唐诗、宋词、元曲是对中国人极具艺术魅力的艺术形式。许多后人也创作诗词曲，却似乎少了唐人、宋人、元人的味道。唐诗宋词元曲的独特魅力何在？是否可以为我们诗歌创作提供借鉴？本人只是一个初学者，在欣赏了一些唐诗、宋词、元曲之后，有所感悟。
唐诗往往不作过多描写，却意境美非常突出。这一点遭到了后世挖空心思作诗诗人的诟病，认为唐诗千人一面，读多了缺乏新鲜感，唐诗的描写等于没有描写。诸如“野旷天低树，江清月近人”、“大漠孤烟直，长河落日圆”，这不是诗人看到什么就说什么吗？谁看了不知道说烟是直的，日是圆的？诗人的文采体现在何处？“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，只有名词的罗列而没有形容词，这算文艺描写吗？可是为什么唐诗能够成功？个人体会到唐诗很干净，干净的表达出典型景象典型特征。纯净美好的意境实际上不是为了表现杂芜的人世景象，而是为了表现诗人的心境、神的景象。读者读罢唐诗后心胸开阔，心中的意境之美是现实景象难以比拟的'。
宋词往往多愁善感，缺乏思想境界，却令无数读者倾倒。许多宋词初读或者平淡无奇、或者柔弱琐碎，觉得没有多大意思和意义。可是为什么宋词能够成功？许多宋词名篇读久后才发觉句句充满感情，字字发自肺腑。个人体会到宋词很平和，感情无论是悲伤、沉痛，还是激越，往往都是以平静温婉，遵循格律的方式表达的，真所谓静水流深。这种平和使得作者所表达的情感超脱了个人，而是与读者心灵共通，甚至是悲天悯人。这种平和还使读者在阅读时产生善念，从而愿意为作者的感怀一掬同情之泪。读者读罢宋词后回味无穷，心中感触之深是宣传口号难以达到的。
元曲往往直白浅露，不够文雅，却令人过目难忘。自命高雅的人往往不喜欢元曲，觉得过于俗白，过于夸张，过于渲染气氛。但元曲为什么最终登上了大雅之堂？个人体会到，元曲语言是戏剧化的，内涵却是清醒的。以前许多道士唱醒世喻世的曲子，叫“道情”。人生如戏，多少听戏的人自己身在戏中而不觉，为了功名利禄迷迷茫茫活了一辈子，元曲却令人蓦然看透了人情世态，看穿了滚滚红尘。读者读罢元曲后眼前一亮，头脑顿时清醒了许多。
唐诗、宋词、元曲各成体系，风格都是多种多样的，以上只是个人一点肤浅体会。希望唐诗、宋词、元曲成功的经验能给大家一些启发和借鉴。
唐诗有五言，七言，绝句，律诗。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。
广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。