上完《神气的大公鸡》这一课，面对学生的作业，我发现这次学生创作的作品个个优秀，每一只大公鸡不仅神气，而且充满了自己的个性特征。与以往的作业相比，这次的学生作业真是太生动了。我细细回想，觉得有以下三点值得反思：
一、教学活动的主人是学生。
课堂是学生在学校里的主要活动场所，课堂教学活动就是学生在学校里的主要活动方式。因此，教学活动的主人就是学生自己。教师的任务就是根据课堂教学瞬息万变的特征，像教练把球抛向学员一样，及时把提出问题和解决问题的主动权交给学生，让学生自己动脑筋解决。在美术新课程标准引导下，我们正在实现教师角色转变--教师成为课堂活动的参与者，学生学习的促进者。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。作为走进新课程的美术教师，我们必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。
假如在以上的教学活动中我不让那位学生说话，或者采用置之不理的态度，那么这一节课的结果看起来还是完成了任务，但是学生今后就有可能不再会对美术问题发生浓厚的兴趣，那个孩子以后有可能不再关注同学和老师的问题了。因为他虽然是孩子，但他的尊重需求是与教师的尊重需求一样的。如果不是这个学生的一句插嘴，学生的作业效果也不一定会那么出彩。
二、教师要善于将突发事件转变为教学资源。
早在20世纪30年代，杜威开创了“进步教育时代”，提出：教师愿意接受儿童所做的一切，认为儿童不管做什么，都能把自己的潜力展现出来。而事实是学生（尤其是低年级）凭本能所做的许多事如果不经过教师的对话式指导和训练，不经过恰当的激发程序就会沦为简单的重复。反过来，如果儿童受到恰当的挑战和激发，就会展现出相当的创造能力和发展水平。
所以教师要随时在预设性教学活动和即兴生成的新教学活动之间作适度的调控与把握，即使教学保持预设的.进度，又使教学更有利于学生的发展，具有更多的灵活性与展开空间。叶澜指出 “一个真正关注人的发展的教学设计，会为师生在教学过程中发挥创造性提供条件；会关注学生的个体差异（不仅是认知的）和为每个学生提供主动积极活动的保证；会促使课堂中多向、多种类型信息交流的产生和对及时反馈提出要求。”可见，教学要为动态生成而设计，使教学尽可能的在预设之内生成。
在一般情况下，一节课要做到教学目标基本不变，教学内容基本不变，教学重点基本不变，教学策略基本不变，教学流程基本不变。同时，我们必须认识到，课堂又是复杂的，老师在预设时，不可能穷尽课堂可能的变化，要凭借教育智慧在教学机智中生成。有的时候，预设目标可以在生成中随机升降，教学重点可以在生成中进行调整，探究主题可以在生成中适时替换，教学的流程可以在生成中即时变奏。
三、从生活入手，让学生从观察中得法。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术创作都是作者源于生活的理解上表达个人主观艺术理念的活动。学生的审美经验形成是建立在学生的生活层面上的。上述教学片段中学生说“我爸爸一神气就跷起二郎腿。”正是基于生活经验----审美活动的原动力。其余学生的“大公鸡神气时还可以扑扇翅膀。”“大公鸡还会张大嘴大声地唱歌呢。”无一不是生活阅历的再现。在学生的作品中，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。
因此，新课改下的美术教师在课堂教学中一定要根据学生的生理、心理发展特点，注重教学内容与学生生活经验、视觉经验紧密相连，较好地找到美术创作与日常学习生活的结合点，柔化美术知识及基本技能，将这些枯燥的知识点融入简单轻松的游戏与观察中，让学生在无限美好的生活中体验、感悟……
“生活的，才是艺术的；自然的，才是永久的。”