《双子杀手》电影短评
1. OH MY GOD! 真正的僭越者。电影的Creation和剧中的造人合二为一，结合4K 120P的Photo-realism做法，坚实地雕刻出了一个“非人”。当我们对小克的“非人性”已经习以为常的时候，小小克出现了，以恐怖的姿态奔跑跳跃飞腿。心有余悸的亨利和我们决定把它留在世界之外，like tears in the rain.
2. 《双子杀手》，这是李安导演在电影拍摄技术领域的又一次大胆探索，也是对商业化娱乐性、文艺性融合与类型片的不懈尝试，站着把钱挣了确实不易，衷心期待导演能为观众带来更多高水准且震撼人心的佳作。
3. 刚看完觉得，天呐李安为什么会拍一部科幻版007?细心回顾，感觉少年派到双子这几年他都在用革新式的拍摄技术来追求一种“逼真的虚假”，就是作为“电影”的本身啊!一部电影是一个命题，但同样演绎“我和我自己的惊天动地”。摒弃更有深度的剧情是种风险行为，但也尊重李安的尝试和冒险。
4. 《双子杀手》在激进的技术革命同时，也没有放弃电影的叙事传统。对于一部在技术上如此激进的电影来说，狭义上的「故事」在这部「电影」中的占比是远低于传统电影的。或者说，这部电影在「讲什么故事」这件事情上，远远没有「如何讲这个故事」重要。「故事」作为承载「电影」的载体之一，它并不是电影本身。有些导演选择讲故事，有些导演选择如何讲故事。而这一次李安导演明显选择了后一条路。最后，高帧率格式是 3D 电影的未来!
5. “子女等待着父母的那句抱歉，而父母却等待着子女的那句谢谢”。“父亲三部曲”中着力于东方家庭中为父的妥协;初为人父后他却在西方家庭的书写中转而强调为子的反抗。借由“双子”的科幻命题，李安在同一角色身上以不同年龄段的两个视角分别探讨“如父如子”关系所面临的“理性与感性”的碰撞。父子真正成为了一个整体，得以对立统一延伸/回溯永恒的创作母题：玉娇龙与李慕白、碧眼狐狸三者间欲盖弥彰的情感公式，也被作者“克隆”到了两个史密斯与欧文爱与杀的命令中。
6. 虽然本片情感线对李安来说可能是小菜一碟，但我更相信李安是想通过技术革命传递他的人文内核，就好像是写入基因里的代码，是形式对内容的变革，当我们无需用替身去做的真人还原，甚至可以用技术还原人的声音(暂时做不到)，在这种进步下，人类是否更容易看清时间在人身上发生了什么。
7. 《双子杀手》在技术上所给出的呈现还是在第一秒钟就足够令人耳目一新，在以往电影中很少看到的全亮或全暗的视听体验是会让人感到不适，而后惊叹，惊叹的是李安并没有只是单纯的更换摄影机那么简单，如果说《比利林恩》是小试牛刀，那么《双子杀手》便是在这种高规格下拍摄高难度动作场景的成熟作品。
8. 大部分时间是一部带有刻奇特色的动作片，看似是非常严肃的生死追杀，但实际上不仅笑点很多，还有意复刻从前的廉价枪战爽片，连那些紧张惊险的戏都是笑点的一部分，颇有点罗德里格兹电影的味道，李安最欢乐的一部。
9. 角色之间的嘴炮也写得挺有意思，从两个威尔·史密斯之间的斗嘴和夹缠中慢慢酿出李安最为擅长的家庭与父子主题，是下一代终究独立、一家人终究和解的成长故事。
10. 《双子杀手》作为一部主流商业动作片，无疑是令人满意的。运动长镜头跟拍在120帧+3D的加持下达到了前所未有的流畅与身临其境，低照度下的动作戏因为新技术有了更好的体验，年轻Will Smith的成品更是惊人。