美术个人教学工作计划(11篇)

马振华

美术个人教学工作计划1

  新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是五年级和六年级美术。

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

  一、抓好常规教学

  1、认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当。

  2、充实课堂容纳量,充分利用好教学时间。

  二、加强自身建设

  从目前教育发展的要求出发,认真开展“两学”(学习业务和政治),进一步提高师表形象。具体做法是:

  1、坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识。

  2、在学习中学会反思,改进自我,进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事。

  三、关注学优生,进行培优训练

  加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动,丰富学生的校园生活。

  四、学期教学目标

  1、认真完成美术教学工作,做到按表上课,不落一节课。注重课堂中学生的自主学习,培养学生的学习能力,调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

  2、以听评课等教研活动为基础,备好、上好每一节课,积极提高教学艺术水平。

  3、组织美术研讨和交流活动,与全组美术教师互相学习、取长补短,共同提高专业素质。

  4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,营造浓厚的文化艺术氛围。

  5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面带动全体学生学好美术,从而全面提高美术素养与美术技能。

  6、积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

  总之,在今后的教育教学工作中,我将更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师。

美术个人教学工作计划2

  教材分析:

  本学期我代1——6年级的美术课,一年级教材内容有所改变,难度及灵活性相应加大,所涉及的范围、绘画种类更加丰富,所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处,所以学习起来,有一定的困难,但由于内容丰富、五彩纷呈,引人入胜,如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是四、五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容,且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活,能充分地调动学生的创造天性,让学生在玩乐中得到全方面的发展。

  一、学生现状分析:

  本学期我代2、4、5、6年级的美术课。各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

  每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

  二、教学目标:

  (一)低年级段(一、二年级)

  1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

  2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

  3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

  4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

  5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

  (二)中高年级段(三、四、五、六年级)

  1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

  2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

  3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

  4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

  5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

  (三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

  三、教学措施:

  1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

  2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

  3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

  4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

  5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

  6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

美术个人教学工作计划3

  一、学生情况分析

  本学期主要是让学生尝试不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。

  二、教材分析

  “造型、表现”(即运用多中材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域),“设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递,交流信息,梅花生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。),“欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。)“综合、探索”(指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。)

  这些课程内容新颖,版面美观,贴近学生的生活,受到了小朋友们的喜爱。

  三、教学目的任务

  1、知识教育要点

  (1)感知各种随意形状。

  (2)认识和运用各种平面形、常用色。

  (3)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

  (4)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习

  (5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

  2、能力培养要点

  (1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。

  (2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

  (3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

  (4)提高对色彩美、形状美的能力。

  3、审美教育要点

  (1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

  (2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣.

  四、教材重点,难点

  1,学习有关美术的基本知识和基本技能。

  2,培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

  五、提高教学效率的主要措施

  1,重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

  2,重视想象画,主题画的训练,以开发学生丰富的想象能力,并能把自己所想象的表象在美术作品中。

  3,加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。

美术个人教学工作计划4

  新的学期,为了更好的提高教学质量,根据《新课程标准》的教学要求,特制定教学计划如下:

  一、学情分析:

  初二年级有8个班,学生经过七年级的美术学习,对美术的认识有了一定深度,学生的审美意识有所提高,因此,在这基础上可以更好的进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差,起步慢,因此要着重抓基础训练,使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

  二、教材分析:

  本册教材按内容分析,大致可以归纳为四个单元。第一单元属于欣赏与评析,欣赏、鉴赏、讨论、评述课;第二单元是造型与表现即绘画创作课;第三单元是设计与应用包括各种手工制作,如:立体纸模型、篆刻;第四单元是以视觉传达设计为主要内容,介绍了展示设计,陈列艺术设计等内容。

  三、教学的主要任务和要求:

  1、欣赏与评述:通过欣赏感受,认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点,以及多种表现手法。本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品,使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。

  2、造型与表现:本册主要开始接触了结中国画,了解中国画的基本知识,引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

  3、设计与应用:认识设计艺术及其主要几个类别,本册主要通过纸板座椅设计,生活用品设计,通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。

