔法森林，找出真相與救贖之道。
而在這片森林裡，無形的風靈還有暴躁的火靈到處肆虐，巨大的地靈和化作馬的水靈都敵視著他們，因為他們是艾倫戴爾的後人，更別說被迷霧關在裡頭的原住民們以及艾倫戴爾軍隊，可以說本次的冒險要處理的狀況比以往更加複雜，因為這涉及整個王國的歷史，還有兩位女主在這歷史事件中的角色，事件非由她們所造，然而後果卻必須由她們處理。
本片這次季節設定在秋季，秋季是成熟的季節，也是收割的季節，比起上次黑暗的森林、充滿螢光的石精部落、艾莎的冰雪天地，這次的畫面更加的寬闊且明亮，同時更加的多彩，同時也不時充滿神祕的白霧，如同籠照故事的黑暗，關於何以四大元素魔法精靈要襲擊艾倫戴爾，又為何有個神祕的聲音呼喚著艾莎，以及當年何以能使用魔法的原住民，會在慶祝水壩的宴會上與艾倫戴爾軍隊開戰，導致女主們的爺爺當場去世，而父親被迫登基為王，當一個又一個事實慢慢被挖掘，真相卻更加撲朔迷離。
「我聽說這片魔法森林會使人轉變，我好期待我們會變得怎樣」大智若愚的雪寶如是說，雖然他缺乏人生經驗，但在本片中他卻常在不經意時透漏了重要的資訊，以及問出重要的問題，比起上集純粹的搞笑，這集裡他被賦予他自己都未察覺的智慧，當然諷刺的是作為艾莎永恆造物的他，反而對「轉變」充滿嚮往。
「你不會因為事物有可能不是永恆的而感到恐懼嗎?」當他問安娜這個問題時，安娜並沒有意識到這個問題的重要性，而只是打發他，她還沒有意識到「轉變」將會再度發生，而這一次，她可能得永遠與姊姊永遠分離。
本次的主題曲《All Is Found》作為艾莎與安娜小時候媽媽所唱的搖籃曲，同時也是片頭的第一首曲子，既溫柔也哀傷的唱出了本次冒險的終點，不只是要找到記憶，還要成長到夠強壯才能夠面對記憶。
這個記憶是什麼?
這個記憶是艾倫戴爾的繁榮是建立在一個民族的消失上的，當年的水壩並不是什麼友好的禮物，而是當年的國王明知會造成森林危機而有意而為的，為的就是先發制人殺死原住民的領袖，並一舉殲滅所有能動用魔法的原住民們。
而其原因我們很清楚，正是第一集裡所出現的「不理解也不願理解所帶來的恐懼與敵視」
然而在這樣針鋒相對之中，愛情卻連接了本該相殺至死的兩族，藉由一個原住民女孩與當年稚嫩王子的相戀，歷史被拋在其後，艾倫戴爾延續下去，然而魔法也因此延續到兩族的後代身上，寄宿在其中一個女嬰身上，間接使他們為了解決困擾女兒的魔法踏上遠行之旅，導致他們一同葬身海上。
沒錯，那對戀人就是艾莎與安娜的父母，昔日遭遇船難的國王皇后。
於是最後為了將當年的錯誤修正，安娜為了解放被封印的魔法森林，給他們辜負的這個民族一個道歉，她弄垮了水壩，而其代價就是下游艾倫戴爾王國的毀滅，到了這裡我們可以感覺到這個選項的沈重感，以及身為國家領導人意味著什麼，這意味著你必須得替國家的罪孽做出負責的決定，而非大言的不慚的說「過去的就讓他過去，當年又不是我在執政。」
而這也是總是跟在艾莎身後，追隨她，照顧她的安娜所必須獨立下的決定，在這一刻，她不再只是「女王的妹妹」而是「另一個女王」
當然最後艾倫戴爾王國並沒有毀滅，因為安娜的選擇而解凍的艾莎即時騎馬救援，將席捲來的大浪消解，說著「魔法精靈已經原諒我們了。」的迪士尼式話語是有點可惜。
不過看在本集艾莎先是脫了衣，自製漂亮的新泳衣乘風破浪，又在最後換了宛如天仙般飄逸的華服，並換了個成熟長髮造型，身騎白馬美麗又帥氣的英姿，就算了吧。
電影結尾，全劇幾乎沒作為，而不斷在試圖求婚並接連搞砸的阿克總算向安娜求婚(這或許是迪士尼將傳統男女角色，外向行動以及內向劇場對調的嘗試)
姊妹各自管理一個王國，艾莎管理魔法森林，安娜管理艾倫戴爾，兩人分離了，卻沒有因此疏離，這便是一個家的姊妹在彼此成熟後必然會面臨的，各據一方，但保持聯絡。
《冰雪奇缘2》观看感悟
11.20抢先北美2天上映。
前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力=这部及格线之上 佳作之下的迪士尼最热门IP续集。
头一个小时的感觉是：当今的迪士尼确实已不需要出足十分力甚至拼出十一分的努力来证明自己，稍稍用用力就有高于同行的产出。所以它可能才会开始致敬自己，卖情怀秀肌肉。就像影片的前半段，一流音效，顶级视效，绝美画面，卖萌足，情怀够，音乐好听(虽然比不上第一部)。但前半集故事真的没有惊喜，甚至完全可以猜到剧情走向。
而一个小时过后，才真的是发了力的迪士尼，唱着的Elsa真的有首集中在冰雪城堡里唱的即视感。之后Anna的觉醒和唱的那首也给足泪点(这个泪点还有一个原因是因为另外一个角色的.... 大家看了就知道)，而这里也是故事高潮的开始(此处的两首歌也是比较有记忆点的唯二两首)。
但这个高潮真的，太短了。短到Happy Ending到来时我不禁问道“就这样?” 虽然片尾一袭白纱裙跃下马的Elsa女王真的美到尖叫(真的绝美!)，但是后半段确实短到看不够。
雪宝是话痨戏精和主要卖萌和笑点担当，此外还有一只会生出紫色火焰的萌物，可能又是个爆款。
片中让我生出鸡皮疙瘩的片段有：开头的“Do you wanna build a snowman”的短暂配乐 / Kristoff关于第一部的各种闪回 / Elsa的闪回中唱着Let it go的瞬间(看，这里全是关于第一部)，以及Elsa唱Show Yourself的部分和一袭白纱裙下马的瞬间。
全片最出戏片段：Kristoff在森林中的整首歌Solo(看得我简直要“我是谁我在哪儿我在干嘛”三连)，这段真的有拖延时间 塞进来凑片长的嫌疑，让本来就觉得前半段平庸的我不禁发问：迪士尼还能这么玩票的?
片尾字幕滚完之后有个彩蛋，雪宝的逗比个人秀，是个笑点，可以一看。
最后想说，IMDb6.6分其实也没有冤枉这个片子，这就是个及格线之上的续集，有惊喜但是称不上佳作。观影过程中我脑子里一直有一个可能不太恰当的比喻，初看《冰雪奇缘1》跟初看《冰雪奇缘2》的观感区别，也许跟初听《晴天》跟初听《说好不哭》的听感区别类似(没有说不好的意思)，情怀总是会占一定分量的。
