秦观，是大家非常熟悉和喜爱的词人，但是我还是要谈一谈其人其事其词，给大家留下一个总体印象。
秦观其人其事，秦观（1049-1100），初字太虚，后改字少游，号淮海居士，扬州高邮（今江苏省高邮县）人。早年豪隽，喜读兵书，慷慨有报国之志，熙宁十年（1077）去徐州谒见苏轼，为苏轼赏识。才学横溢的秦观，科举之路颇为坎坷，曾先后于元丰元年（1078）和元丰五年（1082）曾二度参加科举考试，皆不中，直到元丰八年（1085）才进士及第。这对满怀抱负的秦观无疑是沉重的打击，而这有也影响秦观词作的风格。秦观虽然中进士，但是只是作定海主薄和蔡州教授这样的小官，这如何能够施展他的雄心壮志呢？虽然在元祐年间，旧党得势，苏轼被召回朝廷重用，作为苏门四学士之一的秦观被举荐，除宣教郎、太学博士，迁秘书省正字，兼国史院编修官，预修《神宗实录》，好景不长，作为苏轼的门生，不断被卷入“洛”、“蜀”、“朔”的派别之争中，频频受到政敌攻击。先后被贬杭州通判，再贬处州酒税，削秩徙郴州，编管横州，贬逐雷州，晚年被召回京，却病卒与滕州，终年五十二岁。六年之内，连遭五次贬谪，在漫漫仕途中，消耗秦观的昂扬斗志，使得秦观郁郁寡欢，病死他乡。由此可见，雄心壮志凌云气的秦观的一生，是不幸的一生，在党争的夹缝中生存，在失意苦闷中度过。
秦观其词，作为苏门四学士的秦观，早年素有壮志的秦观，本应该词学苏轼，但是这一生遭际的悲惨，慢慢消耗秦观的斗志，深重的哀愁紧紧地笼罩着他，使他难于解脱，陷入绝望的哀伤之中，长期郁郁寡欢，于是“将身世之感，打并入艳情”，其词风便与苏轼大相径庭。他更多地接受晏殊、欧阳修和柳永等婉约一派词人的影响，缠绵悱恻，纤细幽微，委婉含蓄，是婉约派集大成的词人。秦观做过一首《满庭芳词》，被苏轼赞赏，称他为“山抹微云秦学士”，但是却批评他“不意别后，公却学柳七作词”。其实，秦观的词虽学柳永，但是秦观的词却典雅含蓄，流丽婉转，避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。秦观的词除受柳永词的影响之外，还比较全面地继承唐、五代词和北宋晏欧词的影响，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，但是由于其凄凉的身世之感，特别能够理解青楼楚馆中女子的情感，所以他的`词不再是空洞的无病呻吟，也不是应歌对酒的玩弄艳词，而是将自己的真情灌注，将自己的身世之感融入词的创作之中。我们来看看后人对秦观词的评价就可以一目然。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”沈雄在《古今词话》中引蔡伯世的话，说：“子野辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，情辞相称者，唯少游一人而已。”张炎在《词源》卷下中说：“秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”刘熙载在《艺概·词曲概》说：“秦少游词得《花间》、《尊前》遗韵，却能自出清新。”况周颐在《蕙风词话》卷二说：“少游自辟蹊径，卓然名家。盖其天分高，故能抽秘骋妍于寻常濡染之外。周济在《宋四家词选目录序论》中说：“少游最和婉纯正。”《四库全书总目提要》在《淮海词》提要中说：秦观词“情韵兼胜，在苏、黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。”
其实，一个词人的词风并不是单一不变的，总是有一个渐变的过程，秦观的词风也是如此。早年的秦观虽然并不得意，但是毕竟青春年少，对仕途还是抱有希望的，青春朝气尚存，还保留对生活的激情和向往，词风相对来说就比较缠绵婉转，婉丽清新。贬谪之后的秦观，陷入无休无止党争中的秦观，心境就变得大不一样的，朝气蓬勃被消磨殆尽，忧郁寡欢、哀怨悲苦取而代之，相应的词风就变得凄丽哀婉，幽冷凄厉，深沉凝重。今天，我们要赏析的《鹊桥仙》便是其早年的恋情词作，清丽婉转，散发着淡淡的哀愁！下面，我们一起走进这首脍炙人口的恋情词中去领略它的意境吧！
这首词名叫《鹊桥仙》，此词还题作“七夕”，很明显是以传说中的牛郎织女的故事为题材而创作的。运用丰富的想象，表现牛郎织女真挚不渝的爱情和悲欢离合的复杂心绪，体现年轻时期的秦观对纯真深挚爱情的美好愿望。其实，从汉魏以来，题咏牛郎织女爱情故事的诗词很多，诗歌我们不说，其他朝代的词作我们不谈，就是秦观之前的北宋词坛，就有欧阳修的《渔家傲》“天上佳期贪眷恋，良宵短，人间不合催银箭”，柳永的《二郎神》“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，苏轼的《菩萨蛮》“终不羡人间，人间日叙年”、张先的《菩萨蛮》“牛郎织女年年别，分明不及人间物”。先从题目来看，就看不出和牛郎织女有什么关系，再从内容来说，实在平淡无奇。这就显得秦观这首词的可贵和优秀之处来，至于这首词为什么脍炙人口，脱颖而出，流传千古，下面我们就来具体赏析一下它的美妙之处吧！
