秦观《浣溪沙》的美学意蕴
秦观是宋代婉约词派的代表人物，《浣溪沙》是他的一首代表作。
所谓宋词就是我国宋朝流行的一种诗歌，而这种诗歌常常是要配合音乐演唱的，在中国古代文学史中具有非常重要的地位。宋词因其风格的不同大概可以分成两种派别，即以柳永、晏殊、秦观、欧阳修为代表的婉约派以及由苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。我国的诗歌若说博大精深首推唐诗，若说美轮美奂则无疑当数宋词。唐诗妙在其大，宋词妙在其美。美是宋词的招牌是它的特色也是它的品性。无论他的外在形式还是内在含义，都以美为追求的目的。尤其是婉约派词人的作品几乎每首都是唯美主义的代表作。在秦观的这首《浣溪沙》中，其美学意蕴则主要表现在三个方面。
一、平实淡雅的空灵之美
这首词通篇没有出现过人物和直抒胸臆的情绪。虽然整首词是写爱情与春愁的，然而却平平淡淡，想要说些什么然而终于又懒得说了。词的上片“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”三句话只写了一个上楼的动作，其余的则是一些意向的堆叠。作者到底要说什么却不清楚。有与无间恰恰多了一层朦胧之美。
词的下片前两句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”则是宋词中的一等名句。这是一联对仗，词人将“飞花”和“梦、“丝雨”和“愁”，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有“轻”与“细”的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈之感便油然而生。前人评秦观的词，说他的一大特色是平易近人而不着力，这首《浣溪沙》恰是一个典型，好像就是轻轻松松、随随便便说出来的而已，没有慷慨高歌，没有沉郁顿错。平淡之中现出一丝惆怅，愁绪中又蕴含着灵气往来的'空灵之美。正如南宋张炎之在《词源》中所说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”
二、情景交融的意境之美
正如王国维所说：“文学之事，其内足以滤己，而外足以感人者，意与境二者而已……以境胜者，莫如秦少游。”词的上片轻寒、晓阴、画屏则是一些意象的堆积。以此来营造一种朦胧的意境，朦胧之中一丝愁绪涌上心头。下片的飞花似梦、细雨如愁也是情与景交融在一起。这两句之后，镜头又转到了写实，窗帘被挂钩挂了起来，这本来只是个很平常的场景，但一个“闲”字却再化平常为神奇――窗帘也好，挂钩也好，任凭怎么挂也不可能“闲”的，秦观却从这个意象捕捉到了一种意态，也许是词人自己的意态，也许是窗子里边那位女子的意态：似乎慵懒而寂寞，有些轻轻的伤感，有些淡淡的倦意。到了怎样程度呢?轻轻的梦，轻如飞花;淡淡的愁，淡如丝雨。我们的小学语文课本里就讲“情景交融”，这首词正是情景交融的最佳范例，字面说景而暗暗含情。这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。
三、谐和的诗艺之美
历来评论诗词有一种说法就是讲究篇与句的关系。如果一首诗里有一句很好，而全篇并不出彩，这叫有句无篇，最好的情况是又有句又有篇，秦观这首《浣溪沙》恰恰是有句有篇的典型。宋词因为是要和乐的，因此一首词不仅要文学上的美感，而且要有音律美。我国宋代的曲子词配乐都是采用的曲牌体。作为歌词的宋词本身，则分成许多不同的曲牌。每一种曲牌都有其固定的音调格式。如在《浣溪沙》这一曲牌中，词的下片的第一句是全词中唯一一处对仗句，因此正是全篇中最合适出“句”的地方，秦观以”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”来成就之。一句词之所以能被称为名句，不仅仅要求这一句话要足够出彩，这句话同时要与全词的基调相吻合。莎士比亚把比特拉克的十四行诗从4433的格式变成了4442，使得最后一个诗节变成了两句，目的很简单就是为了要造出警句的效果。这在当时来说是一个诗歌方面的革命但这个手法很快就从主流的诗歌语言里淡化下去了。因此一首词不仅要有出彩的名句同时也要与词的整体形成一种谐和之感以不失形式上的比例之完美。如笛卡尔在《论巴尔扎克的书简里》所提到的那样：这些书简里照耀着优美和文雅的光辉，就像一个十全十美的女人身上照耀着美的光辉那样，这种美不在某一特殊部分的闪烁，而在所有各部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有哪一部分突出到压倒其它部分，以致失去其余部分的比例，损害全体结构的完美。
“诗缘情而绮靡”出自陆机的《文赋》，它是指诗歌作品由人的情感活动而产生，情为诗之本根。同时认为诗歌的产生源于情感、心绪、趣味的流泄。纵观整首词，温柔敦厚，含蓄而有余韵。婉约清丽，风致而幽微。没有撕心裂肺的感情宣泄，情与愁就在有与无得意向之中淡淡流出。正如陈廷焯在《白雨斋词话》所评：“少游词寄慨身世，闲情有情思。他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”这便是秦观的词的胜人之处。