坐姿人物动态速写教学反思

坐姿人物动态速写教学反思

　　坐姿要让学生理解，前提是站姿必须理解，然后区分二者的区别。从理论上来分析，坐姿在比例上、透视上，有了明显的变化，所以有一些概念是学生要熟记的，比如坐姿首先要分几种，比例不同而透视的变化主要在大腿与臀部，并且这些比例与透视的变化大小与人物的本身身材的.高矮胖瘦有一些关系，所以这些在观察中是一定要谨记的，一定要理论结合实际并加以思考，反复比较，以求准确。

　　坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。

　　其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。

　　在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。

　　总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的意义，提高速写的品位。

　　我本人比较欣赏席勒的速写，线条刚劲有力，简约并极富感染力。向这些大师学习，是一条很好的审美捷径。这种审美能力的觉悟和提高，往往比呆板地理解一个理论要来得更有意义一些，也才是艺术表现的真正目的。所以，我推荐多临摹大师的作品，反复地临摹，是非常有必要的。不要学习那些很差的画册，当你的眼光变低了就很难提高了。因此，选择学习目标和偶像是非常重要的。在学习大师的过程中，自己的眼光在不断地提高，只有眼高了手才能慢慢跟上来。