王维山水田园诗的艺术特色
中国是一个诗歌的国度，唐朝是我国诗歌发展的黄金时期，唐诗以其恒久的魅力成为中国文学宝库中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，在唐代，涌现出了一大批伟大的诗人和优秀的作品，在历史的长河中熠熠发光，在众多的诗人中，我最钟爱王维以及他的作品。
王维一生的生活经历较为坎坷曲折而又丰富，至今存诗400余首，收藏在《王右丞集》，
在王维的诗歌中，尤其以山水田园诗居多，也是山水田园诗的成就最大。在描写山水田园的自然景色方面，王维有着独树一帜的造诣，他是盛唐山水田园诗派中的一个重要人物，与同期的孟浩然并称为“王孟”.他的诗歌继承了陶渊明的明净淡泊而深远的艺术风格，以超强的表现力创造了一种“诗中有情”“诗中有画”“诗中有禅”等具有鲜明个性的意境。使中国的山水田园诗在晋陶渊明和谢灵运的基础上得到了一个飞跃的发展。
王维的山水田园诗歌在我国唐代是取得了重大的成就。纵观他的山水田园诗歌，无论是写雄伟壮阔的名山大川还是农家田园的自然景物，相对其他诗人而言，有着他独特的艺术特点，从而使他的诗歌魅力永存，为后人所赞叹。我们可以从“意境”“构图”“禅趣”几个方面来阐述王维的山水田园诗歌艺术特色：
一：王维善于抓住自然景物的特征进行刻画，使诗情画意完整的结合在一起，创造出一种独特的意境，给人以最大的审美愉悦感，将读者带入诗境，使人产生身临其境感觉。
王维的许多诗歌写出了自然界的幽静恬适之美。以动写静，动静结合，以普通得景物写高洁的意趣，以自然美表现理想美。诗歌中常有形与声的刻画，情与意的温馨，形成一种空灵、明净、飘逸的意境。如《山居秋暝》：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。
首联点明地点、季节、时间、天气。“空山”点出这个地方犹如世外桃源。山雨过后，空气清新。颔联写景，作者捕捉住几个典型的秋景意象：松间明月的清光;石上清泉的声音，写出幽清明净的自然美。颈联由景及人，诗人抓住两个富有生活气息的场景：浣纱归来的女孩子在竹林的笑声，小渔船缓缓穿过莲花的动态。从听觉到视觉描绘出淳朴的山村生活。尾联由写景转入抒情，从外物的描写转入内心的抒写，表达诗人隐居山林的心情。
整个全诗犹如一首恬静优美的抒情乐曲，又如一幅清新秀丽的山水画。通过清新淡雅，自然平实的语言，将秋日晚景的自然美和富有生活气息的人物活动和谐完美的融合在一起，动静结合，声色并茂。既写了山野的清净幽深，又描绘了农家的恬静与安适。诗人把隐逸的情怀、淡泊悠闲的心境、高远雅洁的志趣与自然恬淡的外在形象巧妙的融为一炉。以自然美来表现人格美，理想中的社会美，含蕴丰富，耐人寻味。另如《竹里馆》：
独坐幽簧里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
一片竹林里，诗人独坐其间，写出了一种极度优雅脱俗的境界。诗人为了表达内心的情感，于是在独坐中弹琴。一曲终了，情有不足，情不自禁的掷琴长啸。长啸之后，又是一片幽寂。在这深林中是没有人知道诗人在干什么的，只有一轮明月映照在他的身上，仿佛一位知音，倾听诗人的心曲。使诗境的画面形成一种清幽而不`枯寂的效果。
诗中“幽簧”“深林”“明月”营造出一种令人自然而然、心向神往的意境：月夜深林之景，如此幽深;弹琴复啸之人，如此超然。诗人心境平和，忘却世情，脱离了尘俗，融入了自然，进入了一种与自然同体的境界。另如〈〈山居即事〉〉：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
诗人以浅现的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静而富有生气的意境：在夕阳的映照下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”“遍”“稀”等词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”“落”“烟火”等字眼，传递出大自然的勃勃生机和人们怡然自得的生活情趣。
此外，王维许多充满牧歌情调的田园诗歌如《新晴野望》、《渭川田家》等，同样充满了宁静、悠闲、恬适安详。这类诗中的宁静、悠闲、恬适安详的意境，既是诗人的精神寄托，也是诗人对黑暗社会的现实不满，对田园生活的向往的心理反映。
王维也有许多的诗歌写得意境高远，气象开阔，以疏放的线条和苍劲的笔力来勾勒雄伟壮丽的名山大川，重神似不求形似，写出一种萧疏清淡的水墨写意画意境。我们来看他的《终南山》：
太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。
