人生如雪亦如禅的散文
“用文字腌制时间，煮字疗饥，过鲜衣怒马生活，享受银碗里盛雪闲情，在三生韶光贱的光阴里，指尖上捻花，孜孜以求，散发微芒。”她就像她的文字一样，在红尘中如一朵倒立清莲、含苞百合，亦如那似玉的梨花在暖春里绽放。
初次见到雪小禅，是在南方刺桐古城的泉州师范学院，她穿着纯蓝色的长裙、扎着虎皮纹头巾的乌黑短发、戴着一副黄色镜框的眼镜，装束简单却又不失典雅与气质。她的眼神有着来自于北方女孩的宽广与自信，却又糅合着江南女子的温婉与柔情；她的脸颊常挂一抹微笑，如同花开，隽永秀丽。她的言语，又如北国的风夹着江南的细雨，刚毅中又有丝丝柔气。这不正是网友们所描述的“江南伶人外加野生女子”的雪小禅吗？
“亲爱的孩子们!”一句简单平常却又充满情谊的问候一下子就拉近了和读者的距离。“对于一个地方的热爱，就如同追求恋人一样，总是会付出全部真心去争取。”在谈到此次为何会来泉州的缘由，雪小禅说，与泉州的缘分，要从三个原因谈起，第一个是因缘于梨园戏。在中国戏曲学院，雪小禅第一次听到中国“梅花奖”的二度得主泉州籍戏曲家曾静萍唱的梨园戏《陈三五娘》，那时起热爱戏曲的雪小禅就迷恋上了这来自于南国的优雅细腻如梨花遍地开的跫音，也对梨园戏的发源地泉州留下了丝丝向往；第二个原因是对弘一法师的崇敬欣赏。雪小禅对弘一法师的崇敬由来已久，在她的文章《拣尽寒枝》里这样写道：“半生路途，拣尽寒枝。以枝当笔，写写这生之秋寒，之荒凉，之清寂。因为孤芳自赏，所以，脱胎换骨。因为寒凉，所以，有了最厚实的温度。疏林晚钟，松涛渊默。而谁读懂了这寒枝？谁可以倾心相恋相知？”这是雪小禅对弘一法师的概括，也是对自身内心一种共通情感的阐述。她谈到：弘一法师为何在泉州修行14年？并且圆寂于此，因为泉州民风淳朴，人文气息十足，宗教文化繁荣，自然环境诱人。雪小禅带着些许幽默的语气，谈起了第三个缘由，在这之前，她所有的讲座都是在“211”、“985”的重点学府，有网友曾在她的新浪的微博上留言说：“雪老师，你去的都是那些一本的大学，您让我们这些二本的学生情何以堪啊。”其实，这也并非雪小禅有意为之，写作十几年来，阅读雪小禅作品，关注爱雪小禅的读者不胜枚举，几乎在每个地方学校都有雪小禅的读者。所以，这一次泉州师院的讲座，雪小禅来了，这同时也是她的新书《小喜》的全国首发仪式。
雪小禅此次在泉州师范学院演讲的主题为：写作是一种修行。这是雪小禅对自己写作历程的一种概括与思想的凝聚。大凡真正称得上作家的作家，基本上也都属于一名杂家，作为一名文字艺术的和思想感情的叙述者，没有丰富的生活积累和丰富见识往往难以写出一部好的作品。而这些丰富的积累和见识则主要来源于大量的阅读和对生活保持的敏感。一代文学巨匠巴金在他晚年的时候，单给泉州黎明大学的赠书就达七千多册，足可见他也是一位有名的“阅读家”。再如钟敬文，即是我国民俗学家、民间文学大师，亦是现代著名的散文作家。19世纪法国著名作家、“现代科学幻想小说之父”儒勒·凡尔纳，他的作品创作内容则来自于大量的阅读和旅行的爱好，他到过的每一个地方基本上在他的作品里都能够找得到。雪小禅亦是如此，她不仅在写作上卓有成就，同时在戏曲上的表现也相当出色。很早之前，雪小禅就对戏曲具有浓厚的兴趣，并且如写作一样不懈地去学习与实践，现在她任教于中国戏曲学院。