  4、视觉传达艺术:通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达的实用性和美感。

  四、教材的重点和难点:

  1、欣赏与评述:由于学生的年龄的特点和地域的特征,对于西方文艺复兴时期的美术作品,他们会感觉距离自己较为遥远,对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解,要是学生对其伟大成就有充分认识,就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽,使学生产生浓厚兴趣。

  2、造型与表现:强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

  3、设计与应用:利用纸的各种立体组合关系,设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。了解生活用品设计的美感,掌握设计的基本规律,即功能性与美观性的统一,实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活,关注生活中的设计,学习了解设计中的各种造型因素,从而提高学生的审美情趣,培养创造意识,体验生活的乐趣。

  4、视觉传达艺术:学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

  五、主要工作及措施:

  1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。

  2、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。

  3、根据学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来,并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

  4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。

美术个人教学工作计划5

  面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

  一、指导思想:

  进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标:

  本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作,根据以往的教学经验,针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、剪纸,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握并进一步提高绘画技法,继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

  本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。

  认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。

  学习新课程标准,认真设计教案。

  准备、积累资料编写美术案例。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、组织学生多出作品,参加各级各类的赛事,迎接区校园艺术节书画大赛。

  认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。

  加强对美术优秀生的辅导。

  四、教学要注意的问题:

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

  总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。

美术个人教学工作计划6

  一、教学总体目标:

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

  教学内容主要涉及四大领域:造型o表现领域,设计o应用领域,欣赏o评述领域,综合o探索领域。四类中仍以"造型o表现领域"为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

  二、情况分析:

  (一)学生情况分析:

  七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

  (二)教材情况分析:

  本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

  1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价,并体会画家的创意思路。

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  三、教学重难点:

  通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  造型o表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  设计o应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

  欣赏o评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

  综合o探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

  四、教学措施:

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  (一)、教师方面:

  做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  (1)、做好课前准备,精心制作教具。

  (2)、运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

  (3)、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

  (4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

  (5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

  (6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

  (二)、学生方面:

  充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

  五、业务学习及其它方面:

  作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

  六,教学进度及课程安排:

  1-2周《美术是创造性的劳动》2课时

  3-4周《色彩的魅力》2课时

  5-6周《春天的畅想》2课时

  7周《凝练的视觉符号》1课时

  8周《亲切的使者》1课时

  9周《喜悦与收获》1课时

  10-11周《招贴-广而告之》2课时

  12-13周《盛情邀请》2课时

  14-15周《独特的装扮》2课时

  16周《平面设计的盛宴》2课时

美术个人教学工作计划7

  一、教学目标:

  第一单元

  1.掌握绘画造型的基本方法:由整体到部分。

  2.理解并掌握透视原理:平行透视、近大远小、近宽远窄。

  3.初步掌握油笔画染的技法:轻、淡。

  第二单元:

  1.继续练习油笔画的造型技巧。

  2.进一步掌握油笔画染的技法。

  3.学习油笔画压色法的技巧。

  第三单元:

  1.进一步掌握油笔画染的技法。

  2.理解压色法,并会判断不同颜色压在一起可能会形成什么颜色。

  第四单元:

  1.让学生初步感受立体图形的明暗关系。

  2.使学生理解亮、灰、暗的形成,认识明暗交界线。

  二、教学资源分析:

  我所教的三年级校本课,教材是油笔画,让学生用油笔染出不同色彩的画。重点是通过课堂教学的形式与油笔画美术活动,尝试利用多色油笔作图画的过程,学习美术欣赏和评述的方法。

  三、学生基本情况分析:

  本学期担任三年校本课,教学生画油笔画,对于画油笔画学生基础较差,刚开始上课时学生学起来很困难,对于造型画的还可以,对于油笔画的技法属于零起点,染油笔画时我把学生分成组,一组一组的进行指导。经过半年的教学,我感觉孩子们画油笔画的技法提高了,学习习惯有好转了,学习自觉性提高了,学习油笔画的兴趣提高了,能够完整地画一幅油笔画了。

  四、教学方法设计:

