《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
【前言】
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花(柳絮)飘忽不定的际遇和不即不离的神态;下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。
【注释】
⑴水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶(jié)，建州浦城(今属福建)人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
⑶从教：任凭。
⑷无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
⑸萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
⑹困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
⑻落红：落花。缀：连结。
⑼一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
⑽春色：代指杨花。
【翻译】
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨恨杨花已经落尽，恨只恨那西园，百花凋落难重缀。早晨一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹?早化作一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看，那不是杨花，点点全是分离人的眼泪。
【鉴赏】
苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
这首词约作于公元1081年(元丰四年)，苏轼45岁，正谪居黄州，是苏轼婉约词中的经典之作。章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来;将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。
词的.上半阙意在写物，描写杨花的随风飘零和若即若离。词的第一句便道出了杨花的本质，似花又不是花，无人怜惜，任其飘零。第二句赋予杨花以人的情感，“离家”本是无情之举，但它“傍路”又露难舍之意，道是无情却有情。第三句采用拟人的手法，将杨花比作思亲的少妇。纤细的柳枝，犹如思妇离愁百结的柔肠;鲜嫩的柳叶，仿佛思妇欲开还闭的娇眼。描写细致生动，杨花飘忽迷离的状态跃然纸上。第四句承接“有思”，少妇为何而思，原来是为远方的夫婿。梦中与夫婿重逢，却被黄莺的啼叫惊醒，如果让人不恼怒!此句化用唐人金昌绪之诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
词的下半阙旨在抒情，感叹春光一去不复返的遗憾、惜春之情。柳絮飞尽，已是暮春时分，百花凋零;恨春光不再，表惜春之情。晨雨过后，柳絮化作浮萍—— 不忍看着它消逝，只能借此聊以自慰。春色留不住，终是离去，二分归于尘土，一分归于流水。仔细看来，池上的浮萍不是柳絮，却是离人的眼泪，照应了上半阙关于思妇的遐想，思妇久候良人、良人却杳无音讯的幽怨呼之欲出。值得一提的是“春色三分”的描写独具匠心，将时光量化的手法并不是苏轼首创，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”便是经典名句，但并不如苏轼的寓意灵活巧妙、别出心裁。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。