对于雪小禅来说，戏曲与文学的艺术本质是相通的，有着共同的情感内涵，只是不同的载体而已，只要找到一个相结合的点，就可将两者灵活并且完美地展现在作品中。在她的《刺青》、《无爱不欢》和《戏子》等作品中，无不蕴含了程派戏曲唱腔的诸多艺术元素。雪小禅说：每个人无论从事哪一行业，其实天分都是尤其重要的，虽然说后期的努力可能使你获得成功，但是没有天分的基础，一切的努力也会变得困难重重。但是，拥有天分却也是远远不够，闽南人说得好：三分天注定七分靠打拼。
雪小禅作为一名作家让读者所熟知，其实，很多人不知道的是，她并不是中文专业出身，她是一位理科生，大学上的是一所普通的本科院校，学的是财税专业。老话说得好：兴趣是最好的老师。也正是对于兴趣的坚持，才得以让雪小禅成为“雪小禅”。雪小禅16岁开始写作，17岁发表自己人生的第一部作品，她谈到：17岁那年，她通过邮局的信件得知自己的作品发表的那天，一个人在操场走了一晚上。就是从那时候起，雪小禅更是坚持自己的写作，随想随写，这也在另一方面导致了她成绩的下滑，第一年高考她落榜了。那时年少，正处于青春年华，叛逆的年龄，第一次高考落榜，她带着压抑的心情一个人骑自行车去了北戴河，在这时候写下了《18岁那年曾远行》。第一次高考落榜后，雪小禅选择了复读，复读的那一年，雪小禅的所有关于自己所写作品的信件全部被“没收”，也就是通过这一年的努力，她考上了大学。大学期间，雪小禅在写作上并没有多大的进展，但是知识的积累却是一直在进行着，正是这四年的大学生涯，给雪小禅以后的创作积累了大量的养分和创作的灵感。23岁雪小禅再次提笔进行创作，从此便一发不可收拾，曾有一段时间，在《读者》、《青年文章》等杂志上，基本上是每一期都能见到雪小禅的作品。雪小禅后来又自己主编杂志《流年》，先后成为河北文学院签约作家，中国作协会员，《读者》杂志百名签约作家之一。从2000年7月出版的散文集《烟雨桃花》到此次在泉州师范学院举行的新书《小喜》首发仪式，雪小禅已经出版了将近五十部作品。她说：人生的梦想其实很大一部分是在延续自己小时候的梦想。雪小禅的写作正是在书写着自己一个又一个年少的梦想。
雪小禅的文字温婉细腻，正如飘飘落雪，虽然冰冷，但那雪的柔白却白得让人怜悯，飞雪纷纷飘落的瞬间，既是一种禅意的隐现。雪小禅说：写作是一种修行。写作是自己心灵的淘洗，洗去尘埃，洗尽铅华，让自己的内心如雪洁白，如雪明亮。作为一名作家，所写的不是他物，而是自己的内心。雪小禅说，写作是自己生活的一部分，自己的第一个读者即是自己，只有能够从内心深处感动自己的作品才能够感动读者。写作至今，雪小禅一直将写作当作一种生活必不可少的习惯，每天都要有一定的时间来书写自己内心的感情积淀，她总能用自己的文字将内心情感表露无遗，每一朵花，每一片叶，在她的笔下，都是一段情感的诉说。而这一切的情感都来源于她对周围事物的灵感，她说写作的灵感须要用心去发现，其实灵感就在每个人的身边，在墙边的每一个角落中，在每一片落叶里，在每一滴水珠里，当你用心去聆听，用心去感受，便能听出落叶的萧萧，流水的潺潺。
