初中《了解诗歌体裁》讲座稿
《了解诗歌体裁》讲座稿
各位老师：
大家好。
这一节主讲的内容是《了解诗歌体裁》。该内容的重点是反复诵读，把握现代诗歌的意象，感受诗歌意境。难点通过分析意象，体会作者的情感。
该内容成为重点的原因是：由于体裁特点，现代诗歌的语言要求能用最简洁的词句，来传达尽可能丰富的内容，这就形成了诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。如何引导学生理解诗句的深层含义，需要借助反复诵读，揣摩词句，感受诗歌意境，进而理解作者的思想感情。
该内容成为难点的原因是：在实际教学中，学生对诗歌的理解有难度，觉得其过于抽象、含蓄，难以把握它的主题。要解决这个问题，关键就是要帮助学生把握诗歌的意象。这对理解作品的内涵，大有帮助。那么要如何来解决这些重难点呢，我认为有如下几个方案：
一、赏析诗歌要注重知人论世。
“知人论世”的提出源于孟子，春秋战国时期诸子百家往往从利于集团、流派发展的角度出发，断章取义的解读《诗经》中的作品，孟子有感于此，提出了“知人论世”的观点。出示具体来说它分为“知人”和“论世”两个方面。出示诗人是社会群体里的个人，我们通过研究诗人以及作品人物的年龄、生平事迹、性格、家庭状况、文学风格、情感趋向等等来把握诗歌背景。“论世”就是将作家、作品放置在使其得以产生的社会坏境、自然环境中去考察，从而获得作品与时代之间的深层联系。“知人”与“论世”相互联系、不可分割，清代学者章学诚说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以速论其文也”，强调的就是“知人论世”的重要性。
顾城的《一代人》“黑夜给我了黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”是朦胧诗的代表作之一。朦胧诗，产生于20世纪70年代末80年代初。在艺术上大量采用象征、隐喻、变形、暗示等艺术手法，使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现出诗境模糊朦胧、主题多义莫名等特征。究其原因，是由特定的时代语境，和历史积淀所形成的。60年代末知识青年参加“上山下乡”运动，他们普遍怀有一种模糊而又强烈的情绪：不解、怀疑、愤怒、无奈、对抗等交织在一起，一种被抛弃的失落感以及对幻灭了的理想的沮丧和坚执，对失去家园的牵系等，这都成了这一代人的主导情绪和情感基调。了解这些，对我们正确把握朦胧诗的内涵是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身出发，视情况而定。
二、 赏析诗歌要学会把握诗歌的意象，感受诗歌意境。
诗言志，诗传情。情感是由分析意象，感受其意境来获得的。周国平说：“诗的使命是唤醒感觉、复活语言。内感觉的唤醒即捕捉情绪，外感觉的唤醒即捕捉意象。复活语言，就是使平常的词在一种全新的组合中产生不同寻常的魅力。所以诗就是通过语言的巧妙搭配把情绪翻译成意象。”可见，意象之于诗歌，有何等意义。
首先，我们要让学生了解什么是意象与意境。用通俗的话解释，意象就是寄托了作者思想感情的具体形象；意境就是组合意象构建起来的让人产生想象的艺术境界。意象是一个个表意的典型物象，是具体的，可以感知的；意境是一种境界和情调，是抽象的，需要感悟的。如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色。
其次，我们还要了解诗歌意和境交融的基本模式：第一种是情随物境而生。这是指诗人原本没有自觉的思想情思，而是遇到生活中的某些物象，触动了诗人的情思，称为触景生情。对于此类诗歌，我们要多积累典型意象所特有的内涵。如 “明月”作为经典的意象之一，它与边塞战乱、游子思乡、以及诗人的人生机遇等紧密相连，成为历代文学永不磨灭的主题意象。同样寓意相似的还有孤山、浮云、游子、落日、夜等等，再如寓意惜别的“柳”，表达愁伤的雨、落花、衰草、暮霭、寒鸦等等。
第二种是将诗人主观之情移入物境，使客观的物境带上诗人的主观之情，称为借景抒情。在赏析时，要注意物象前的修饰语，从而分析出物象的特点，进而把握诗人蕴涵于其中的感情倾向。如余光中的《乡愁》这首诗中，诗人借用邮票、船票、坟墓、海峡这些意象，把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
鉴赏一首诗歌，要做到透彻准确的分析意象把握意境，需要大量积累典型意象，同时还要善于分析物象的修饰成分，并熟悉诗歌常用的修辞手法、表现手法。
三、 赏析诗歌要发挥想象和联想。
司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”读诗离不开想象和联想，有了它，诗歌中的形象才能逼真、全面地浮现在欣赏者的头脑中，进而才能感知和理解艺术形象。
