很偶然地打开一个网页，看到了宋人秦观写的那首千古永留的《鹊桥仙》。此诗当然不会是第一次阅读，但，恰好近日心情有别，再读此诗，不免感慨良多，不吐不快。于是，就随手又在键盘上击打了起来。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观的这首《鹊桥仙》，写的是留传千古的牛郎、织女的爱情故事。词的上片，以简洁的笔调，写出了他们七七佳期相会的盛景。词的下片，则以浓墨重彩，写出了他们依依惜别，将爱永存心间的忠贞。作者将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖。牛郎、织女被王母强行隔开后，一年才有一次鹊桥相会。词人既没有慨叹他们聚少离多，更没有抒发缭绕于胸的脉脉相思。而是自出机抒，将笔锋定格在歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情上。
匠心独具。宋时多数人对爱情的看法，就是两情相慕，必形影不离，分分相爱，秒秒相亲。而秦观却否定了这种朝欢暮乐的庸俗生活，他要倡导与歌颂的，是天长地久的忠贞爱情。这不能不说是难能可贵的。
独辟蹊径。起句的“纤云弄巧”，以轻柔多姿，优美巧妙的云彩，来显示织女手艺的精巧绝伦。然而，就是这样美丽多才多艺的仙女，却不能如己心愿，与相爱的人共渡美好生活。那飞驰长空的流星，也因为看到他们的离愁别恨，伤悲而坠。以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的感慨，至“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”为结，以字字珠玑、落地金石的警策之语，宣扬了人间爱情的真谛，使词让人读来余味隽永。正因为人们心中都渴望，能拥有这样的爱情，才使得这首词能流传久远，历久而不衰。
悠悠千古，无论是人间，还是仙境。何处不是在为情痴，为情狂？天上人间，何时听不到“情到深处人孤独，自古多情伤离别”的感叹。人非草木，仙孰能无情。朗朗乾坤，怎一个“情”字了得。
现实中，因为情苦，演绎出多少潸然泪下的'故事。网络里，因为情累，写下了无数悲伤哀怨的文章。一个“情”字，多少男女立过：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的誓言。一个“情”字，多少男女发出：“五百年佛前青灯相伴，怎就求得个擦肩而过”的感叹。
不管是誓言也好，还是感叹也罢，不管是现实世界，还是虚假世界的爱情。相互信任，相互理解，相互宽容，都应当是首位的。虽然爱情是一种深刻在心尖上的情感，但你如果太在乎，太在意，就很容易心生猜忌与疑虑，也许就是一件很平常的事，都会胡思乱想，而使其变的面目全非，最终必然导致情恨，情伤，情亡的结局。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就是告诉人们，相爱的男女，不能像藤蔓与树一般，相互依附、彼此寄生、时时缠绕。而是要在深厚感情基础之上，彼此给对方保留一个宽松的空间，同时保有自身人格的相对独立。
只有这样才能做到心意的相通，心灵的默契，彼此在快乐的氛围中，深深地眷恋着对方。只有这样才能共享，你幸福着我的牵挂，我沉醉于你的柔情。一起搜寻属于彼此的时空，一起数着只为彼此的心跳，为对方的忧伤而忧伤，为对方的快乐而快乐，这种至情至信的爱情境界。
茫茫人海，匆匆苍生，相逢相遇，离合悲欢，都是当以珍藏的情缘。当岁月在我们额头刻满沟痕，当今天成为久远的往事，只要保有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”信念，笔尖流淌出的，就定然是永恒的思念。
拓展：秦观的《鹊桥仙》赏析
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!
【赏析】
这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。“迢迢暗度”，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。“一相逢”与“无数”的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉;“佳期”则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待;语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其“忍顾”的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。