  1.学生在老师的指导下,重点是通过课堂教学的形式参与油笔画美术活动,尝试利用多色油笔作图画的过程,学习美术欣赏和评价方法。

  2.丰富视觉、触觉和审美经验,体验校本课程的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。

  3.了解油笔画的基本创作方法和方式,表达自己的情感,发展实践能力,形成比较专业的美术素养,陶冶学生的审美情趣。

  4.主要通过课堂教学运用讲授法、谈话法、演示法等完成教学活动,以小组为单位合作交流来完成教学任务。

  五、教学进度与课时安排

  本学期共16课时,分为4个单元。

  每个单元4课时。

  六、教学评价方案:

  1.在评价方法上进行尝试和研究。力求使评价过程化、多样化,评价的方法适合学生。

  2.采取过程性评价和终结性评价相结合,激励性与发展性评价结合的方式,促进学生的发展。

  3.学生自评。教师引导和帮助学生对自己在学习中的表现与成果进行自我评价。

  4.学生互评。学生依据一定的标准互相评价。

美术个人教学工作计划8

  为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:

  一、情况分析:

  (一)学生情况分析:

  本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班,初一有67人,初二有60人,初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊,色彩和素描基础毫无所知,在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象,还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难,因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容,使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

  在美术课上出现的常规问题有:

  1、带学具是老师最为头痛的一件事。

  2、对于纪律,卫生这些常规性问题也常常令人不满

  3、上课不听,做其他作业的普遍存在

  (二)教材情况分析:

  针对三个年级同种的内容,根据以下几点来完成的:

  1、讲授美术基本知识,如素描、色彩、设计、国画、线描等

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学总体目标:

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求:实际就是基础,想象就是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

  三、教学重难点:

  通过美术的教学,引导学生掌握美术基本知识和技能,进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  四、主要教学措施:

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  1、从学生实际出发,备好课、上好课。

  2、采用学习与游戏相结合的方式,启发学生对美术的兴趣。

  3、引进先进的教学媒体体,为学生创造良好的学习环境,接受美的熏陶。

  4、实行新的评价手段,更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  5、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

  6、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

  7、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。学生方面:充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

  五、业务学习及其它方面:

  作为美术教师,应该利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究让孩子插上想象的翅膀”,教育对象面向全体学生,旨在通过教学活动,让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术个人教学工作计划9

  一、学生情况分析

  四年级共有2个班,四(X)班x人,四(X)班x人,学生对美术课兴趣浓厚,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的`想象力和敢于创造的潜意识,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处:

  1、造型上普遍极差,缺乏观察能力。

  2、色彩能力上有点缺乏彩感,配制不够准确。

  二、教材分析

  【造型表现】

  初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。

  【设计应用】

  学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  【欣赏评述】

  观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  【综合探索】

  采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  三、教学目标

  1.学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。

  2.学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

  3.通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

  4.在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。

  5.学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

  6.通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。

  一、授课内容

  本学期学习课程有:素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

  二、学习时间

  晚上(6:30~9:00):周二、周四、周六。

  白天(8:30~12:00 2:30~5:00):周六、周日。

  共19.5课时的教学时间,

  三、具体安排

  课程科目:素描、石膏几何体写生

  课时安排:周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天

  学习要求

  认识和掌握基本的透视关系,培养空间意识,基本的结构,构图意识

  静物结构素描

  课时安排:周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天

  通过训练,能够正确掌握物像体积的外形,抓住形体结构规律,并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象,理解物象,同时掌握线条的轻重、虚实等关系

  综合静物素描

  课时安排:周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天

  能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系,能分析认识构成素描的基本因素,并掌握客观造型的要领与方法。

  石膏像写生

  周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天

  从基本的透视,构图,比例入手,要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系,能正确处理明暗、色调、空间等因素,画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。

  人物头像

  寒假

  提高学生的观察,思考,表现的综合能力,注重人像的比例、结构的准确性,以及神态的表现,并能很好的处理明暗、虚实关系。

  速写

  静物速写

  周四晚上周六下午

  通过训练,能自由、流畅地用笔,熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象,有一定的透视关系、空间关系,并能准确地描绘物象,很好地处理画面的轻重和虚实关系。

  人物速写

  周四晚上周六下午

  能很好地掌握人物的比例、形体关系,并能快速地把握好人物的各种动态,以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。

  人物默画

  周四晚上周六下午

  培养观察力和记忆力,能够熟记、熟知人物的各种动态姿势,并能准确表达出来。

  一、基本情况

  本学期美术学科教研工作的总体要求是:认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神,充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性,增强实施课程改革的使命感和责任感,把课程改革作为教学研究的中心工作,以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验,深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况,寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养,搞好基地建设,抓好课题研究。

  二、主要工作

  (一)更新教学理念,指导教学实践。

  1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》,更新教学理念,明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索,在实践积累中进行理论创新,在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新,全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

  2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准,搞好课改年级课教材的集体备课,并结合课堂教学组织观摩研究课。

  3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,推进校本课程的研究和开发。

  4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力,充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

  (二)改进教研方式,做好教学工作。

  1、组织学科新教材的培训,组织教材分析和教学研究,领会新教材的结构体系和单元教学要求。

  2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

  3、注重课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

  三、日程安排

  第一月份

  1、召开全体美术学科教师会议,布置新学期教研工作。

  2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

  3、美术学科协进组活动

  第二月份

  1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

  2、学科常规调研。

  3、美术一年级集体备课。

  4、小学美术学科协进组活动

  第三月份

  1、新教材课堂教学研讨活动。

  2、课题研究工作。

  3、小学美术学科协进组活动

  第四月份

  1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

  2、小学美术学科协进组活动

  3、课题研究工作。

  第五月份

  1、课程改革经验交流座谈会。

  2、参加市区美术学科专业委员会理事会议,商讨下学期工作。

  3、学期工作总结。

  4、整理上交资料。

  学生知识能力学习习惯分析:

  五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握,学习习惯比较好,对美术的学习兴趣也比较浓厚。

  教学目的任务:

  1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

  3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

  教学重点难点:

  教学重点:培养学生的创新意识和动手实践能力。

  教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

  个人教研专题:

  小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

  完成任务的措施:

  1、认真备课、上课。

  2、做好课前的各项准备活动。

  3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

  课时安排:

  周次课题作业形式课时

  第1周1.形的魅力2.形体的组合手工2

  第2周3.抽象雕塑手工1

  第3周4.多样与统一绘画本2

  第4周5.静物写生绘画本2

  第5周6.喜怒哀乐绘画本2

  第6周7.夸张的脸手工泥塑(绘画)2

  第7周8.十二生肖手工1

  第8周9.学画山水画绘画1

  第9周10.风的魅力手工2

  第10周11.微观世界绘画本2

  第11周12.会亮的玩具绘画本(手工)2

  第12周13.电脑美术欣赏1

  第13周14.旅游节绘画本2

  第14周15.舞台背景绘画本2

  第15周16.珍爱国宝欣赏1

  第16周调整作业本作业

  第17周进入复习

  第18周考试

  一、全册教学理念:

  【造型·表现】

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。

  【设计·应用】

  学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行简单的设计和装饰,美化身边的环境。

  【欣赏·评述】

  欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  【综合·探索】

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  二、全册重难点:

  (一)重点:

  1、学习掌握几种人物速写的方法,能抓住对象的体态特征,用简练的线条,概括生动地表现其特点,特别是动态的任务形象。

  2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

  3、工艺美术(实用)的特点,能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

  4、欣赏著名雕塑作品,提高欣赏能力。

  (二)难点:

  1、人物速写中,观察能力、概括能力、表现能力的培养。

  2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

  3、欣赏中,接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

  三、教学情况分析:

  该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力,已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法,具有较好的欣赏能力。

  存在问题:

  1、基础知识薄弱,想象力下降。

  2、部分学生上课缺少兴趣,作业完成男生较差。

  四、措施:

  1、跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识。

  2、利用课堂教学,充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

  3、利用欣赏、复习等手段,弥补学生的知识缺陷和想象力。

  4、利用班际作业展评,提高学生对美术的兴趣,增强竞争意识。

  五、全册课时安排:

  本学期新授教学18课时,补充内容1-3课时,总结、考核2课时。

美术个人教学工作计划10

  长期以来,由于种.种原因,美术课程没有得到人们足够的重视,导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象,学生美育发展缺失。长此以往,会使美术教学偏离应有的轨道,一味地追求授课的结果,而忽略了充满活力的教学过程,使一些学生失去锻炼的机会,课堂逐渐僵化,失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学,激发初中生的美术学习潜能,便是文章探索的主要问题。

  一、“学讲计划”概述

  “学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习,落实学生学习的主体地位,以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式,边学边讲,调动学生的学习积极性,提高学生在课堂教学中的参与度,着力教授学生学习方法,使学生养成良好的学习习惯,提高学生的自学能力,进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长,追求最佳的教学效果,实现“和谐、高效、开放”的高效课堂,促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感,更能让学生体会到学习的快乐。

  二、实施“学讲计划”美术课堂的原因

  以往的初中美术课堂大多采用讲授法,基本上是教师讲,学生听,一些学生不重视美术课,不听、不想、不说、不画,一些学生应付了事,感兴趣的课就多听点、多做点,反之就少做点。总体来说,在初中美术课上,学生思想较为拘束,积极思考、回答问题的学生较少且声音较小,学生的'美术作业构图小、用笔轻,教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点,很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的,不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端,但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊,十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去,还要能够讲出来,它能唤起学生自主学习的兴趣,能培养学生自主学习的习惯,能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的,以小组合作为手段,学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中,能够实现从知识到能力的转化,为终身发展奠定基础。

  三、在“动”中激发学生的潜能

  为了上好学讲课,笔者更新了自己的教学理念,积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》,现在想来,当时的想法很有创意,但教学设计有点“花”“大”“空”,不切合实际,没有重点,未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法,接着笔者又用学讲模式上这节课,教学效果较好。

  1.创设情境

  要想激发学生自主学习美术的积极性,课前情境创设很重要,适当的情境创设能够让学生内心有所触动,从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课,笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品,学生看了以后,很快就进入了学习状态,也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状,整堂课上,笔者一直面带微笑,以期拉近师生之间的距离,建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识,学生的心情更加放松,更加勇于表现自己。

  2.引入课题

  引入课题可以有效地调动学生的学习积极性,使学生想第一时间参与新课学习活动,学生的学习兴趣一旦被调动起来,便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半,一堂好课应是“凤头,猪肚,豹尾”,即一堂好课的引入就像“凤头”,一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面,教师的形象、语言等要美。肖林元说:“一个老师打扮最漂亮的时候,就是上课的时候,想让学生上课精神抖擞,教师得先精神抖擞,教师走进教室要神采奕奕,心胸宽广。”另一方面,引入设计要巧妙。除了紧扣主题外,还要能够调动学生的好奇心,因为只有学生有了好奇心,才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望,才能够提高学生课堂学习的效率。

  结语

  通过实施“学讲计划”,笔者发现学生的潜能是巨大的,每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的,他们是一道道亮丽的风景线,教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此,笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索,争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。

美术个人教学工作计划11

  一、学生情况分析

  大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大,学生对美术的认识较肤浅,体验美、欣赏美、的能力缺乏。不会学习美术。认为美术就是画画。没有学习兴趣,大量的时间是乱画或者印着画,几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课,对美术课陌生。

  二、教材分析

  本册教材分为四大块

  1、欣赏

  有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式,探索不同的艺术形式,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

  2、造型表现

  了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

  3、设计应用

  多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,比较深入的了解中国美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

  4、综合探索

  调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

  三、任务和目标

  1、美育

  培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。

  2、智育

  培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

  3、技能

  不是美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

  四、具体措施

  1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性,让学生学会思考,培植独立实践的勇气和意识。

  2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

  3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

  4、通过先进的教学设备进行教学,提高学习兴趣,提高学生的上课效率。

  5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。