雪小禅在总结自己的时候说：“其实自己是一个更善于用心生活的人。”正是因于自己对生活的用心，她的文字才富有感情。写作是生活中极重要的一部分，但是写作并不是生活的全部。心与生活的零距离接触与沟通，让心与身边的每一个细小事物产生情感的邂逅，写作才能够成为可能，而只有坚持不懈地去感受零碎的事物，写出的文字才能有所觉悟，就像老汤的熬制过程，只有把握火候，不温不凉，花一定的时间慢慢熬制才能够有其功效。写作就是相当于熬制自己内心的一个过程，不宜太过急躁，应把握好火候，才能熬制出一颗透彻明亮的心。写作是内心的一种修行，而修行是一生都在进行的一个过程，不是一种结果，写一件事物写一份感情，只有自身对其深入的了解，看清眼中事物的每一寸肌肤，才能游刃有余地用文字驾驭自己的情感。大部分的作家，其实一生都是在写自己，写自己所认知的事物、自己所熟悉的人和自己所理解的感情，这就是作家的“接地气”。沈从文一生大部分的文章都在写湘西、莫言的《红高粱》、张承志的《黑骏马》、《北方的河》……写的无不是自己从小亲身经历和感受的故事，因为他们了解这些故事，对于这些故事中的人和事物有感情。
谈到雪小禅的文学作品，那就离不开爱情这个话题，雪小禅这十几年来的创作基本上围绕着“青春文学”，而青春文学又基本围绕着爱情的主题。在《烟花乱》中，雪小禅站在男性的`角度上去诠释爱情，用回忆去感知少年的轻狂，用泪水感受生活的美好；在《啊，青春》里面，描写十七岁的少年冯小唐与周七初次相恋，文字空灵、略带感伤，错综复杂的恋情将少年的完美、纯粹于惆怅都融于笔端；在《刺青》里，还是十七岁的花季，青涩的爱却促成了一生的遗憾，沈家白错过了欧阳夕夏，而欧阳夕夏是一只蝴蝶，错过了自己的春天，沈家白成了她心底的刺青，永远那么疼，那么疼……在雪小禅的作品里爱情是很重要的一笔。网上有对雪小禅的描述：琼瑶+张爱玲+新艳秋。在雪小禅的作品里，雪小禅式的爱情包含着琼瑶式的美丽与浪漫，但同时给读者更多的是一种多情柔弱的哀伤。雪小禅的爱情充满诗意，感伤的诗境如同指尖捻花，遗憾的结局如同花落一季，隐含着一种遗憾的美丽。雪小禅的爱情，描述的就如同是一位温婉秀丽，柔情哀伤，在爱情里落泪的女子，让人读来不禁心生怜惜之情。关于爱情，雪小禅说：“不论我再活多少年，再遇到多少人，可是，我再也，再也找不到第二个你。”青春就是用来遇见的，遇见一生的朋友，遇见一生的爱人，亦或是遇见一生中最难忘的过客。“我们的爱情像一棵树，现在，这棵树让昆虫蛀了，开始一片片地掉叶子了，这些叶子，是我们的爱情，它们的纹络如此细腻，它们的曾经那么感人，可是，它们在掉叶子。”青春在掉叶子，而这易逝的青春，如果没有一场轰轰烈烈的爱情来陪衬，那将是青春里的一大遗憾。青春似水年华，而爱情就是这似水年华里的风花雪月。哪怕青春过后是一种别离，却总有些人，会与你手牵手，肩并肩，一起陪你看这一场风花雪月落幕。这正如雪小禅说的：爱过的人，不再是那一张白纸，那上面有深深的痕迹，尽管我们用一块叫时光的橡皮涂了又涂，可是，因为爱过，那上面总会有痕迹。就让我们去书里追忆青春和爱情，迷恋似水流年吧！
对于今后的创作，雪小禅说，他愿跟着读者一起成长，用文字去书写自己岁月里积淀下的点滴痕迹，继续与读者一起分享雪中的禅意。而作为一名读者，阅读雪小禅的作品，阅读雪小禅，就像是在人生的季节里感悟落雪纷飞的人生禅意，“雪小禅”亦是人生如雪亦如禅的领悟。