此词上阕前三句“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡”，给我们描绘一幅七夕的美景，直接点题。天空漂浮着缕缕纤细的云彩，变化多姿，奇巧无比，仿佛是织女灵巧双手的神奇编制，一方面暗喻织女编织云锦的精巧，另一方面给我们营造人间正是乞巧节的特定情境。一道明亮的光辉划过天际，划过纤云，暗喻牛郎急切地像飞一样奔向织女，一起传过去的还有长期离别的绵绵愁恨。在七夕这一天的夜晚，两人通过鹊桥度过辽阔的银河，来赴这一年一度的欢会之期。前两句，一句写织女，一句写牛郎，既给我们营造七夕的美好氛围，也将我们的两位主人公的形象展现出来，还把他们联系在一起。第三句，阻隔牛郎织女相会的银河的辽阔，表现出两人相见的来之不易，也隐含有两人由于长期分离的绵绵相思就像这银河一样漫长。可喜的是，虽然相隔遥远，路途艰难，但是两个相思的爱恋之心终于在这一刻相遇，这是多么激动人心的场面，多么美妙无比的夜晚啊，让词人深深地感动！
接下来的两句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，是词人的有感而发，从离恨之中醒来，转入到昂扬之中。每年一度的相会，来之不易，尤其珍贵，珍贵的不仅仅是时间和机会，更珍贵的是真挚的爱情。虽然远隔茫茫银河，但是心与心的爱恋让彼此牵挂，距离再远，时间再久，也不能消磨彼此的深挚真情。人间无数的男女之间虽然离得很近，初恋的满口甜言蜜语和海誓山盟，在时间和距离面前暗淡失色、一击即溃，往往落得分手的结局，难怪王实甫在《西厢记》里要发出“愿天下有情人终成眷属”的呼唤和祝愿呢！词人在这里把“一”和“无数”对举，十分的巧妙，这是两个极端，一般来说“无数”大过“极端”，但是事物是变化的，在一定的条件下，“一”就可以胜过“无数”，这个条件就是真挚纯洁永恒的爱情。同时，词人还借高爽的秋风与纯白的露水来烘托牛郎织女高尚、纯洁的爱情。在这里，这两句，表达词人的爱情观，词人认为只要有真挚坚贞的爱情存在，就算一年一次的相逢的牛郎织女，也胜过那些没有真爱却生活一辈子的男女。词人认为没有真爱，就算在一起也是枉然，他把爱情的深挚坚贞放在两性生活的第一位，这在当时讲求门当户对、光宗耀祖婚姻观念盛行的年代是在是石破天惊，振聋发聩！
此词下阕前三句“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，表现的是牛郎织女相会的柔情蜜意和复杂情感。“柔情似水”，一年一度的欢会，在此刻似水一样绵长和娇柔，像水一样如胶似漆，融合无间，像水一样深沉阔大，浩淼无边。“佳期如梦”，美好的时刻仿佛在梦中一样，这一刻来的多么不容易，让人像是在做梦一般不敢相信，像梦一样短暂而美好，这是由于长期分离所产生的一种复杂感受。“忍顾鹊桥归路”，一年一次的相逢，像梦一样短暂而美妙，他们怎么忍心回顾鹊桥归路呢，怎么忍心再离开彼此呢？一个“忍”字，用的奇妙无比，“忍”其实是“不忍”，饱含着无限的依恋，无限的惆怅，无限的辛酸，无限的爱意！这里由“柔情”和“佳期”中醒来，突然坠入到离别的深渊！
最后两句以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”收尾，堪称经典，也出人意料。如果词人接下去写离别如何的愁苦的话，我想这首词的艺术水平将大打折扣，将陷入一般的男女爱情之词的陈词滥调。我们的词人带给我们的是惊喜，是化腐朽为神奇。虽然这两句话在我们看来是一种自我安慰，但是也透露出词人是相信永恒爱情的存在的。朝朝暮暮的相逢相依相守，是属于人间男女的，对于牛郎织女来说这是不可能的。虽然凡夫俗子整天相守，如果没有真挚坚贞的爱情，那又有什么意义呢，那怎么能够幸福呢？虽然牛郎织女一年只有七夕能够相会，虽然他们平时远隔茫茫银河，虽然他们遇到重重阻碍，但是他们是真心相爱，他们的爱至死不渝，海枯石乱，真实的距离已经不是问题，因为他们的心互相牵挂，紧紧相依，心心相印，这是何等的幸福，这是凡夫俗子无数次相遇都得不到的幸福！这一刻，在牛郎织女眼中化为永恒的美好和幸福！
总之，这首词在短短的篇章中把牛郎织女的相会表现的优美动人，也表达秦观的爱情观——真挚深切、纯洁坚贞。这首词不落俗套，独出机杼，我想这就是它卓绝千古的原因所在吧！我们以一首乐府民歌结束我们今天的赏析吧！
上邪
上邪！
我欲与君相知，
长命无绝衰。
山无陵，
江水为竭，
冬雷震震，
夏雨雪，
天地合，
乃敢与君绝！