一、导课：复习引入，注意名句
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
二、本课目标：分析并欣赏诗歌的音乐描写。
音乐被夸大其作用：孔子以“礼乐”治国的政治理想。音乐被贬低为亡国之祸：陈后主《玉树后庭花》。音乐成为精神慰藉：白居易《琵琶行》。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》，韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
三、诵读第二节，理解内容：
调弦校音，情随声出（序曲）
演奏名曲，倾诉悲情（总写）
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）
演奏琵琶曲幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）
曲终收拨，戛然而止（曲终）
江心月白，余韵无穷（魅力）
四、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？
1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。）
大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）
小弦切切如私语（亲切细柔）
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）
间关莺语花底滑（婉转优美）
幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）
－－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。
附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。
附：元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。
2、叠词和联绵词：
叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切
联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）
－－使音节悦耳动听
3、正面描摹与侧面烘托
1）正面描摹：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（如前分析）
2）侧面烘托：
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
－－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。
4、曲中带情：
过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）：
未成曲调先有情。
似诉平生不得志。
琵琶女以情演曲说尽心中无限事。诗人以情绘声
别有幽愁暗恨生，
此时无声胜有声。
问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？
－－a、诗人是音乐大家。
b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。
所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。
附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。5、小结：
描写特色：A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；
B、巧用拟声词和叠词；
C、正面描摹与侧面烘托结合；
D、带着感情去描摹音乐。
分析鉴赏诗文的技巧：咀嚼语言，分析手法
整体感知，品味感情
五、比较阅读：
1、韩愈《听颖师弹琴》：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。（琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语）
划然变轩昂，勇士赴敌场。（琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵）
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。（由刚转柔起伏回荡，如浮云柳絮飘浮不定，若有若无难 于捉摸，却逗人情思。）
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。（蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。）
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。（这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。）
――以上是正面描写，多用比喻，且带感情。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！（写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。）
――从侧面烘托琴声的优美动听
简析：
喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！
2、刘鹗《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景：
“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是其中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
3、陈风同学《永远的天使—KangTa》：
像夏日的冷饮，清凉得透人心底；像咖啡的香气，绕梁三日不绝；像浓浓的烈酒，嚣张狂野；像情人手中接过的牛奶，温馨柔和；像刚泡开的浓茶，沁人心脾。这，就是去年韩国超人气组合HOT的主唱安七炫----KangTa的嗓音。
六、作业：
1、通过互联网，课外阅读刘鄂《老残游记》中的《明湖居听书》、朱自清《歌声》，体会音乐描写。
2、听李娜《青藏高原》音乐，写一段文字，不少200字。
教学目标：
１．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
２．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
１．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
２．通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学过程：
一、板书课题，作者，简介作者与作品提示
