首先我从题目切入用问题引导学生对本文的理解，本文题目是《故都的秋》，那么“故都”是指哪里呢？学生们七嘴八舌的是“北平”即现在的“北京”。我又进一步提问,那为什么不叫“北平的秋”？学生们也是众说纷纭，我又进一步提问，这里边的“故”是什么意思？从而引导学生认识到本文题目便已经含有作者的情感倾向。
接着我又引导学生思考作者认为北国的秋的特点是什么，请从文中找出相应的语句，很快学生就找到了，并概括为“清、静、悲凉”。我又问学生，作者是北平人吗？很快有同学说“不是，是浙江富阳人，而且文中也说他是从浙江赶过来的“。那么作者为什么不写故乡的秋，反而要写故都的秋，作者认为故乡的秋怎样？学生很快找到，并概括为“慢、润、淡”。
现在大家思考一下，作者本是想写北国的秋，为什么还要提到“南国的秋”?有学生知道说是用了衬托手法。我说对，那么什么是衬托呢？衬托包括正衬和反衬，现在大家想象自己是一个导演，在你的作品中要突出一个女主人公长得漂亮，分别用正衬和反衬两种方法，你会怎么做呢？这时学生都来了兴致，各有想法，但是我发现，大家对反衬较了解，但是正衬就有点模棱两可，找了几个学生说的也不是很恰切，然后我引导学生想象，大家是不是看过某些舞蹈表演，先出来一些漂亮女子，然后再出来一个与众不同的并且给予特写，我们就会干觉她很漂亮，先出来的那些女子已经很漂亮了，但后出来的那个比他们还漂亮，这就叫正衬，那么反衬怎么做呢，就像大家说的，在你想突出的美女旁边放上一个“如花”，一下就凸显出这个美女的漂亮了，这就叫反衬，而且大家以后在看一些影视剧的时候注意一下，尤其是青春偶像剧，为了凸显男女主角的帅气和漂亮，总要找几个丑角在里面陪衬着，就是这个道理。当我讲完这个事例之后，发现学生眼中有了了然的神色。
然后我又引导学生思考作者认为北国之秋是“清、静、悲凉”的，那么北国之秋从那些的地方体现了这一特点呢，作者又选取了那些景象，请大家从文中概括出来。
引导学生概括出作者记叙的五种景象（小院秋晨、秋槐落蕊、秋蝉嘶叫、秋雨话凉、佳日秋果）和一处议论。共同构成了分写的部分。
最后两段作者又在对南北秋的感受的对比中直接抒发了对北国之秋的热爱和眷恋之情。
《故都的秋》我只用了一节课时，却讲了这么多东西，无疑是不妥当的，但是时间实在是有点紧，所以只能压缩现代文的时间，从而将更多的时间放在诗歌和顾问阅读上，有的老师甚至跳过第一单元散文而直接学习第二单元的诗歌，结果是人家所带班级的语文成绩反而较高，没办法，学生在现代文阅读上很难拉开距离，差距主要是诗歌和文言文，但我又舍不得将这么好的文章放弃，只好退而求其次，引导学生入门，让学生自己体会。但又不能耽误太多的时间。以后一定会不断探索，争取既让学生能够在应试中取得高分，又可汲取到中国文化中的精华，培养自身的文化素养。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
这是一篇抒情味很浓的散文，有很多值得品读的地方。
首先是，结构上首尾照应，回环往复的特点，而且都是通过北国之秋与南国之秋的对比，表达自己对故都秋的向往、眷恋与热爱。
其次，文眼句统领全篇，为全文奠定浓郁抒情基调的同时，每一幅图上都染上了作者的感情色彩：清、静、悲凉。
这节课的成功之处有：通过题目揭示文体特点，抓住文章的情景结合的特点导入，通过对作者眷恋故都秋的句子的品读，为这节课奠定了抒情的基调，能较好的引导学生把握结构特点和赏析景。
但也有很多遗憾：
首先，在把握首尾呼应的特点时，本来设计的是让学生找到前后照应的句子，把握这篇文章就是从秋色、秋味、秋声来体现情景与悲凉。这一点在上课的过程中被跳过去了。
其次，对于“静”这一点，在教学设计的时候，我觉得清、静学生可以体会到，悲凉有些难，但是文中的静，不仅仅是环境声音的静，还有作者内心赏景的静，从文中的细数和静对可以体会的到，但是在学生体会到这幅图给人的享受和舒适、悠闲与惬意时，应该让学生进一步说说从哪些词体会到了悠闲与惬意，学生自然能找到细数、一丝一丝漏下来的日光、静对着欣赏牵牛花，尤其是边喝茶边欣赏晨景，这是一个遗憾啊。
尽管因为学生预习比较充分，整个课堂流程还算比较流畅，气氛也还好，但是其实一节课下来，学生并没有丝毫实实在在的收获。
