望庐山瀑布，李白写的，地球人都知道。这是“金子”，甚至比“金子”还贵重，是“钻石”，是“经典中的经典”!但是很遗憾，这首诗被不少老师当作“石头”、“土疙瘩”在教了。
曾经听老师上这首诗，让学生想一想，李白到底是站在哪个地方看瀑布的。然后呢，出来几幅画，让学生辨别一下，“站在这儿!”“不对!”“站在那儿!”“不对!”最后搞得学生一头雾水，李白到底站在哪儿?他不会是坐着直升飞机望庐山瀑布吧?
其实，读诗，一个重要的秘诀，就是抓“诗眼”。题有“题眼”，文有“文眼”，诗有“诗眼”。柳宗元写《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“诗眼”在哪儿?一个字——“钓”，“独钓寒江雪”的“钓”，这是它的“诗眼”。那么，《望庐山瀑布》的“诗眼”在哪儿?我们不妨一句一句地找。
先看头两句，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”想一想，生活中，什么东西用“挂”?窗帘、字画、户外的大型广告……那个用“挂”。李白说什么“挂”?“瀑布”。他写瀑布，没说“流”、没说“泻”、也没说“在”，他就说“挂”，瀑布挂在那儿。
这是何等的笔力!李白是什么?“谪仙”，“谪仙”是“仙”，犯了天条被贬到人间的。贬到人间还是个“仙”呀，是“仙”，写出来的诗就有“仙境”，有“仙气”，有“仙味”。看看这个“挂”字，多有“仙气”。大家想想，瀑布是动的，“挂”呢是静的，什么写法?化动为静。这种化动为静的效果，就是文学上常讲的“陌生化”。不信，你写成“遥看瀑布泻前川”试试，那就一个字儿——俗!俗不可耐!那是三流诗人用的字儿，李白不是一流，是超一流，他会用“泻”?鬼都不相信!他用谁也想不到、谁也不敢想的字儿——“挂”。一“挂”，仙气就出来了。
那么，如此巨大的瀑布，谁把它“挂”起来的?人有这般能耐吗?没有!谁有?大自然!只有大自然才有这般能耐、这般神力。面对如此奇迹，你心动吗?你震撼吗?你敬畏吗?
“挂”是诗眼吗?不是。“诗眼”在哪儿?最后一句：“疑是银河落九天”。全诗至此，境界洞开，这是多么富有想象力的夸张啊!其实古人写七绝有一个基本套路，叫“启承转合”。第一句“启”—— “日照香炉生紫烟”，第二句“承”—— “遥看瀑布挂前川”，第三句不能再“承”了，一“承”就落俗套了，要“转”——“飞流直下三千尺”，最后“合”—— “疑是银河落九天”。到了“合”句，意境全出。很多情况下，“诗眼”就落在最后一句。
这一句，把艺术的想象和夸张推向了极致。问题是，这样的夸张合理吗?“燕山雪花大如席”合理吗?“白发三千丈，缘愁似个长”合理吗?“疑是银河落九天”，那银河真要落在地球上，完了!那是地球末日，这夸张合理吗?全诗的秘妙就在这里。银河从九天之上落了下来，这夸张，既充满了无与伦比的艺术想象和创造，同时，又是如此合情合理，符合生活的逻辑、情感的逻辑。
大家看，“日照香炉生紫烟”，没有“生紫烟”三字打底，“疑是银河落九天”就会落空。“紫烟”充满神秘，充满飘渺，在若有若无之间。不瞒老师们说，这个我真有体验。有一年我上井冈山，哎呀，去的时候连下了好几天雨，特别冷。那天上黄洋界，到了山顶司机就乐了，他说：“您真是一福人”，我说：“怎么了?”他说：“您不是想看云雾吗?瞧!正是时候。前几批专家上来，少眼福，没一个能看到的。”我下了车，站在黄洋界的炮台边上极目四望，那个云雾啊，没法形容，就这么呆呆地看着，一瞬间，自己与这般仙境融为了一体。
原来，看云雾太有讲究了。没有雾，当然出不来仙境，看山就是山，看水就是水;有雾，但只是一点点，轻纱似的一抹或者几抹，山体依然通透，仙境的感觉还是出不来;要是雾太大，浓得如白浆泛起，连个山头的小尖儿都看不见，跟得了白内障似的，也不行。所以，雾既不能太大，又不能太小，什么时候最好?能把山腰遮住，山头还是露着的。那个雾或如鱼肚白，或如云海，在山腰上就这么轻轻浮着，什么感觉?人间仙境!
李白望庐山瀑布，不仅雾的浓淡恰到好处，更令人叫绝的`是，那雾在李白的眼中，不，准确地说，是心中，竟然是紫色的。紫色在中国传统文化语境中，象征着高贵、神秘、吉祥，也许，那就是九天之色吧。正是这一点，营造了一种仙境，于是瀑布下来的时候，透过云层，透过紫烟，我们才会有一种自然的联想，哎呀，真的就像是从天庭上落下来的!那不是银河又是什么?于是，高度夸张又高度合理的想象，妙手天成的神来之笔就这样诞生了——飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这个“疑”字也用得妙!妙在“是”与“不是”之间。换个百分百肯定的字眼儿试试看，“飞流直下三千尺，‘就’是银河落九天。”那就彻底完蛋，诗眼变瞎眼。
这首诗的好处，就在这里。可惜，这好处并没有引起我们太多的眷注和神会。因为，我们的语文之眼常常闭着。我想，睁开并擦亮语文之眼，那么，语文的精彩必将源源不断、源远流长