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
1．小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2．小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
1．“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2．“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声（惊喜）
惨将别不发
江浸月
五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1．要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2．要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。（下一个定语，表状态）
板书：
比喻句 音乐
大弦嘈嘈如急雨繁密（粗重）
小弦切切如私语幽细
大珠小珠落玉盘清脆圆润
间关莺语花底滑宛转流利
幽咽泉流冰下难低沉入微
银瓶乍破水浆迸激越雄壮
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮
四弦一声如裂帛戛然而止
3．朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4．要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
【教学目的】
1、体会古典诗歌中音乐描写的表达技巧，提高学生欣赏音乐描写的能力，激发学生对音乐描写诗句的品读热情，从而唤起其丰富的想象。
2、鉴赏诗歌借助音乐描写表达情感，理解诗人的内心感受，探求“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的原因。
【教学重点】
1、诗中音乐描写的方法和技巧。
2、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”探因。
【教学难点】
1、如何理解“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”的内涵和情感表达作用。（即探求音乐描写与琵琶女及诗人遭遇的内在共同点）
2、学习描摹音乐意境。
【教学步骤】
一、导语设计：
问：大家听说过古代“知音”的传说吗？哪位同学知道，请你给我们介绍一下。（同学回答）
武汉龟山脚下，流传着春秋时乐师俞伯牙摔琴的故事。有一天，伯牙鼓琴于龟山，琴声传达出攀登高山的意蕴。以打柴为生的钟子期正好路过这里，听到绝妙的乐曲，便放下担子，连连赞叹道：“善哉，峨峨兮泰山！”（意思是说：“好啊，仿佛泰山巍峨耸立！”）一会儿，旋律中又仿佛奔涌出流水，子期又夸赞道：“善哉，洋洋乎若江河！”（意思是说：“好啊，像长江黄河汹涌澎湃！”）伯牙弹什么样的曲子，子期都能欣赏得出来。两人引为知己。
后来，钟子期没能如约去赏琴，一打听，原来是病逝了。俞伯牙痛惜地说：“吾痛失一知己矣！”摔琴后终生不复鼓琴。
问：俞伯牙弹的这首曲子，叫什么名？（明确：高山流水）
演奏者一曲《高山流水》，能使赏乐者内心共鸣，引为知音；而《琵琶行》中琵琶女的深沉弹奏就使一代诗盟白居易潸然泪下。
（教师板书课题及作者）
二、教学
通过自习，想必同学们已经知道这首诗一共写了琵琶女几次演奏？（明确：三次）诗中重点描写的是哪一次？（明确：第二次）分布在诗中第几段？（明确：第二段）那好，我们就先抓重点，开始品读第二段中的音乐描写语句。
文章分析：
（一）文章结构：
第一段：浔阳江边闻琵琶。
第二段：江心聆听琵琶曲。
第三段：江中诉身世苦。
第四段：同病相怜感慨多。
第五段：重闻琵琶青衫湿。
从结构中可以看出，全文以人物为线索，一是以歌女身世为线索，一是以诗人感受为线索，一明一暗，一虚一实，最后两者交汇，其联结靠诗人与歌女“同是天涯沦落人”的共同感情体验。分析叙事线索时，我们一定要注意抒情线索。
（二）鉴赏语句：
1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2、别时茫茫江浸月。
叙述别时景象。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
3、唯见江心秋月白。
写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，衬托了音乐效果，形成令人回味的意境。
4、另外如：“绕船明月江水寒”，写歌女独守空船时的环境，渲染了歌女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，点明寂寞悲凉的心情。由于景物环境叙述与抒情的结合，使《琵琶行》整个诗境恍若浸沉在浔阳江头那一派忧郁的月光里，优美动人。
（三）赏析描写音乐的语句：
①比喻句音乐
大弦嘈嘈如急雨繁密
小弦切切如私语幽细
大珠小珠落玉盘轻脆圆润
间关莺语花底滑宛转流利
幽咽泉流冰下难低沉入微
四弦一声如裂帛戛然而止
运用比喻写音乐的艺术效果：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完了一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明言的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
（五）理解中心句：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
分析：这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点"同是天涯沦落人"。他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：1、一个"本是京城女"，一个"去年辞帝京"，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；2、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；3、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的"幽愁暗恨"，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒"天涯沦落"之感。
（六）人物形象：
1、琵琶女的形象。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们常吟诵的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心里活动，还暗示她无限的幽愁暗恨。
“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道明回想往事沉重的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也表现歌女讲述身世前的感情起伏。