我是第五个上《故都的秋》，为了与众不同，为了显摆自己，我先想的设计，并尽量想保留这个设计，然后才想着用相关的问题来填这个设计，然后改的教学目标，是为了思路而思路，本末倒置。而我认为，备一节课应该是这样的（其实一直都知道，就是死性不改，就是喜欢求新求异，就是讨厌跟别人一样，一备课的时候就把这些忘得一干二净）：在自己能力范围内，先把教材读透，钻研透，再根据学生的学情设定教学目标，选择适合的教学方法，预设能达到这个目标的教学流程，难易一定要适中。而绝对不能因为自己灵光一闪，想到了一些自鸣得意的设计，为了迁就这个设计来设定教学目标。另外，一定要从学生实际出发，备学情，不能自以为有了很好的领悟，就想硬塞给阅读领悟能力还不足的学生。如果知识不能自然生成，那更多就是老师的展示、填鸭，而这样的课堂是没有生命力的，学生也难有收获。
《故都的秋》这篇文章讲过好多次了，以前老是跟着教参跑，一直找不到要点和特色，这次似乎有些新发现。
对于学生来说，《故都的秋》主要存在的问题是文章传递的美感与学生的生活经验、审美经验有较大的距离。最大的难题在于“悲凉”与“衰亡”如何成为一种美。为了解决这个问题，课前就把教学目标定为“体会另一种不同的美，填补学生某些审美经验空白”，也就是要以“美、审美、审美修养”为切入点。
“美”经常主观的，这就需要从理清写景状物散文的“物-我”关系入手。通过作者所选择的物象及其特点来考察作者所追求的美的特点，并以此体察作者心灵世界。方法有两点，一是宏观上的，要“把握结构、理清思路”；一是微观上的，要“品味语言、领悟感情”。
宏观把握相对容易，因为这篇文章本身结构比较清晰。全文14段，首尾两段分别互相照应，构成一个圆形结构。中间10段具体描写秋景，分别写“秋晨、秋槐、秋蝉、秋雨、都市闲人和秋果”。第12段的议论、抒情是在对秋的具体叙述后自然引发的，归入前一部分应该比较合理。
微观的文本细读主要两个层次，一是语言形式与情感关系方面的，一是景物与情感的关系方面的。
语言形式和情感关系方面。马克思主义基本原理告诉我们，“语言是思维的物质外壳”，不同的语言形式往往是不同情感的某种隐喻或表征。比如首句“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，这是一个变式句。常式句表述为“无论在什么地方的秋天总是好的”。这样的变式使得作者的情感得以强化。再如“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这秋”一句。这里有一种强烈的对比在里面，一方面“从杭州至青岛”、“更要从青岛上北平”把他的行踪叙述得很“啰嗦”；费尽周折无非是“不过想品味秋”。费尽周折的行程，原来只为了一个小小的目的。强烈的对比，也就突出了作者对于“秋”的`极大向往，极大的向往也就传递出作者对秋的深深感情。文章中还有其它诸如此类的表达，引导学生体会这种表达对于提高他们对语言的敏感度是很有好处的。
“景物与情感的关系”是写景状物散文的一个重要教学内容。对于学生来说，一般的景物容易理解，而有特点、个性化的景物与感情的关系就不好理解了。这篇文章写所的景物都不是一般的，而是个性鲜明的，比如“破屋”、“秋草”、“落蕊”、“衰弱的蝉声”等等。所有这些景物不仅仅如作者自己说的是“悲凉”，它们更有一个共同特点，就是“衰亡”或“即将衰亡”。现实的景物是连续不断的，之所以要选取这些景物，肯定是这些景物与“我”的内心有某种的契合。而“我”首先是生命的存在。所以，我们普通人都会赞美生命的生机蓬勃。可是，这里却是向往“悲凉”和“衰亡”，“悲凉”、“衰亡”倒成为一种美了！对于学生来说是个大问题。
从道理上说，我们对于美的体会，或者我们之所以会认为某种外物是“美”的，肯定是这种外物引起了我们内心的某种满足和愉悦。前文说过，一般情况下“美”是主观的。但这种主观是表面的，实则是客观的。这种客观性说明，文章所写的景物和表达的情感与全人类的某种情感相契合，否则这篇文章也就不会引起大多数人的共鸣。孙绍振教授分析这篇文章时有一句话：“凡属于生命的景象都有感悟生命的价值。生命的蓬勃自然可以激发内心欢愉的体验，直面生命的衰败，启示生命的周期，逼起悲凉之感，也是一种生命的感受。”这的确非常有道理，衰亡也是一种生命的启示，让我们去体会生命的存在。但我觉得似乎还不够，所以便引用弗洛伊德的学说。他认为人有两个基本的源动力，不光有“求生”的本能，还有“求死”的本能(观点引自《三种心理学》，也就是说，在人的潜意识中都存在着某种“求死”的倾向，而这里的外物的衰败恰恰激发了人的这种意识，让我们的“向死”的本能得以某种程度的满足，也就引发了美感。当然，这一点对于学生来说，可能是太难了。
