在教唱《紫竹调》的曲调时，这首歌曲中的附点节奏比较多，且有装饰音，学生一看谱子觉得似乎非常难，难把握，难唱好。备课时，我设计的也是要求学生视谱唱，但是，两个句子的视唱结束后，课堂上学生畏难的眼神和弱小的声音，使我改变了教学方式。我也采用了传统艺人口传心授的方式教唱段落句子。在教学中采用我范唱，学生唱一句的方式，再适当加入民歌表演中传统的手位，眼神的配合。边唱边做，边舞边学。要求学生认真倾听，比较歌曲中有附点和没有附点的区别，比较有滑音和没有滑音的好听程度，以及体会歌曲最后的尾声渐慢渐弱的意境。一句句的模仿，一句句的细品，学生渐渐进入了角色，开始品位唱腔的韵味。从学生越来越大胆的声音中，我相信他们感受到了《紫竹调》的曲味，而我感受到了要让学生唱出韵味，方法很多，关键要让学生体验，自主参与分析与实践。
我在第二课教学采取了另一种方法：要让欣赏者对作品产生积极的兴趣，首先必须对作品有所关注。《紫竹调》具有典型的江南民歌的特点：温柔、细腻、明丽。但是学生不太熟悉它。于是，我设计了让学生伴随着熟悉的，著名的，具有典型江苏民歌特质的歌曲《茉莉花》的旋律带学生进入教室，并带领学生跟随音乐进行江南水乡舞蹈的律动。《茉莉花》委婉的曲调，律动设计的柔和的动作，把学生带入了如梦如画的江苏。让学生对江苏民歌温柔、细腻的风格，有了切身的体验。
这之后，我并没有着急进入歌曲的教学，而是通过一系列的中国江苏地区和西北民歌的欣赏，让学生猜猜哪些是江苏民歌？当一首首脍炙人口、耳熟能详的经典西北、江苏民歌响起时，学生的情绪高涨，迫不及待地投入分析，专注的聆听。从地理风貌上的不同风格，到民歌的不同风格的`对比，很快找出了其中几段江苏民歌，进而又归纳了江苏民歌细腻、秀丽、温柔、甜美的特点。从而为学唱歌曲时正确运用音色及情绪演唱歌曲，能唱出歌曲韵味打下了基础。
我在设计新歌教学《紫竹调》这节课时，有一个观点始终萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为学生展示的舞台，让学生真正成为课堂的主人。上课开始，我便让学生在民乐合奏《紫竹调》的音乐声中踏着轻松的脚步进入教室，大屏幕上不停地出现紫竹林、紫竹乐器、紫竹工艺品等引起学生的兴趣。使他们在听觉和视觉上都有所感受，潜移默化中，对音乐内容有了情感上的体验。然后，又请学生欣赏由豆豆姐姐演唱的沪剧《燕燕做媒》，吸引学生的眼球。接着自然过渡到新歌的学习。而在整个学习过程中，又注重通过学生自主的学习，来发现问题，解决难点。
最后，请学生欣赏了在维也纳金色大厅由交响乐团伴奏的沪剧唱段《燕燕做媒》，传统的沪剧跨越了地域的界限，吸引了更多的观众，从而激发学生的民族自豪感。学生音乐基础知识比较扎实，学习也十分认真，能很好地领会老师的意图，分小组学习也很到位，但由于我没有把握好自主学习的这个度，使得分组学习时间过于长而使后面的教学环节显得仓促，在今后的教学中，应该时时记住这一点。