其它如“自言本自京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后冷落寂寞形成鲜明对照，道出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。
2、诗人形象。
送客时的'离愁别绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的过敏不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨愤。
3、形象拓展：
一个是处于封建社会底层的艺妓，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌妓人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超超时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。
一、曲折动人的结构情节
《琵琶行》全诗６１６字，篇幅虽不长，但结构细密，层次清晰，情节曲折动人。《琵琶行》明写琵琶女，暗写白居易，写琵琶女的知音难求，其实也在写白居易的政治失意。把琵琶女的身世与自己的谪居生活有机结合，层层铺展，是本诗的结构特点。情节安排也颇具匠心。琵琶女的出场是未见其人，先闻其声，有着先声夺人之妙；琵琶女的“幽然暗恨”先于曲中传出，再直言诉说；诗人被贬失意的满腹悲愤是以琵琶女由盛到衰的剧变身世作为铺垫，再倾吐而出。这样层层描写、处处烘托，又巧设悬念，情节展开跌宕起伏、曲折动人。
二、淋漓尽致的音乐描写
音乐本有声无形，过耳即逝，但在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声却被描绘得层次丰富、音色分明。其手法，一是运用准确的动词表现演奏的纯熟指法，如诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等一系列动词，准确反映了琵琶女动作的娴熟，变化有度。把无形的音乐化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女弹奏技艺的印象。二是大量运用比喻的手法，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。比如：以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节；以少女般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调；以“大珠小珠落玉盘”比喻乐声的高低音杂与清脆悦耳；以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声的温和宛转与幽咽若凝；以“银瓶乍破”、“水浆迸溅”、“铁骑突出”、“刀枪齐鸣”比喻乐声暂时休止后又骤然响起；以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促、响亮的非凡等等。这些形象贴切的比喻，把美好的旋律、变化的节奏表达得淋漓尽致。三是以声传情，情声交隔，把琵琶声的变化与演奏者的情感变化交织在一起进行描写。如果说，琵琶女在校音定调时，已流露出感情色彩，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露逐渐明朗，在时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉悲咽的音调中，蕴涵着琵琶女或欢快、或忧伤、或沉痛、或悲哀的情感。从“似诉平生不得意”到“说尽心中无限事”，声声琵琶，曲曲传出的正是琵琶女内心的复杂情感。另外，声声琵琶又是演奏者和听者情感交流的媒介，演奏者传情，听者闻声动情，不仅使所描绘的音乐更具艺术魅力，而且深化了诗的主题。
三、形神兼备的细节描写
诗中细节描写颇具匠心，不少细节取自人物富有典型意义的动作、神态，用以展示人物的内心，表达人物的情感，具有形神兼备、含意深遂的特点。如琵琶女的出场是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这一细节把琵琶女自惭身世的心理、稳重的性格和盘托出。当琵琶女结束弹奏，欲述身世时，诗人又设置了这样的细节，“沉弦放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，欲语不语，恭敬严肃的神情，先整衣再站起的动作都反映了琵琶女内心难言的痛楚和稳重、端庄的性格。这些细节着墨不多，但给读者以身临其境、如感其事、如见其人的感受，并可以由人物动作窥见其内心世界。诗中写琵琶女自叙年轻时的欢乐生活，更借助于细节描写：如“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五凌少年争缠头，一典红绡不知数。铀头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。这些细节都是出自实际生活的典型材料，表现了琵琶女少年时在当时娱乐圈内红极一时的情形。
四、生动形象的景物描写
《琵琶行》中穿插的景物描写对于烘托气氛、渲染感情也起到了很好的作用。比如，诗一开头，诗人就以富于季节特征的景物构成萧索的秋景：江水之滨、枫叶芦苇摇动于瑟瑟秋风中；秋江之中，茫茫江水起伏于皎洁的明月之下。美丽而凄清的景色，与全诗低沉、悲怨的情调和谐一致，为诗歌情节的展开和人物感情的抒发创造了浓烈的气氛。
再如，写琵琶女演奏结束，乐声戛然而止后，诗人用“车船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁的魅力。诗人陈述自己谪居生活的苦闷，同样也穿插了生动形象的景物描写，绕屋的黄芦苦竹、啼血的杜鹃、哀鸣的猿声构成了凄苦的氛围，衬托了诗人悲凉的心境。这些景物描写在诗中出现的虽然不多，但却生动形象，对于酝酿诗的气氛、增添诗的情韵、烘托人物形象、深化诗的主题起到不可或缺的作用。
五、深刻鲜明的主题
理解《琵琶行》的主题，应结合具体的历史背景、社会生活环境给予讲解评价。元和十年煿元８１５年犃月，李师派人刺杀主持平定藩叛乱的宰相武元衡，白居易当时任太子佐赞大夫，虽然并非谏官，但还是上书直谏，请求缉办凶手，结果因政敌的谗言，被贬为江州司马。而此诗即作于诗人贬谪江州的次年秋。
其一，我们从诗人自叙写作缘由的诗前小叙中可以看到，“感斯人言，是夕拾觉有迁谪意”等语分明蕴涵着遭谗被贬的不平之感。
其二，白居易根据《琵琶行》的内容，将此诗编入他的“感伤诗”类。所谓感伤诗，诗人在《与元九》中明确指出：这类诗皆为“有事物寄于外，情理动于内，随意而形于叹咏者”的有感而发之作。江州司马和琵琶女，一个是政治生命受到挫折，一个是艺术生涯的结束；一个是政治上不得重用，一个是知音难觅，相似的际遇、同样的心境。这首诗正是触景生情，因事起意，寓自己的身世于琵琶女的不幸遭遇中，借以抒幽愤。因而自然地发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。所以《琵琶行》并不完全是对封建社会下层被压迫者的同情，更主要的是抒发自己怀才不遇的感慨和知音难觅的无奈，这也正是贯通《琵琶行》全诗的主题。