描写花诗的歌舞散文
美貌如花，如青春的盛装，是如此让人艳羡，但经过N个春秋的围攻，再美的容颜那也会变成不值一顾的褴褛。就像白居易《惜牡丹花》叹道：
惆怅阶前红牡丹，
晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，
夜惜衰红把火看。
诗中“傍晚还剩两朵花，明早被风一吹，没了。只得夜里“把火”“看衰红”对牡丹花早折的惋惜溢于言表。只是他没料到这首脍炙人口的诗确是一朵奇葩留传百世，万古流芳。
说到古诗，它的起源是原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达人们对“风调雨顺”“五谷丰登”的'期望。而词呢，是配合音乐歌唱的乐府诗；每首词都有一个调名，如《水调歌头》《沁园春》《清平乐》《蝶恋花》等等，词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱。所以呀，诗词是文字体的歌舞。
现代歌舞的歌词与古代诗词都是“以歌传情”，每首歌词都确定一定的感情基调；于字里行间寻觅有激发听歌者情感的催化剂。以诗抒情。以情带声是原创作者于声乐创作中的重要追求。
现代流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词，这和词先有词牌名有异曲同工之妙吧！音乐的美感来自于它舒缓若涓涓细流；渐进若行云流水；高昂若夏潮涌至起跌动感
而这动感之美源于韵律的协调搭配及能够随乐之起伏配以押韵的上品的歌词，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体。创作出声情并茂的好歌。试想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王家辅以管乐吟唱的精品？
舞蹈《春江花月夜》很好的将诗歌、音乐与舞蹈三种不同的艺术形式和谐的融合在一起，在情感的抒发上达到了完美的和谐统一，给我们极高的美的享受。
诗人是一个丹青妙手，他轻轻挥洒一笔，便能渲染出春江月夜中的奇异之“花”呢
貌美如花的容颜，昙花一现，终究随时间流去而衰老。流行的歌舞毕竟只是“流行”，没有厚重的历史作依托，更没有乱世赋予它的种种感慨。此刻娱耳，但终究被忘却。而古今诗词永远是“倾国倾城”百看不厌，永不凋谢的中华奇韵！