同样一堂音乐课，不同的教学方式，学生获得的情感体验是不一样的。这就要求老师要进行创造性的教学，同时对教师的课程开发能力，对教师的创新精神和驾驭课堂的能力提出了挑战，提出了更高要求。新的音乐教学标准，从中感受到更多的是课程模式的变化进而对音乐课程改革有了更深的体会。教学模式的科学化、合理化，对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。
教学设计如果能够贴近学生生活，课间的时候，播放歌曲《故乡的云》，这就马上把学生带入了思故乡、思亲人的情感之中。在学唱了《念故乡》这首歌后。我又开设了一个小小作词家活动来进行音乐教学中的合作学习。我要求用“思乡”这个主题，要求学生为这首歌的旋律重新填词。我把学生分成六组，在短短的十分钟时间里，学生创作出了并且把它哼唱出来了，或者是一个学生唱或者是几个学生一起唱。有的学生需要我给伴奏的，我们都一一合作了。我觉得很成功。
学生能保持一种对音乐学习积极的心态和愉悦的体验上完音乐课，并且融入音乐课。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，抛弃过去偏重音乐知识的思想倾向性，更多的让学生通过欣赏、感受、模仿和创造，实现情感态度与价值观，过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标。这次网络学习收获很多，很高兴有这样的培训机会，让我学到了很多知识。在专业上，在教学上不断的成长。希望大家一起共勉。
《念故乡》是一首非常感人的作品，出自《e小调自新大陆交响曲》，是由主题旋律填词而成。节奏较慢，旋律非常优美、流畅。是一首充满思念情节的歌曲，具有浓郁的民族风格，这段旋律的歌曲性强，又表现了一种孤独，悲哀和思念故乡的情绪。因而引发了许多人的情感上的共鸣，正是如此，在这节课中，我注意情境的培养，始终把握思念淡淡乡愁的基调，让学生成功的进入这种意境。
在教学《念故乡》这首歌时，我首先用比较低沉、缓慢地语速背诵了席幕容的一首诗：故乡的歌是一支清远的笛，常在看月亮的时候想起，故乡的面貌都得一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离，离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。这就马上把学生带入了思故乡、思亲人的情感之中，接着让同学谈谈这种基调与感受。
我的学生给这段迷人的旋律填上古诗歌词。这个环节是个亮点，新课标提倡开发学生的创造性潜能，原因主要是对音乐课程的'创造性发展价值认识不足，学生缺乏引导。在这个课中，我依据学生的旋律，以“思乡”为主题改编歌词后发现学生的表现欲很强，而且创作的歌词也很有创新，有不少的意外惊喜。美中不足的是给学生创作时间太少。
通过三次聆听，学生已经可以哼唱歌曲。在学唱过程中学生演唱非常有序，从模唱到视唱旋律，再到演唱歌曲，最后是歌曲处理。但我发觉学生缺乏自主体验探究的活动，会比较被动接受所学内容学习，容易影响学生的积极性。
音乐与诗又是融会贯通的，那首《念故乡》所要表现倾吐的思乡之情，与无声的思乡意境巧妙地结合在一起，使学生置身于深沉、怅惘的意境之中。
正如伟大的革命导师恩格斯所说，诗能把人类感情中最崇高和最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响之中。五千多年的。文明古国，孕育了一大批的优美诗、词、曲，这块芬芳绚丽的园圃令人目迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各自种种的感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情画意的结合，使学生获得了感知与创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发的过程中受到良好的情感教育。