从教学设计的角度看似乎是挺合理的，但在实际操作中却有很多困难。我们可以用三种层次来判断学生对文章的把握程度：一是内容的把握，一是情感的理解，一是美感的体验。前两个问题比较容易解决，也是一堂语文课要求全体同学都应该达到的目标；但第三方面却非常不容易。随便从文章中挑了几个词，我相信很多同学都不能深切体会(是“体会”，不是“理解”)到那种感觉。比如什么是“清”，什么是“悲凉”，什么是“落寞”？为什么这些感觉是一种美？曾经体会到这种美感吗？能不能假设一个情境来体验体验？确实好困难，我相信一般人都觉得不容易。而这些地方恰恰是最为重要的东西，也就是一种文化的、艺术的感觉。我总认为，语文难的地方不在那些“实”的知识与能力，而在于这种“虚”的思想与情感。当然，这种虚的艺术感觉需要有一定的知识与能力的奠基，是不断“熏染”出来的。所以得一天一点积累，一天一点感悟，得慢慢来，急不得。
另外，如果把这篇文章与《荷塘月色》稍加比较我们会发现，这篇文章显然是比较“雅”的。仅从语言的角度看，《荷塘月色》多用工笔精雕细刻，是写得比较美的。这从华丽的语汇、精妙的比喻，还有灵活的句式选择等方面都可以看得出来。但他所写的景象，及对景象的比喻却都是比较“俗”的。像“亭亭的舞女的裙”、“刚出浴的美人”、“远处高楼上渺茫的歌声”等，以及后面联想到了南朝热闹的、风流的宫庭浓歌艳赋都透露出作者内心的不宁静，透露出一种世俗的气息。这种比较确实能给我们很多的启示，在“生”与“死”面前，“生”是热闹的、繁华的、实用的、世俗的，“死”是冷峻的、孤寂的、人文的、超脱的。
虽然《故都的秋》距离学生实际生活较远，学生在领悟上有一定的困难，但是以写景散文的角度去理解，难度就变小的多了。
因此，我以文眼“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”为突破口，结合背景资料，师生互动，以品读，联想等方式进入散文的鉴赏。在教学设计上，我始终贯穿着“自主、合作、感悟”的教学理念，采用由“感受”到“领悟”这种渐进发展层次，通过引导学生认真品味散文的语言，并通过语言感知作品中呈现的物象，深入领会作者的思想感情，进而陶冶学生的情操。
首先我让学生一起理出文章的写作思路：作者通过对故都的秋的思念、描绘抒发了对故都的秋的眷恋赞美之情。
接着设置五个总纲性问题：
①故都的秋最本质的特点是什么？
②找出带有色彩和声音的词语说说作者描绘的秋声秋色有何特点。
③假如你是一个孤独的漂泊者，面对如此冷清的秋色，倾听如此微漠的声响，你的内心会有什么样的感受？
④北京有最富有暖色调的香山红叶，有游人如织的颐和园，作者写没有写，为什么？
⑤作者描绘了几幅画面？有什么特点？从教学流程看，我觉得设计的是较有特色的，目的是较明确的，但并没有完全达到预期的教学目标。课后和其他老师及学生的交流过程中我才意识到，一则课前学生预习的并不充分，对课文内容并不熟悉，感伤、悲凉的情感没有较好的领出来；再则课堂品读的时间不够，学生没能很好的进入作者所创设的意境之中，打乱了学生的接受心理，所以学生在讨论的过程中并没有想象中的那样热烈。
其实教材只是一个例子，对学生真实水平的关注才是关键。在教学过程中我应该尊重学生的阅读体验，以学生为主体设置教学，多给学生品读的时间，让学生真正走入作者所创设的意境中去，才能有效的培养学生的主动探索精神与开放的思维。
苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者”。自主、合作、创新是我们今天所处的这个时代赋予教育的品格与内涵。它是对传统教育的一种挑战，它要求我们关注每个生命质量的提升，关注每个学生的自由全面发展，新时代的教育需要我们重新定位教育的价值追求，从教育方式到学生的学习策略，从师生关系到同伴关系，都需要有助于具有自主、合作、创新精神与品格的人的充分发展。
确立这一新的教育观念，将有助于我们站在时代的高度来自觉反省、检讨我们以往的教育，有助于我们只争朝夕地克服应试教育对学生创新精神的压抑，对创新能力的摧残，对创新型人格的蔑视，有助于使素质教育的推行有更明确的方向，有助于素质教育的实施落到实处。