豆瓣评分应该会落在7到7.5之间，可能会往下，但是往上不就不太行了。毕竟那么经典的前作都才8.3分。个人评分：三星半。6.8分，手松一点可以7分。
《冰雪奇缘2》观看体会
7/10，勉强推荐，顺便补充：”远不如第一部“。0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。
晚点再写幕后细节的影评，感觉设定集买了有点亏。
含剧透，会有剧透预警
Part 0.先科普几个点：
问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"?
答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“
ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌
就算是同一批玩具，品牌标志也会严格区分
ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“
问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法?
答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，(比如爱丽儿的女儿)，所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。
问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性
答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。
早期设定
正文开始：
Part1. 续集的切入点
《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。但是迪士尼的动画片(狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS)通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯(当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓)，再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少。这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如·《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。(然而后来开始拍2D动画连续剧)
魔发奇缘番外篇：麻烦不断 (2012)
8.4
2012 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 / 内森·格雷诺 拜伦·霍华德 / 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维
《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”
冰雪奇缘：生日惊喜 (2015)
8.2
2015 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 / 珍妮弗·李 克里斯·巴克 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
乐高冰雪奇缘：北极光 (2016)
6.5
2016 / 美国 / 动画 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
雪宝的冰雪大冒险 (2017)
7.3
2017 / 美国 / 动画 奇幻 冒险 / 凯文·迪特斯 施特维·韦默斯 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：
《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。
《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。
剧透预警!
对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的"，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。
所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。
火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。
土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏(然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体)
风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观
水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”
那么角色的切入点在哪儿呢?那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。
《冰雪奇缘2》观后有感
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。