本课《色彩的明度》是色彩三要素体系中的一部分，紧接在《色彩的色相》之后。是在学生已经学习了色相知识的基础上进行学习的，学生对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低，在心里已经有了基本的了解，本课学习也是为以后学习色彩的纯度做了铺垫，起到了承接作用，旨在培养学生用不同明度的色彩表现画面的能力。
课堂上，学生结合生活中实例，很快就明白色彩明度的含义，并通过讨论找出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可以提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有用彩铅油画棒时，用力程度的不同明度也不同，等等。
有了之前色彩知识的基础，课堂进展十分顺利，学生基本上都能调试出明度的变化，但在完成作品的过程中出现了几点问题：
1、用色过于跳跃，在颜色处理上没有进行很好的搭配，之前课上学习的渐变知识没能用到作品中。
2、在对作品的主题把握上不够明确，常常顾此失彼，之前所学习的透视关系在绘画中也很少用到。
一堂课下来，我深深意识到，美术课也需要经常复习，让学生不断的温故知新，只有这样才能不断累积，绘画水平和对艺术的理解力才能一步一个台阶的更上一层楼，否则，只能原地踏步。
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
《色彩的明度》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体会明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感，是色彩知识系统学习中的一个环节。学生对色彩并不陌生，他们每个人就有自己喜欢的颜色，每一次作业都在进行色彩搭配。但是对于色彩知识是很贫乏的`。上学期学习过了三原色和三间色，为本课学习色彩的明度渐变打了一定基础。学生对于动手调色是比较感兴趣的。但事实是他们的手上调控能力比较差，眼高手低。所以调色方法要作为第二课时的重点内容。
在上课前，我搜集了相关资料，并做了以下的思考，什么是“明度渐变”，明度是指色彩的明亮程度，如：黄色很明亮、蓝色就暗很多。其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值。而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律。让学生体验到她的美，进而想表现这种美、创造这种美。认识到生活中处处都有美的存在。渐变很好理解，学生有的说“是慢慢的变化”、“逐渐的变化”，我先从上学期的三原色、三间色导入，让学生分析比较红、黄、蓝、橙、绿、紫六种颜色的明暗，学生们得出了正确结论。然后讲解色彩的明度是什么？接下来再结合范作让学生理解明度渐变是怎样的，由此体验明度渐变产生的纵深感和节奏感。
对本节课来说教师的示范尤为重要。我以大红色为例，逐渐加入白色，让学生观察比较每一次调出来的新的颜色和原色比有什么变化？看到大红色逐渐地变成柔美的粉红色，每一次都是一种惊喜。教室里鸦雀无声，坐在后面的学生甚至还站立起来，仔细观察。当最后的效果呈现出来，学生们发出惊叹“太神奇了”、“太美了”、“我也想试试”。这不但激发了学生的`学习兴趣，还让学生体验到了色彩明度渐变的规律美，层次美。在学生尝试用水粉调色时，还是有部分学生会出现这样那样的问题。我及时给予帮助，增强他们的信心。作业展评时，我让学生说说作品体现了明度渐变的哪些特点？纵深感、立体感、节奏感。作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪幅作品，说说这幅作品的优点与不足。
我对有代表性的作品进行点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。通过评价的.环节，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立了自信心、体验到了成就感。
本课在色彩的专业知识上讲的不是很多，因为对于五年级的学生来说，能理解明度和并进行渐变就已经很不错了。我围绕教学目标，重点讲授了如何利用颜色加黑或者加白，从而改变色彩的明度和暗度。整个教学设计我觉得还是比较顺的，在教学过程中某些细节上的处理，我还要好好的去推敲，在作业辅导上特别要注重个别学生的辅导，培养他们对色彩的敏锐感和调色能力。希望他们能逐渐地走入色彩的世界，去感受色彩的魅力。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的明度》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的`积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这节是我的新教师展示课。虽然课前做了精心的准备，但从同学的学习热情和实践能力来看，与设定的目标还存在一定的距离。经过几位老教师的点评与分析和自身更深入的钻研教材，发现了问题的症结所在。现将教学反思总结如下。
（1）教学目标完成和环节设计：
本课的教学目标是使同学了解色彩的色相知识，并且能用所学的知识设计、指导生活中的色彩搭配和处置画面。从同学的课堂回答来看，同学对不同的色相给人带来的感受都能大胆的表述，并对生活中不同的场所用什么颜色来装饰更美观、合理都能各抒己见。但在色彩的画面处置这一目标上并没有体现出同学的掌握情况。原因是我的优秀教案存在问题。我是让同学自由绘画一幅作品，之后再根据画面的主题合理运用所学的色彩知识来上色。用剩下的时间和第二课时的时间完成这幅画。从重点练习的内容来看，这节课的知识点并没有在课堂上马上得到练习，而是花费在了思索画什么和构图、打轮廓上。恰当的设计可以改为让同学课前就画好一幅作品然后在课堂上运用刚学的色彩知识来上色。这样同学的色彩运用能力能“趁热打铁”的`掌握和实践，老师对同学的掌握也能和时了解和指导。
（2）对同学的回答掌控过于呆板：
当我让同学们说一说自身对各种色彩的不同感受时，每个同学的体会有时相似有时迥然不同，但我因为事先准备好了板书，所以在引导时有些刻意的希望同学能说出我写好的这几个词语。但颜色给每个人的感受是不尽相同的，我此时教师的主导性反而压制同学的自主性。
（3）专业教师的特色不突出：
虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细，但从同学绘画时暴露出来的问题来看，我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手，而是先画琐碎的细节，还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范，而我在这点上对同学的辅导还做得不够。一方面是因为自身对教材钻研还不够深入、对同学发展的总目标和要求还不够清晰，另一方面是自身的教学方法还太单一、不够灵活，同学不能很好的掌握。
我的教同学涯才刚刚开始，在开学至今两个半月的工作和学习中，我得到了许多老师的关心和指点，取得了一些小小的进步。在以后的日子里，我将更严格的要求自身，努力工作，发扬优点，改正缺点，取得更大的收获。