“太乙近天都，连山接海隅。”诗歌的开头两句，诗人从大处着笔，勾勒出中南山的总轮廓，写出终南山之高，终南山之广，正是以夸张写实，是远眺之所见。“白云回望合，青霭入看无。”诗人由远及近进入终南山，白云弥漫，人仿佛浮游于白云之间，一路行走，白云让出眼前的山路。驻首回望，分向两边的白云又合拢起来，汇成茫茫的云海。终南山的千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草等都笼罩在茫茫白云，蒙蒙青霭之中。在白云青霭之下景物或笼以青纱，或裹以冰绡。由清晰变模糊，由朦胧而隐没，诗人只用了简单的十个字“画了出来。“分野中峰变，阴晴众壑殊晴。”诗人位于中峰山顶，纵目四望，四周群峰罗列，在透过云霭的阳光照射下，由于众峰远近高低和方位的不同，显的或浓或淡，千姿白态。使我们读了这首诗，都会产生一种身临其境的感觉。下面的《汉江临泛》则是写水：
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
这是一首描绘襄阳风光的诗，先写楚地的形势，颔联采用以虚写实的`手法，将所见的江山的空间跨度极力的加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流。这种因远而虚的境界展示了江面之长，江面之宽。颈联再用“浮”“动”以错觉写出了郡邑在波澜的撼动中的漂浮之感，真切的体现出汉江的波澜壮阔、浩渺连天的风貌。又如《使至塞上》
单车欲问边，属过过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长虹落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。
这是一首描写壮丽奇异的边塞风光的诗篇。这里用“直”来写孤烟，写出了大漠的辽阔，用“圆”来写落日，使夕阳也显得艳丽壮观。
二：王维的诗歌最突出的一个特点是诗情画意。苏轼说“味诘摩之诗，诗中有画，观诘摩之画，画中有诗。”《东坡志林》王维是个诗人同时有是个画家，所以他的诗歌创作往往融入绘画的技巧，两者互相融汇，浑然一体，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌，我们可以从以下几个方面来领会。
(一)王维善于选择确切的视点,捕捉事物的形象,把众多个别的景物通过位置的经营,把它们组合成一个整体，构成一幅幅生动的画面`.如《辋川闲居赠裴秀才迪》
寒山转苍翠,秋水日潺溪.倚杖柴门外,临风听暮蝉.渡头余日里,墟里上孤烟.复值接舆醉,狂歌五柳前.
整个诗犹如一幅照片,立足点是柴门外,诗人捕捉了寒山,秋水,落日.孤烟等富有季节性的和时间特征的景物,构成一幅和谐静溢的山水田园图.再剪入作者和裴秀才两个隐士的活动镜头,画在人眼中,人在画图中.寒山秋水,一静一动,落日孤烟,一上一下,倚杖听蝉的老人,酒醉狂歌的朋友,一个悠闲,一个不羁,确实构成一幅令人神往的画面.又如<<渭川田家>>:
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，椅杖候荆扉。雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。，即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
全诗用散点透视的方法,描绘了一幅怡然自得的田家晚归图,诗人选取了几个农村生活的个别现象:太阳余辉笼罩的村庄,徐徐归村的牛羊,一个慈祥的老头拄着拐杖,正在柴门外等候放牧归来的小孙子,吐穗的麦田里传来阵阵野鸡的啼鸣.,桑叶稀稀拉拉,蚕儿吃饱了开始做茧了,营造自己的安乐窝,辛劳的农夫扛着锄头回来了,在田间小路上碰在一起欢乐的交谈着.诗人最后用“闲逸”两个字将这些画面组合起来.构成一幅和谐而又具体生动的完整图画，赞美田家生活的朴素和安闲，富有牧歌的情调，寄寓了作者渴望隐归田园的迫切心情。
再看王维的另外一首有代表性的诗歌《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。
秋天的傍晚，雨过天晴，空气格外的清新。一轮皎洁的明月，透过茂密的松林的缝隙照射在地面。一泓泓泉水从石头上潺潺流过，一阵喧哗声从竹林中传来那是洗衣服的姑娘回来了。亭亭玉立的荷花摇动起来了，原来是渔船顺流而下。在这里，秋天的夜晚，雨后的天空，雨后有泉水，有明月，松与月相依，泉与石相伴，月色，松色，水色，与泉声，竹声，人声，天上的月，空山的松、与涧中的清泉，泉下的山石，空中的月光与水下的月影…….光影声色构成一幅明净和谐的山涧秋月图。宁静幽洁，欢乐清新，简直是一个世外的桃园，寄托着诗人的理想和追求
王维在诗歌的画面中非常善于捕捉住表现其生活情趣的形象，所以很少对大自然作泛泛的描写，而是象一个高明的摄像师那样善于抢镜头，迅速拍下那最动人的一刹那。如“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”中花开花落，月出鸟惊。“返影入深林，复照青苔上。”中的返照在青苔上的那一缕阳光，使画面显得恬静和平而又不死气沉沉。
(二) 王维还善于抓住自然界的色彩和声音以画家和音乐家敏锐的听觉和视觉感受，将它们融入自己的诗歌中，使诗中有画，有声有色。他的语言艺术，不仅可以绘型，还可以摹声。
与陶渊明和孟浩然的古淡悠远的风格相比,王维更着重于绘彩.王维的许多诗歌以清新的笔调，匀润的色彩，精致的描绘了山林幽美清空的境界,诗歌也显得较丰润而有生机.且看《鹿柴》: