坐姿人物动态速写教学反思

王明刚

坐姿人物动态速写教学反思

  坐姿要让学生理解,前提是站姿必须理解,然后区分二者的区别。从理论上来分析,坐姿在比例上、透视上,有了明显的变化,所以有一些概念是学生要熟记的,比如坐姿首先要分几种,比例不同而透视的变化主要在大腿与臀部,并且这些比例与透视的变化大小与人物的本身身材的.高矮胖瘦有一些关系,所以这些在观察中是一定要谨记的,一定要理论结合实际并加以思考,反复比较,以求准确。

  坐姿体块转折的变化更为复杂,因为还交错着大腿与臀部的透视变化,所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写,可以更好地理解对象。

  其次,在比较难的部位,如臀部和大腿这一块,可以单独拿出来练习,解决难点。

  在示范的过程中,重点讲几个难点部分,分两三个角度反复讲解,让学生能立体领会对象,更好的提高分析能力。

  总的来说,通过这一节课的学习和训练,学生理解到了难点,学到了要点,提高画面的质量还要时间的磨练。另外,找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作,非常值得我们学习和借鉴,引导学生来欣赏这些作品,能让他们更好地明白美的意义,提高速写的品位。

  我本人比较欣赏席勒的速写,线条刚劲有力,简约并极富感染力。向这些大师学习,是一条很好的审美捷径。这种审美能力的觉悟和提高,往往比呆板地理解一个理论要来得更有意义一些,也才是艺术表现的真正目的。所以,我推荐多临摹大师的作品,反复地临摹,是非常有必要的。不要学习那些很差的画册,当你的眼光变低了就很难提高了。因此,选择学习目标和偶像是非常重要的。在学习大师的过程中,自己的眼光在不断地提高,只有眼高了手才能慢慢跟上来。