下面就简单谈谈我在这方面的一些尝试： 第一，在教学中，我们可以指导学生捕捉意象、创造情境，引导学生想象和联想。 想象、联想不但是意象的连缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放。例如学习《天上的街市》时，可以让学生想象天上的街市是什么样子？街市上的人们有什么活动？牛郎织女的自由幸福生活是怎么样的？如此一番学习活动后，再结合诗人创作诗歌的背景，学生对诗作情感的理解也就水到渠成了。这样既发挥了学生的个性想象空间，也调动了学生的积极性。
第二，发挥想象和联想，填补空白。诗歌不能像小说那样，细枝末节，娓娓道来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此，需要自然过渡，跳跃自如。如，余光中的《乡愁》一诗，首先呈现给读者的'是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，背井离乡，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。全诗前后四节，一节一个层面，中间几个大断层之间，如果写散文、小说的话，正是用武之地，而写诗只能这样跨，用“小时候”“长大后”“后来”“现在”作为跳跃的翅膀，从“小时候”跳到“长大后”，再到“后来”，最后跳到“现在”，这中间的空白留给读者去思考、去补充，回味无穷。
第三，驰骋想象，展开联想，必须合乎情理、情景。欣赏者对艺术形象的想象与联想，不能漫无边际、毫无目的，不能离开艺术形象的基本点，要做到既“超出象外”又“得其环中”。随意发挥，只会适得其反。艺术的想象突出作用在于再造或创造。想象的根据是欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验，鉴赏者生活感知经验积累的丰富与否，决定着想象和联想质量的高下。在教学活动中，学生可以根据积累的历史文化经验和生活体会，联系写作背景、作者的经历，自然地突破语言文字的物质外壳，大力发挥想象。
想象和联想能力的培养，归根到底还是离不开生活与读书的阅历和体验。“生命之树常青，理论永远是灰色的”。观察生活，感悟生活，提高文化素养，才是鉴赏水平不断提高的最终之途。
四、 赏析诗歌要反复诵读。
“书读百遍，其义自见”，“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之”等古句，都形象地说明了诵读的重要性。诗歌因其鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富于音乐美，读来抑扬顿挫、朗朗上口。学生们通过诵读，走入诗化的意境，从而净化心灵、陶冶性情、提高素养。在实际的诗歌诵读教学过程中，我认为注意以下两点：
第一、掌握技巧，选择不同方式，反复品读、快乐诵读。如何把握诗歌的诵读技巧呢？一般来说，在初读时，要读准字音、句子的停顿；然后在熟读基础上，通过品读，理解诗意，揣摩意境，体会情感。在这个过程中，注重诵读中的押韵、平仄；学会根据内容和意境判断韵律的轻重缓急，读出节奏声调的上挑或下降；学会语速的选择，情绪激昂处势如破竹、轻柔缠绵处如潺潺溪流；读出诗歌的情调，或豪放激昂、或凄楚哀婉。如朗读《乡愁》时，要注意重复语句“乡愁是……”与“在这头……在那头”，加之“小小的”“窄窄的”、“矮矮的”“浅浅的”等叠词，它们使乡愁浓缩于对象之上，更能打动人。我们在教学时，要着重指导学生通过迂回往复的节奏，与和谐婉转的音韵，感知诗人如泣如诉的思乡之情。
在诵读诗歌的方式选择上，教师要善于结合具体的诗歌内容创设情境，采用范读、配乐读、自由读、分角色读、齐读等多种方法诵读；还可以课前诵读、课内赛读，组织形式多样的诵读比赛；这些都可以让学生享受诵读的快乐，感受诗歌的音韵美、意境美、情感美。
第二、尊重学生的情感体验，大胆赏读，自信诵读。
学生的生活经历、知识经验往往有限，教师不必过多的灌输一堆晦涩难懂的讲解，而要充分尊重学生的理解，鼓励他们在多种形式的诵读中，大胆表达自己的看法。这样他们就不会觉得学习现代诗歌枯燥无味而感到厌烦。出示“诗无达诂”，诗歌阅读不是科学研究，它更多的是一种精神情感体验，一种审美欣赏。赏读，富有学科特色，更富有人文关怀。一首好的诗作，是可以引起大多数人情感共鸣的。诗文中的感情需要诵读的人，倾注自己的人生体验去填充。在诵读时，要感觉是在朗读自己的诗作，表达自己的人生体验，如此才能真切而深入地理解诗歌。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。 我们要引导学生结合生活经验，进行个性化的解读，使诗歌意蕴更加丰富；给诗歌打上自己的思想烙印，自信的诵读，从而获得独特的情感体验。
总之，文学是感性的，而不是理性的。对现代诗歌的鉴赏，方法不止以上几种，其他的如语言、句式、结构、章法、节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径，我们要不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌鉴赏的审美目的。无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，就是成功。谢谢大家！