心怀大道言山水的经典散文
王立彩的创作以“山水”为主，我以为她选择的是对艺术、对自我的挑战！
这种挑战本身就足以表现出其对生活及生命的热爱，对艺术的执着，对艺术哲学的情怀和对自然万物的挚爱！
这种挑战表现在几个方面：一是中国山水画的历史所形成的高度；一是中国山水画现状的成就；一是其自身的创作形态。
我一直对绘画的各种分类不以为然，因为我认为各种分类只是一种形式上的归类，并不是本质。绘画艺术的本质其实从来不因为分类而改变，这种分类只不过是便于人们去欣赏和评说。就像中国画按表现题材分为人物画、山水画、花鸟画一样。其实，在所有中国画里，许多东西都是并存的，相融的，相连的。
山水画只是因为在画面中突出以山水为主体表现对象而已。
因为表现对象的不同，创作者为了表现这些对象所具有的特质，以及人类赋予其的认知和精神，去追求更能综合表现这些特质的表现手法，归纳出一些有规律性的笔法、墨色、构图等形式和技巧。
在中国传统哲学中，“山水”承载着中国人的人文精神和力量。在中国先哲的意识中，山与水的二种形态正如人内心的二种境界：一仁一智。在中国画中，“山水”所取得的成就极高，承载着中国传统哲学精神的“山水”画，不仅有众多名家名作，也有诸多理论著说，均极为被后人重视，后世创作者要想在前人的基础上创作出更有价值的作品，自然是一种挑战。
王立彩清楚这一点儿，必然要面对这一点儿，也必须突破这一点儿！
她临摹学古，她观山察水，她求师访友，先悟大道，再求法度。逐渐由学而熟，由熟而创，由创而进，从临学到继承，从继承倒创作，渐渐有了自己的艺术语言！
继承传统，这是一个不需要讨论和怀疑的话题。但是，在继承传统的同时，如何面对当下，同样极具挑战性！
中国画之所以在人类艺术史上永远独树一帜，其实是跟过去的传播手段封闭和落后有密切相关。这种客观上的“封闭”，形成了一种求“内”的表现，这种向“内”的追求决定了中国画艺术自成一体的特色。但是，现当代的传播手段的快捷性和开放性，使中国画艺术走入国际视野，更多的形成对比。中国画从来没有西方绘画艺术那样多的流派和分类，表面上看传统与现代的创作并没有截然不同的`区别，于是，很久以来就有众多人为中国画的现状和未来担心，提出中国画要向西方绘画艺术学习的观点。而且，也确实有不少实践者，也为中国画带来一定新的气象，但是，如果从本质上脱离了中国的人文哲学，脱离了中国人面对自然万物“天人合一”的艺术审视和表现，脱离了中国画传承不断的表现工具和表现手法，中国画的未来其实才是困境！这也是为什么众多现当代中国画家形式大于内容，浮躁多余宁静，繁复多于简单的原因。
这不仅是整个中国画领域必须清醒的焦点，更是每一个中国画创作者必须清醒的焦点。
王立彩身临其中，是实践者，是体验者，是继承者。她清楚必须肩负责任，心怀大道，才能在笔下创作出永远浸染和折射中国艺术特征和价值的作品。正如黄宾虹所云：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”
活在人心浮躁，生活快捷，物欲横流的当下，王立彩必须要面对“门外”的诱惑，但她更能坚持“门内”的执着，在不断喧嚣的众多求新求异求奇求怪的创作包围现状中，她不为所动，热爱着中国绘画艺术，坚守着自己的艺术追求，默默地完成着自己的艺术。在她的人生中，能在中国绘画艺术上有着自己的足迹就是自己人生最高的境界！
纵观历史，中国山水画大家中鲜有女性，现当代创作者中，女性也多选择花鸟和人物。但是，王立彩却偏偏选择了山水，这种选择不能不说是一种自我挑战！
女性性别上的特质所决定的女性的思维和创作特征，表现出来的往往是具体、细腻、逼真、工整、琐碎，而大开大合，深远高阔、变化抽象的“山水”与女性的性格有较大的距离。
多数女性更愿意去表现形象更丰富，色彩更艳丽，姿态更多样，笔法更工整，情感更明显的事物。山与水虽然在中国人的传统文化中占有极重要的地位，但是山虽有形，却千年不变；水无态，却变幻莫测的特征不仅让女性有惧畏之感，同样让男性艺术家“仰止”。众多现当代山水画笔墨僵硬，表现匠气，山即实山，水即实水，完全没有了传统“山水”画中那种渗透着创作者主观意象符号和雅逸精神力量的价值。
作为女性，王立彩选择“山水”也就是选择了一种大境界。
潜心创作，苦心悟艺，守着一份单纯和宁静的王立彩在创作中，恰如其分的渗透了她作为女性的特质，让温柔、圆润，淡雅，宁静，灵秀与山水之境的宽大，幽深，高远，奇秀，宏阔相融相通。于温婉中折射出力度，于柔顺中渗透着不屈，于平淡中浸润着神奇。这也成为她艺术创作的一种特质，既不失女性特有的韧性，更具有山水本身的雄宽与壮美。所以，欣赏其作品的人很难相信这是出自于一个女性之手。我一直认为，艺术从来不分性别，也不应该分性别。有性别，但突破性别，也正是艺术家能达到至高境界的表现。
王立彩用她的艺术创作践行者这种追求！这是一种自我价值，也是中国艺术哲学的核心。
成就自我者必有成就！